享受生命的意趣与真味
高润虎字墨云，号雁门老民、雁门山人。山西繁峙人，1941年生。结业于中央美术学院山西培训班，受教于李少文、贾又福、许继庄等老师。现为中国美术家协会山西分会会员、中国当代美术家协会会员、中国书法家协会山西分会会员、山西清峰书画院院长、中都书画研究院副院长。自幼喜画，专攻写意花鸟。从师传统人手，遍临《芥子园画谱》30年。师传统的同时更注重师造化，40多年走遍大半个中国，搜尽奇峰打苴稿。
人生难免苦痛，有诸多不如意，善于排解并有所追求的人总是能够活得超逸滋润些，多数大艺术家的健康长寿即与此有关。高润虎先生是从大苦痛中走过来的，他之所以乐观豁达，一半源自他坚强平实的性格性情，一半因为他所钟情的国画艺术给他的好心情。他在笔墨天地里找到情感的出口，开发出一片鸟语花香的后花园，经营着生命的意趣与真昧，其中自在自得的快意，旁人很难体昧。
花鸟画渊源较深。自明代林良、徐渭开写意花鸟画之先河。至清有八大、扬州八怪发扬光大，之后又有吴昌硕、齐白石诸大家将其发展到极盛，是最具生机、最有观众缘的画种。高润虎习花鸟起点高，路子正，他从师传统人手，选择了临摹古人之作这一最痛苦也最见效的学习方式，一上手便瞄准了施惠画坛300余年的《芥子园画谱》。用他的话说，“画花鸟不临《芥子园画谱》，走不上正道，没有出路。”几百幅古画，他夜以继日地临，心摹手追，二十年如一日。1997年退休后，他更是如鱼得水，青春焕发，全神贯注画花鸟。10年乐此不疲，10年不舍昼夜，这10年，是高润虎真正在艺术上大上台阶、大有所获的10年。他的作品在国际牡丹杯大赛中获奖，其人其画被收入《中国书画人才博览大典》。而这10年，也正是他安步当车，向自然学习、融会贯通的10年。
花鸟画的成功之处在于笔墨与自然达到神会，生命与生命交流辉映，让无声的花鸟会说话，让画面能打动人。为了表现心中的大美，高润虎在师造化上下苦功，将笔触伸向生机勃勃的大自然。雁门的树，宁武的鸟，后沟的草，黄河的浪花，太行的山岩，都留下了他精细观察、苦苦思索的脚步，他称之为“艺术长征”。他尤其喜欢画那些山野角落的小生命，他非常乐于将那些鲜有人入画的山花野卉收入画中，他画的乔木山花重韵味，更重气质，故其画满纸洋溢盎盎生气，勃勃生机。
润虎先生创作总是一气呵成，给人以快意潇洒之感。其多情而不竭的艺术创造力正在于此。先生出笔迅疾果断，挥洒自如，充分展露以书入画的写意精神，用墨酣畅淋漓，在墨阶的把握和墨韵的调节上十分老到，不因快而糙，大胆落墨、细笔收拾是他的最大特点。
深入传统，外师造化，使高润虎的花鸟具有一种雅俗共赏的美，给人以“淡妆浓抹总相宜”的艺术享受。细看他的作品，造型精练生动，运笔果断酣畅，既传造化之神韵，又有清雅质朴之格调。他的葡萄和牡丹，他的竹子和柿子，他的那些灵气动人的小鸟，早已成为画友争索之宝，也被艺术市场追捧。
我非常喜欢他定襄采风归来创作的《秋实》――枝杆穿插变化丰富，画面饱满而富有气势，柿子热热闹闹点缀期间繁而不乱，引人垂涎，一派自然生动的面貌。
高润虎有北路人的古道热肠与厚博追求，他20多年前就加入了山西美术家协会，老、中、青三代画家都愿意和他打交道，和他交流，和他在一起，总是那么开心，放心，这在“文人相轻”较为严重的书画圈里，比较难得。他的工作室墨云阁，常常聚集着各路画友，切磋交流，痛快逍遥。
高润虎担当着山西清峰书画院院长一职，他积极策划活动，精心组织交流，总是先人后己，以老黄牛的精神奋力耕耘，默默奉献。