以创意产业作为中心
在全球性的经济领域中，创意产业虽然是一种新兴的“朝阳产业”，特别是在一些发展中国家，总体上还处于较为初级的起步阶段，但是它的勃勃生机和它对世界经济相当巨大的推动和引领作用，已经表现得非常突出。可以说，我们已经进入了一个创意经济的时代。在这个时代中，像澳大利亚、英国、美国、日本和韩国等国家，都对创意经济有着较早的自觉，它们不仅起步较早，创意经济较为发达，更是为像我们这样起步稍晚的国家提供了非常丰富和宝贵的经验，值得我们认真地思考、总结与借鉴。
在创意产业较为发达的国家中，英国的经验尤其值得我们重视。英国是最早提出和界定创意产业概念的国家。1994年，澳大利亚的一份文化报告中曾经提出要建立“创意国家”（CreativeNation）的战略，英国政府在非常敏感和及时地借鉴、考察与研究后，于1998年发布了首份《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments，CIMD），明确提出了“创意产业”(CreativeIndustries)这样的概念。这一概念认为，所谓的创意产业，就是“源于个体的创意、技能和天分，通过知识产权来创造财富和就业机会的产业”，这在英国和整个世界都产生了非常深刻的影响，成了关于创意产业的权威定义。按照这样的定义和英国自身的产业状况，英国政府将创意产业划分为广告、建筑、美术和古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、电视和广播等13个门类。经过十多年来的积极努力，包括上述很多门类在内的整个英国的创意产业快速发展，从业人员已达200多万人，总产值占GDP的8%以上，每年都以高于5%的速度在增长，远大于整个国家的经济发展速度，成了仅次于金融行业的第二大产业，而且还在产业理念和产业模式等方面影响了整个世界，成了名副其实的“全球创意产业中心”。
英国创意产业的成功，积累了很多重要的经验，其中最基本的，就是以创意产业为中心，将创意产业提升到国家战略的历史高度，整个社会高效运作、密切配合，共同致力于创意产业的快速发展。
首先，是各级政府的积极支持与推动。
英国政府对于创意产业的最初重视是基于经济发展陷入瓶颈、布莱尔的工党政府需要争取民意和增强其合法性的经济、政治背景。在澳大利亚“创意国家”的战略提出之初，布莱尔政府就很敏锐地意识到这一战略的历史性意义，认为这对英国社会的未来发展特别是对其经济发展的冲破瓶颈将会是一个很大的历史机遇，因此随即派员专门考察，并于1997年成立了由文化、媒体和体育部牵头，以外交部、贸易与工业部、地方政府官员及创意产业代表等为主要成员的“创意产业特别工作小组”（Creative Industries Task Force，简称CITF），首相布莱尔亲任主席，提出要以“高度的创意性”来体现英国的实力，使英国从传统的“世界工厂”转型为“世界创意中心”，充分确立创意产业在英国经济振兴中的中心地位，以全面提高英国的核心竞争力。而作为英国政府专门设立的关于创意产业方面的最高领导机构，CITF在全球创意产业的追踪研究、英国创意产业的现状调查、发展规划、政策制定、人才培养、资金支持、市场开拓及国际合作等方面，都发挥了许多非常重要和具体的作用。
除了国家，英国的地方政府也将创意产业作为经济发展的战略重点，最为突出的，莫过于伦敦、曼彻斯特和格拉斯哥等城市。
伦敦号称英国的“创意之都”。2003年，伦敦市政府提出不仅要不断巩固和增强自己世界级文化都市的历史地位，还要将伦敦建设成为世界性的创意中心。在这样的政策规划和切实努力下，创意产业已经仅次于金融业，成为伦敦主要的经济支柱，并占全国创意产业总值的一半左右；一度时期，传统的工业城市曼彻斯特曾经呈现出趋于疲软和衰落的迹象，但是市政当局非常及时地抓住历史机遇，也在2004年明确提出要建设“创意之都”的战略目标，并且通过多方面的努力与实践，成功实现了城市的复兴与转型，使曼彻斯特成了英国第二大创意产业基地。
其次，是注重培养创意产业人才。
正如英国关于创意产业的概念中所强调的，“个体的创意、技能和天分”是创意产业的源头和基础，没有大批具有创意能力的人才，创意产业就会成为无源之水和无本之木。所以在这样的意义上，英国对创意人才的培养和打造尤其注重。这种培养和打造主要表现在三个层面：
一是注重在高等教育中努力培养创意产业人才。一方面，英国的高等教育非常自觉地认识到自己在国家创意产业发展中的责任与义务，同时也认识到对创意产业的关注和对创意产业人才的加强培养是高等教育新的发展路径和新的学术增长点，因此在专业设置、课程安排及办学方式上，也作了相应的调整。比如舍菲尔德哈勒姆大学（Sheffield Hallam Universtiy）就专门开设了一门由“文化政策研究”和“创意产业管理”等科目所组成的文化政策与管理课程，授课人员不仅有相关领域的著名学者，也有创意产业的业界精英，理论学习和考察实习密切结合，为创意产业输送了很多优秀人才，也为该大学的进一步发展开拓了一个新的空间；
二是注重培养英国公民的创意素质与创意能力。英国政府认为，创意产业人才不同于其他类型人才的一个非常重要的特点，是个体的天分、想像力、知识视野、艺术文化素养、创意能力和思维的活跃性等等有着相当突出的重要性，而这不仅要靠学校教育的系统培养，无论是对广大学生还是对英国公民来说，学校之外的熏陶和养成也非常重要，因此他们制订政策和采取措施，实施了国家的遗产开放日和国有博物馆、美术馆的免费参观等一系列方案，创造条件，努力营造英国社会的创意氛围，培养全体公民的创意素质与创意能力，这对公民素质的普遍提高也相当有益。这方面，比如政府资助的“人民网络计划”，仅在2000年至2003年间，就将4200多家图书馆并入网络，让“馆藏”的图书向公众开放，让全体公民充分享受丰富的图书资源；
三是注重设立关于创意产业的对话平台。英国政府倡议设立了创意产业高等教育论坛，努力促进产、学、研间的对话与合作，这对创意产业的学习者、研究者和从业人员，无疑都有加深了解和共同提高的作用；另一方面，政府和业界经常举办形形色色规模不等的创意产业推介及创意产品营销活动，对于促进创意工作者和广大公民间广泛和深入的交流，对于培育公民的创意素质及所应有的创意接受、创意产品消费能力，同样也非常重要。
第三，是探索建立一种复合性的融资模式。
创意产业对资金的需求及投资风险远远不同于以往的产业类型，根据这样的特点，英国政府及社会各界经过多方面的积极探索，成功建立了一种非常适合和有利于创意产业发展的复合性的融资模式。
在这种复合性的融资模式中，政府发挥了关键性的作用。英国政府“创意产业特别工作小组”的一项重要职能，就是对各个门类和各个地区创意产业的资金需求和资金使用情况进行调研，一方面编写有关的情况报告和指导手册，为投资者和产业界提供供需信息及资金对接；另一方面，还以税收政策来保护创意产业的发展，并为国外资金的进入提供相应的政策支持。
英国创意产业复合性融资模式的主体结构，是各种各样的产业基金。这些基金主要有两种类型：一是公共基金；二是私人基金。公共基金有不少来自政府，但英国政府并不直接作为投资方投资具体的创意产业，而是通过诸如英国艺术委员会、英国电影协会、英国设计协会和英国科学、技术及艺术基金会（NESTA）等专业性的协会或基金会来调节分配和投入资金，更加合理和更加有效地保证了资金的使用；英国还通过立法规定将国家彩票的部分收入投入到创意产业，特别是在相关的文化基础设施建设和创意人才的培养方面，国家彩票基金起到了很大作用。另外，贸易与工业部所建立的创意产业特殊基金、西北地区发展基金及欧盟的有关发展基金，也是公共基金中的主要类型。
私人基金则主要是私人企业为创意产业所提供的资金，这在英国以至于整个西方世界都有着深厚的历史传统，也有相应的法律保障和政策支持。比如英国著名的曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）就是由政府（曼彻斯特市议会）、社会组织（英国艺术委员会）及私人企业分别出资，共同主办的。以多种渠道的发展基金为主体的复合性的融资模式不仅减轻了政府的资金压力，也在很大程度上激发了社会各界在创意产业方面的参与热情与活力，这对我们有很大的启发性意义。
最后，是注重加强对创意产业的研究。
在英国的创意产业发展中，创意产业研究的作用相当独特。“创意产业特别工作小组”承担着对创意产业的现状与问题追踪研究的任务，这是国家调整和制订相应的法律法规及产业政策的前提与基础；另一方面，基于资金投入可行性论证等方面的需要，与创意产业相关的政府部门、有关的艺术委员会或协会等民间组织和形形色色的基金会对产业现状或产业项目的研究与评估，也开展得非常广泛与频繁。以中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design,简称CSM）为代表，很多高等学府都越来越多地开设了创意产业研究方面的专业课程。研究主体的多元化和对创意产业研究的特别重视，使英国对创意产业的认识丰富且深刻，形成了不少很有影响的产业理念，也造就了一批以“创意产业之父”约翰·霍金斯（JohnHowkins）为杰出代表的创意产业研究方面的大师与名家，这不仅有助于产业自身的良性发展，对于英国创意产业向国外的拓展、创意产品向国外的销售、创意品牌向国外的推广等等，都有着相当重要的助推作用，使英国的创意产业一直领先于世界。
当然，作为创意产业最为发达的国家之一，英国的创意产业在创意产品的开发、产业园区的建设、国际合作的广泛开展和国际市场的奋力开拓等很多方面，也有不少丰富的经验，这些经验对我们文化产业的进一步发展，同样也有着重要的意义，值得我们认真地去借鉴。
(作者单位：江苏省广播电视总台（集团）；南京师范大学)