中西方雕塑空间差异分析_宋阳
第6期吉林师范大学学报（人文社会科学版）No.6Nov.2010
2010年11月J ournal of Jilin Normal University （H umanities &Social Science Edition ）
doi:10.3969/j.issn.1007-5674.2010.06.035
中西方雕塑空间差异分析
宋
阳
（吉林师范大学美术学院，吉林四平136000）
［摘要］雕塑作为人类思维和劳动的产物，除了自身所具备的三维空间以外，还承载着雕塑家的艺术理想。
观众在解读雕塑作品的时候，还赋予其不同的涵义，实现了雕塑的艺术意义。本文以中西方雕塑空间为研究课题，对不同文化创造的雕塑空间的差异进行了深入的剖析。
［关键词］
中西方；雕塑空间；差异
J220
［文献标识码］
［中图分类号］A ［文章编号］1007-5674（2010）06-0113-03
一、引言
雕塑是一门古老的艺术，从古至今已经历了将近五千年的发展历史。作为人类精神和情感的有效转化产物，雕塑产品是人类文化当中重要的组成部分，在记载历史的同时，也延续着人类文明。根据划分角度的不同，雕塑可以划分为不同的类型，如根据地域划分，可以分为亚洲雕塑、非洲雕塑、欧洲雕塑等；从文化形态角度进行划分，则可以分为中印为代表的东方雕塑和古希腊、古埃及为代表的西方雕塑。随着时间的发展，很多雕塑由于各种原因逐步消失在历史长河里。作为雕塑的重要研究课题，中西方雕塑空间一直为广大雕塑家所研究。但是雕塑家在研究过程中往往集中于对中西方雕塑的空间性质划分或者是空间形态的研究，忽略了对中西方雕塑空间表述语言的研究[1]。为此，重视传统，理清研究思路，加强中西方雕塑空间差异的研究，既是承担历史责任的需要，也是多角度研究，引领人们领略中西方雕塑美的有效方法，具有重要的研究意义。
雕塑空间一般可以划分为三个部分，分别为雕塑的可知空间、雕塑的可视空间和雕塑的可感空间。这三个部分分别扮演着不同的角色，雕塑的可知空间主要是指雕塑产生的时候，由于文化的差异所呈现不同的表现形式；雕塑的可视空间主要是指雕塑的空间造型、可见形式和表现技法等；雕塑的可感空间是指雕塑由于文化差异以及表现形式的差异给观众带来的主观感受。本文对中西方雕塑空间差异进行分析，主要是基于上述三个角度。
二、中西方雕塑可知空间差异分析
中西方雕塑可知空间的差异又可以根据不同的
形式，划分为历史空间的差异、文化空间的差异两个部分。
（一）中西方雕塑历史空间差异分析
雕塑是一门古老的艺术，从古至今不断地经历着发展演变，在这演变过程中，时代背景不断赋予其新的内涵，从而使雕塑呈现出不同的历史形态。雕塑在开始之初并不是一门独立的艺术，也因此不具备独立的艺术存在形式，当人类在开拓自然的过程中，利用石头制作工具以后，才促成了雕塑萌芽的产生。当前出土的很多雕塑都表明雕塑历史是由实用性功用转化为审美和宗教蕴含的历史过程[2]。中西方雕塑共同源于原始文化，中国雕塑发源于黄河和长江流域的文明，贯穿古今五千年历史；西方雕塑发源于古希腊，一个主客分明、物我对立的世界观体系。中西方雕塑在地域和历史文化上的差异，铸就了雕塑体系在艺术形态、审美观念和造型方式等方面存在诸多的差异。
中国雕塑在思想封闭的社会中，不断辗转于封建权利集中和原始宗教神秘共同作用衍生出的巫术中。青铜器的出现和发展就是绝好的例子，表面诡异的纹饰穿插交汇、占据着器皿表面大量的空间，呈现了古时国人对生命宇宙的思考。古人认为宇宙是虚无缥缈的，这也成为万物的本源，为此，万事万物都是无限的集合体，其中又包含了有限，天地、阴阳生命都处于无限循环运动中，这也导致中国雕塑在空间上缺乏鲜明的边界，与西方雕塑立体、明确和数理严谨的风格完全相反[3]。
西方雕塑在主客分明、物我对立的世界观当中衍生，理智的看待宇宙规律，认为万物皆由“数”这一
［收稿日期］2010－08－15
［作者简介］宋阳（1980-），女，吉林四平人，吉林师大美术学院助教，研究方向：雕塑与当代艺术。
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元素构成，天地万物都处于数理结构中，为此，西方雕塑空间概念产生过程中，其造型规则和理性内涵都包含着数理的“法式”关系，从而导致了雕塑严谨、求实的造型风格，这从西方雕塑明确的体积、体量构成的形体中就可以清楚的看出来。西方雕塑以此为表现手法，将空间的和谐、舒展关系表现的淋漓尽致。
（二）中西方雕塑文化空间差异分析
中西方雕塑的差别，源自不同的艺术审美习惯形成的不同风格特征，审美习惯的不同则源自于不同民族生存发展过程中形成的差异文化心理。雕塑艺术以文化作为其形态基础，并将其内化为自身发展过程中活跃的流动的生命力，存在于人脑意识形态中，并由此贯穿于人类活动过程。雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。
中国雕塑的发展昭示着中华文明的发展。中华文明自古至今经历了殷商时期的“巫术”文化、西周的“尊天敬德”等诸多形态，直至儒释道三教合一的文化空间，为后续儒学发展奠定了坚实的基础。在文化的激荡变化过程中，中国雕塑类型繁多，令人眼花[4]。但是归结其用途，无一不是古人膜拜信仰的道具，依附于丧葬礼仪、宗教信仰等活动，也因此一直难登大雅之堂。
西方雕塑深受“泛神”文化和“神人同形同性”审美习惯的影响，这些文化内涵抑或是艺术形式始终包含人文主义、理想主义和理性主义三种理念。西方雕塑以人为题材进行的创作主要受到“神是理性化了的人类”这一概念的影响，在诸多西方雕塑作品中，人体造型结构的雕塑占据着主体地位的是众神的完美理想形象。为了更好的追求神人形象形式，西方雕塑还对产品进行抽象化构造，通过数学、几何等表现手法去展现雕塑的均衡和平静。
三、中西方雕塑可视空间差异分析
根据可视空间的构造要义，中西方雕塑可视空间差异又分为中西方雕塑题材和造型差异、中西方雕塑空间表现形式差异等两个方面。
（一）中西方雕塑题材和造型差异分析
在表现题材方面，中西方雕塑由于起源于旧石器时代，石头便是雕塑的主要题材。当前考古挖掘出来的诸多雕塑产品都是石质材料，这也体现了古人对自然的膜拜心理。中西远古文化中，神是重要的角色，中国有盘古、女娲之说，希腊则认为天神种子造就了人类，两者都认同“人”是人类文明的开始，在雕塑领域里，人自然也成为重要主题。
中国雕塑在以人为表现主题的作品中，并没有直接的以人为表现主体，而是将人神话为佛陀等形象，抽象地表现着普通人的形象。中国古人对人力量的肯定主要通过神佛的形式表现出来，但是其表现方式并不唯一的体现在对自然的征服方面，而是自然万物的和谐相处方面，所以中国雕塑的主题除了人物以外，还包含动物、山水、神话传说等诸多方面。
从雕塑的类型来看，中国雕塑包含陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑三种类型，这些类型的雕塑虽然形不似，但却十分神似，主要表现了同时代的文化内涵[5]。
西方雕塑起源于古希腊，为此，其雕塑大多以人像和人体为主，在“神人同形同性”观念的影响下，西方雕塑在诸多作品中都体现着“人”的主题，这种表现形式延续了将近两千五百年左右，直到现代主义雕塑兴起才逐渐结束。
（二）中西方雕塑空间表现形式差异分析
从雕塑的空间占有形式来看，中西方雕塑在形式上十分雷同，大多雕塑都以圆、浮雕为形体表现形式。圆雕是雕塑的主要空间占有形式，其概念可以理解为“在空间状态上，靠自身的重心或者内部链接，稳定的坐落于台座或者直接放置于地面之上，适应人们全方位的观赏，属于完全立体的雕塑作品。浮雕是通过压缩后的形体起伏(凹凸) ，不同的转向面的方向，不同受光面所造成的明暗对比的错觉，以及透视关系、前后高低的层次关系、线条来表现形象的立体感和空间感。
中国雕塑的圆雕作品一般会以佛教、宗教等为表现主体，并穿插着一定的动植物等，以辅助的形式表现着雕塑主题；而中国浮雕，如元代云台浮雕、人民英雄纪念碑等，则大气地表现着雕塑主题。
西方圆雕作品大多以个体圆雕为主，通过对相关英雄人物等的单独描述，表现其英雄事迹，这也显示了西方圆雕集中于对人物力量的描述。但是西方圆雕一般都是对个体进行表现，深入地描述人物形象表情等，从而表现其深度，不会展现较大场景和复杂情节。
四、中西方雕塑可感空间差异分析
雕塑的可感空间是作品给观众带来的想象空间，通过延伸雕塑自身所蕴含的意义来赋予其艺术气质。从可感空间的组成来看，可以将雕塑分为意象和具体、气韵和气势等两个方面。
（一）中西雕塑意象差异分析
意象作为雕塑的一个重要方面，对于雕塑表现主题十分重要，中西雕塑从一开始便融意象于其中，展现出较强的人文意蕴和思维。
中国雕塑不管是彩陶装饰，亦或青铜器纹样，都十分注重意象的传达，这些意象展示了中国古人独特的思维，其中包含着国人对文化、对空间、对造型的深刻体悟。中国人向来追逐精神世界的满足，这种精神在雕塑上表现的淋漓尽致。中国雕塑主流在人物刻画，或者是对动物形态的表述，都融入了充足的情感体验，在抛弃对形体造型的追求基础上，中国雕塑往往推崇形似，强调的是对生命意象的表达，而非模拟的忠实[6]。
西方雕塑由于受到科学文化以及哲学思维的影响，往往会追求科学的雕塑工艺。主要表现为西方雕塑在创造过程中，通常会从比例、解剖等角度着手，期望实现雕塑的真实性，并由此达到完美状态。这种追求可以被视为是对“具象”的追求，通过逼真的造型，加入美好的理想，从而表现出雕塑家强烈的内心
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情感。
总而言之，中国雕塑强调的是一种观念，这种观念立足于现实，融入雕塑家的艺术气质，使得意象得以深刻的展现。而西方雕塑则具有具象的特征，采用科学严谨的造型形态，在表达真实性的基础上，刻画出雕塑家鲜明的情感。
（二）中西雕塑气韵和气势差异分析
中西方雕塑在展示的时候，会给人以不同的气质感受。西方雕塑往往简洁大气，十分容易理解；中国雕塑则以纷呈的内容，丰富的造型以及生动的表情，给人以一定的神秘气息，需要深入的体悟才能领略其内涵。
从当前中国雕塑艺术来看，中国雕塑当前主要有陵墓雕塑、佛教雕塑、石窟雕塑等，这些雕塑都十分注重对意象的表现，传达了雕塑家的精神。中国雕塑又都不同程度的依赖于某一封闭、或者半封闭的空间，而是喜欢处于空间之内。之所以有这样的表现喜好，主要是受到中国古人在哲学思维方面的影响。古人对于空间往往有独特的理解，认为空间是人活动的场所，人的内“气”流畅于空间之内，从而形成了生命。这种思维造就了中国雕塑在形体上的独特性，使其明显区别于西方雕塑特征[7]。
西方雕塑虽然也十分重视对“气”的表现，但是从表现形式来看，西方雕塑塑造的是有“势”的雕塑，并非局限于一定的空间，而往往是以大场合为基础，如整个广场或者更大的场面。这种“气”并不给人以压迫感，而是大气，会将人的想象超越空间，甚至让人感觉到天人合一的情景。
由上分析可以知道，中国雕塑在表现气韵的时候往往比较局限于狭小的空间，给人以深刻的印象，而西方雕塑则注重对动态的真实描述，善于营造连贯流畅的“气势”，这明显不同于中国雕塑。
五、结语
雕塑作为人类智慧的一大结晶，不仅承载了历史文明的发展历程，也深刻的表现着文化艺术气质，是人类发展史上的一大精神瑰宝。人类文化的发展正逐步在发展和演变着，这样决定了雕塑艺术的发展方向。当前人类正朝着多元化的方向发展，艺术界
限变得越来越模糊。时代的演变使得当前的雕塑艺术与以往相比呈现出较大的差异，然而历史遗留下来的艺术遗产不仅需要我们去继承，更需要在汲取其文化精髓的基础上实现其延续和创新[7]。
中西文化在不断的碰撞中得以融合，雕塑作品也为此表现为不同的形态、意象，但是都是表达着雕塑家的艺术观念、审美理想以及情感意识。本文在对比中西雕塑在可知空间、可视空间和可感空间方面的差异，展现了中西文化差异导致的艺术形态的不同，尽管存在诸多的差异，但是对文化的探讨并非为了寻求精神碰撞，而是为了继承文明。这需要我们在尊重历史的基础上，深入的研究中西雕塑遗留下来的精髓，在摒弃盲目追随的态度下，以客观求实的姿势重新审视不同文化导致的精神理念。以学习的态度对待西方文化，学习其科学严谨的艺术态度，并能将此融入到未来雕塑创造中来，实现中华民族优秀文化的继承、发展和创新。
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［责任编辑：薛柏成］
Analysis of the Differences of Sculpture Space between
Chinese and Western
SONG Yang
［Abstract ］
As a product of human thought and labor, sculpture not only has Three -dimensional space,
but also carries the sculptor's artistic ideal. When the audience watches the sculpture, they will give it a different meaning, which realized the significance of sculpture art. This article takes sculpture space between Chinese and western as Research topics and analyzes the differences of sculpture space created by different cultures.
［Key words ］
Chinese and western; sculpture space; difference
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