论动画表演的组成要素

　　[摘 要]动画这一艺术形式从诞生到发展至今，已经具备一套独特的表现形式，是动画的表现形式造就了动画表演，而表演恰恰就是故事的核心所在。如何使动画形象拥有自己的鲜明个性，与观众产生共鸣，对动画表演的组成要素的研究就成为先决条件。因此本文就动画表演的组成要素作为研究对象，分析动画表演中涵盖的重要组成部分及运用手法，并希望能为动画专业的学生提供一些参考，对创造真实可信的动画角色有所帮助。　　[关键词] 动画表演；运动规律；组成要素　　一、动画表演的必要性和重要性　　随着时代的发展和科技的进步，动画这门综合艺术也在一次次的技术革命中大踏步前行。一些给人留下深刻印象的动画作品，让我们记忆犹新的并不是它的技术如何的高超，而是它的故事和讲故事的方式。有了一个好故事，如何诠释它是难点，也是重点。表演是动画最高最核心的层级，是动画角色的核心和灵魂所在。表演也是所有电影的驱动力，如果说剧本是电影最重要的环节的话，那么让剧本活起来的就是表演。　　动画师为了创造真实可信的动画，就一定要研究动画运动规律，分析角色的动机和目的，它推动了表演的升华。那么，仅仅掌握一定的动画运动规律就能够达到生动、真实的表演效果吗？对于一个初学者来说，使动作流畅，符合动画的运动规律可能被作为首要的入门本领，但是，如果要传递情感，期望与观众产生互动，仅仅是流畅的动作是不够的。角色不应当只是简单地运动、木偶般地阐述剧本，它们应该通过表演诠释心情、性格和激情。理查德?威廉姆斯的《原动画基础教程》一书中提出了这样的问题：“达到最佳表演的最好的表达手法是什么？在着手做动画前我们要先确切地掌握我们想做什么。”[1]基于这个出发点，研究动画表演中的组成要素，对提高动画创作技法和角色的基本表演技巧都有很大的帮助。　　二、动画表演的组成要素　　动画和电影不同，电影中的演员是真实的人，演员不用考虑物理特性、运动规律等的运动问题，动作都是由心而生。而动画则不同，绘制者往往首先考虑的就是如何让角色“动”起来，动作流畅的问题。就像走路一样，如此平常的动作我们每天都在做，但是付诸到动画纸上的时候就要考虑方方面面的动作因素，所以很多人在绘制动画的时候，对画面的要求是只要动作流畅就万事大吉了。北京电影学院动画学院的陈廖宇老师把动画中的表演分为三个层次：　　1.运动规律的层次。就是跑得对，走得对。这个层次其实谈不上有表演；　　2.一般表演的层次。就是动作中包含了根据角色和剧情需要的表演的成分；　　3.有风格的表演的层次。　　这三种层次的表演，虽然是递进的关系，但它们之间也有动画表演的共性，因此，本文对动画表演的组成要素进行归纳和总结，分为以下四个方面来讨论。　　（一）肢体动作的运用　　人们用大脑思考问题，然后由大脑传达信号到四肢表达出脑中的想法。所以无论在影视表演或动画表演中，肢体动作的运用都是直观和重要的组成部分。大部分动画中出现的肢体动作并非是运动复杂的动作设计，更多的仅仅是手势的变换，这一点在现在的国产动画中尤其明显，往往是大量的对话和僵硬的身体，再配合几个摊手、眨眼的动作。单一乏味的肢体动作不但无法准确地表达角色的内心情绪，也会使观众产生审美疲劳。　　查理?卓别林在肢体动作表演这方面的才能是首屈一指的，他可以通过标志性的哑剧准确地表达出大部分的情感，他的表演方式也对很多动画师产生了深远的影响。在动画大师特克斯?艾弗里和约瑟夫?巴伯拉的作品中可以看到这种夸张的肢体动作表演。绝大部分人喜欢动画的原因就是因为它能让人心情放松，开心，特克斯?艾弗里正是因为抓住了观众的心理，才成就了他“无厘头”式的表演风格。特克斯?艾弗里独立创造的第一个动画人物是“达菲鸭”（Daffy Duck），《“猪小弟”猎鸭记》是达菲鸭首次登场的作品，特克斯?艾弗里借助了夸张的肢体动作，四肢被拉扯到无限长、身体扭曲到极致来表现达菲鸭乖张、滑稽的性格。他在关键姿势的设计上运用了强烈、夸张的肢体动作，并且将一个极度夸张的关键动作长时间停兆，只添加一些次要的跟随动作或根本不加任何附加动作。约瑟夫?巴伯拉所创立的汉纳?巴伯拉动画团队创造出了诸如《猫和老鼠》(又译《汤姆和杰瑞》系列动画片）、《瑜伽熊》《摩登石头人》等深受人们喜爱的动画形象。其中最典型的要数《猫和老鼠》，从角色诞生至今它们之间的战争已经经历了200多集，年复一年地使用同样的动画形象，创作形式没有出现中断或变化，但观众的观赏热情却丝毫不减。更令人佩服的是，它一直采用哑剧的形式，完全依靠肢体动作的表演而不用对白。诚然，夸张的肢体动作有助于角色的表演，但如果对这种快节奏的动作使用不恰当，结果可能适得其反。除了这种夸张的肢体动作，还有相对于真实的肢体动作表演，不论是夸张的还是写实的，角色都不应当只是简单地运动，公式般地理解一个动作的意图，它们应该表演——显露出真性情。　　（二）心理表演的运用　　不论是电影还是动画，在叙事过程中会用一个渐快与渐慢的空间幅度去讲述事件，这就是影片整体的步调。与肢体动作相比，制作和描写心理活动更加难处理。动画师需要揣摩角色的内心世界，通过动作幅度精细的原画准确地表达角色的心理。这种类型的表演对动画节奏的要求尤为重要，它甚至成为动画表演成功与否的核心要素。　　迪斯尼制作的动画片《机器人瓦力》就是关于心理表演的一个很好的例子。这部影片中有一个场景，瓦力带伊芙参观他的小家，拿出各种平时他收集的东西给伊芙看，这些镜头都是快节奏的，伊芙不经意的“破坏力”制造了很多笑料。当瓦力递给伊芙一个打火机的时候，镜头的节奏突然间变得缓慢，瓦力透过缓缓的火苗看着眼前的伊芙，身体的动作几乎是静止的，只有瓦力眼中缓缓晃动的火苗和充满爱意的背景音乐。接下来的剧情就顺其自然地进行，特写瓦力因激动和羞涩而颤抖的手慢慢伸向伊芙的手。尽管这几个细微的动作看起来极其简单，但观众确实体会到了机器人瓦力对伊芙的爱意，也感受了那种遇到初恋的感觉——从此自己在这个世界上不再是孤单的一个人了。这部分镜头的关键是：观众对它的内心感同身受。但并不是简单的眼神和伸手的动作就产生了这种感觉，而是整个连续镜头节奏的把控，还有声音、色彩以及摄影技术的配合。