[转载]戏曲改革的根本目的是为了建设

编者按：戏曲艺术的继承与创新问题一直以来都是戏剧界、理论界争论的热点。不久前，余秋雨关于地方戏曲的文章《淘汰腾出创新空间》更是引起了学界与网友强烈的关注。事实上，戏曲改革的必要性无需争论，关键是如何改革？如何在继承的基础上创新？如何在今天城市化进程中适应时代需要？有没有成功的样本可供分析？非遗保护提升了对戏曲保护必要性的认识，但如何让戏曲融入现代都市，却是我们从理论与实践上必须解决的问题。

为此，本报理论部约请中国戏曲学会副会长曲润海、武汉大学教授邹元江、陕西省艺术研究所研究员卜贺就戏曲继承与创新的关系、戏曲语言现代化、戏曲是大众艺术还是小众艺术等问题发表了各自意见，期待这一话题能够引起关注与理论探讨，并能够对戏曲艺术实践产生有效的推动作用。

我国表演艺术管理体制正繁锣密鼓地进行改革。对于这种改革，各地各院团准备程度不同，行动也难整齐划一。但不管如何改，表演艺术尤其是戏曲艺术本身的改革、建设都不能忽视，而且根本的目的是为了建设，为了更好地为人民大众服务。

一、戏曲仍然是大众艺术，而非小众艺术

我们的戏曲仍然要坚持服务的观念，要为大众写好戏、改好戏、演好戏，坚持雅俗共赏、官民同享。无论什么大型艺术活动，都应该提倡参与性、展示性、交流性，淡化评奖意识。评不上大奖的剧目，未必不是老百姓欢迎的好戏。

戏曲有鲜明的时代性。它的观众是当代观众，是正在建设和谐社会的观众，是经济全球化文化多元化格局下的观众，是文化自觉的观众。它的观众还是有新老之别的，因此我们的戏曲既要服务老观众，又要争取新观众，尤其不能不想到青年观众。

但是，戏曲总体上看不是热门艺术。指望戏曲像应时歌舞那样火爆，不可能，也不是时候了。无论是艺术领导者还是戏曲艺术家，都应该有这个清醒的估计。我们的时代毕竟可供欣赏的艺术很多，我们不能下令必须看戏曲演出。如果再出现“样板戏”独领风骚的局面，那将是又一场悲剧。一个时代的青年人痴迷一个时代的艺术家，从来如此。戏曲也应该顺应这种不断变化的形势，而不必慨叹世风不古，世态炎凉。

二、在保护的基础上推陈出新

我国的戏曲剧种，习惯的说法是360多个。这些剧种除了60来个是新中国成立以来新出现的外，多数是百年以上的老剧种，都是非物质文化遗产，是受保护的。

我赞成非遗保护办法分两种，一为静态保护，一为动态保护。静态的保护，主要是把资料收集保存在资料室乃至博物馆里，供观瞻、研究、教学使用。动态的保护则是保护在演员身上，保护在舞台上，保护在剧团演出中，保护在民间文化艺术活动中。很难想象，活灵活现、神采飞扬的演员，可以像资料一样保存在博物馆里。保存在民间活动中，也是要和现时代民间的文化艺术活动相结合，而不是一般地成为“民俗”。古老的民俗许多是“祀神”的。曾经在山西、河北北部流行了多年的罗罗腔，原本是既祀神又娱人的，后来没有像京剧等剧种那样与时俱进，只剩下祀神的功能，虽然是地地道道的民俗了，它也就衰落得只剩山西灵丘县“半个剧团”了。在南方广泛流传的傩戏，也是祀神的，现在有一些同旅游结合起来，倒也有用了，但很难有新的创作，给外来的游客看看还有新鲜之感，但要当地当代群众为之“痴迷”，却是不可能的。

要想为当代群众喜闻乐见，则要有新内容新面貌的新作品，这就必须使戏曲现代化。我国著名戏曲学术大家张庚和郭汉城多次讲到戏曲的现代化问题。从张、郭二老论述中，我们可以知道，现代化的内容大体包括：从内容到形式改革传统戏；紧跟时代潮流，创作表现现代生活的现代戏；以新的历史观点创作历史戏；培养一代新的创作和表演的艺术人才；改革旧的行规制度，建立新的艺术生产机制；当然，还有对外艺术交流问题等。

新中国成立以后，在戏曲工作中首当其冲的是对传统戏曲的推陈出新，也就是整理改编，叫做“戏改”。现在我们看到的经典性剧目，除了昆曲外，绝大部分是整理改编过的。但是，戏改的任务并没有最后完成。因为保护下来的遗产，是精华与糟粕并存的。为人民计，为戏曲剧团的生存计，仍然需要进行推陈出新的工作，继续整理改编。整理改编也是一种艰苦的创作，路子是多方面的。可以维修“文物”，可以画龙点睛，可以锦上添花，可以化腐朽为神奇。但不管怎样改，都要保护原有的思想上、艺术上的精华，不能为改而改，也不必给约定俗成的艺术形象翻案。

郭汉城先生说：“现代戏是现代化的试金石。”我国的戏曲现代戏从辛亥革命前后至今搞了100来年，改革开放以来戏曲现代戏成就更为斐然，现代戏基本成熟了。表现民主革命题材的现代戏成就最大，精品不少，有的堪称经典。表现现实生活的戏曲，也佳作迭出。国家舞台艺术精品工程、文华奖评选中，每届都有一定数量的戏曲现代戏。不说全部剧种，只说覆盖北方大部地区的梆子戏和评剧，就为数不少，可以举出一连串戏名。更为可贵的是，这些现代戏在表演上有不少创造，也推出了演员。虽然这些戏曲演员不像歌星那样被追星族痴迷，但总是把他们和他们的剧目、剧团紧密相连的。

新编历史戏是“三并举”中的最后一举，却后来居上，成就尤其突出。这些历史戏或者叫做古代戏，是从新的视角写的，体现着中华人文精神，在艺术表现上更多地弘扬着戏曲的优秀传统，由于演这些历史戏或古代戏获得文华奖、梅花奖的成名演员尤其多。

创新是艺术的生命线。同时，戏曲的创新不可能一切都原创。离开剧种特有的音乐，离开戏曲表演，很难被认可为戏曲剧目。

来源： 中国文化报  编辑： 潘东