近现代美术

课 时 教 案

第 12 课，课题 拓展中的近现代美术 2 课时

第十二讲 近现代美术

一、海派画家

海派全称为“上海画派”。鸦片战争后上海辟为商埠，各地画家流寓上海者日众，上海成为绘画活动中心，有“海派”之称。其特点是，在传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术有联系，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；画会兴起，切磋技艺成风。“海派”的代表画家有赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹。还有任熊、蒲华、胡公寿、张熊、吴友如、程璋、吴庆云、任薰、沙馥、黄山寿、倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等。《海上墨林》所达七百余人

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

任颐初名润，字小楼，后字伯年，。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者

画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大， “战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。

艺术特色 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家

少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏 、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

海派巨擘吴昌硕:增长亮点与抗跌磐石

吴昌硕, 是" 海派" 中的巨擘, 中国近现代美术史上的一代宗师。其画风纵横跌宕, 山水、花鸟兼擅, 可谓中国写意艺术的又一高峰。其书风上溯秦汉, 又别开生面, 形成所谓的" 吴体", 进而拓出中国近现代书法的新天地。

吴昌硕（1844－1927） 浙江孝丰县人，吴昌硕故居在今鄣吴村中心，系200多年前砖瓦结构房屋，朝向西南，其个“溪地静室”是他读书、作画、篆刻之处。故居陈列吴昌硕青少年时期的系列文物真迹。

吴昌硕初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶卢、

仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。

31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

书法中篆书最为著名，所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。笔法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。

他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。 1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶卢集》、《缶卢诗

存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。

二、岭南画派

岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈树人三人为首的一个画派。他们受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”。因为他们都是广东人，所以被称为岭南画派。

岭南画派始于晚清时期，早期著名创始人为高剑父、高奇峰，陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术学院任教，弟子颇多。

1905年，一场由孙中山发动的资产阶级民主革命运动已成燎原之势，经过清代“四王”及其追随者的努力而上升为画学正宗的“文人画”，在千年未遇之重大变局中，也开始经受着前所未有的严峻挑战。“岭南三杰”正是适应这一时势，引进西方绘画中的写实语言，走中西融合的道路。开始了大胆的探索。这期间，高剑父甚至把一些按照惯例不能入画的新事物———汽车、飞机、坦克、电线杆———纳入表现母题，以此来增强作品的时代感。这种有悖于传统

审美规范的倾向，曾极大地激恼了捍卫传统纯洁性的传统派画家，他们把“岭南三杰”及其追随者称为“数典忘宗”、“不中不西”的“混血儿”。以高剑父为首的岭南“新派”（也称“折衷派”）就是在这种新旧对立和论争中冲出来的

上世纪前20年代，“岭南三杰”已经开始从事融合中西绘画的试验工作，画出了不少带有日本画意味的“新国画”；同时，分别设帐授徒，高剑父的“春睡画院”可看作是“岭南画派”的摇篮。其间并向社会推出了一系列的师生画展，直至引起新、旧两派的公开论战，他们才逐渐具备了群体的形态。因此，整个20年代，可以看作岭南画派形成的年代。