当代音乐鉴赏

古典音乐在当代

摘要：如今许多人脑海中的古典音乐，是一个和流行音乐的相对名词，而主观的也会认为古典音乐是过时或者是不流行的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是非常严肃的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是艰深难懂的音乐。首先对于过时音乐来谈，我们都知道过时这个词有老旧以及没价值的意思在里面。然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，就年代来讲，虽然大多是前人所写的老东西，但是却不代表它就是没价值的。这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是永久不灭、历久而弥新的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。

关键词：古典音乐 现代

今天大家所讲的古典音乐，其实是西洋古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的演进所发展出来的一种音乐。就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。

一 古典音乐的型式

乐章 所谓乐章是指音乐作品的主要区隔。它是乐曲中有意义的完全中止，但通常整件作品仍同时演奏。

序曲 序曲现今有分两种：第一种是歌剧、神剧或芭蕾舞剧的前奏﹔第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。

协奏曲 协奏曲通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏。从十七世纪末协奏曲的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏，乐团其它成员作为伴奏的演奏方式为大家所接受。

交响曲 交响曲的乐团演奏比各类乐曲来的庞大，更深入的来说，已广泛指称各大规模的管弦乐作品，只要不包含独奏者均可称之。习惯上，交响乐曲都有四乐章，此四乐章一般型式可分为快板、慢板、小步舞曲及快板。

二 古典音乐的历史及当代发展

1. 1475年至1450年--中世纪

中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐，单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2. 1450年至1600年--文艺复兴

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐。

3. 1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰•塞巴斯梯安•巴赫去世之年, 代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束。巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富, 且具有戏剧性的起伏, 使用绘画式和幻想式的手法者为多.

4.1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派, 由三位伟大的作曲家组成, 即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三

者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。

5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。

6. 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流

自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后, 音乐在各方面的表现都变得更为复杂. 音乐脱离了注重形式的纯音乐领域, 向着标题音乐的方向发展, 其最大的表现之一就是印象主义. 创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表. 印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论, 把和声当作画具一样, 不管它是三和弦还是不协和弦, 任意地混合使用.

三 古典音乐的魅力

古典音乐的魅力到底在哪里？流行乐迷会说：古典音乐有什么好听的？一会儿轻、一会儿响，不知说的是什么，哪比得上排行榜上的流行金曲！ 爱听“古典名曲”的乐迷呢？他们会说：古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵子也就腻味了，不象古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。

只有真正的古典音乐知音才懂得，好听的旋律远非全部。古典音乐的本质，正是流行音乐里普遍缺少的“严谨精致”和不少“古典名曲”里缺少的内在感染力和思想深度。这种感染力有两方面：理性的一面表现在其曲式结构、和声对位的严谨精致、久经锤炼；感性的一面表现在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度。 老资格乐迷都知道，巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、德彪西、巴托克都算不上旋律大师，他们的许多杰作曲调并不怎么悦耳动听，然而它们震撼人心的力量是大多数“古典名曲”根本不具备的。

我们唯一可以肯定的是，古典音乐的魅力千姿百态、奥妙无穷，谁也无法用三言两语来概括。这大概正是它最大的魅力吧。

四 古典音乐与现代音乐的联系

总的说，古典主义音乐和现代音乐的区别在于音乐语言和艺术手段不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法，后者则是打破这种技法，寻求新的表现手段。

现代音乐指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异的音响效果，因而往往带有很大的刺激性。现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。

总之，古典音乐和现代音乐各有其特点，在古典音乐中也不乏朦胧着现代音乐元素，而现代音乐中，也经常加入古典音乐的元素。对于喜欢音乐的我们，两者都应该学会欣赏、理解其中的音乐内涵。

五 西方古典音乐的当代文化意义

歌德说：不爱音乐，不配作人。尼采是一个哲学的狂人, 文学的狂人, 也是爱乐的狂人, 歌剧《卡门》他竟然去看了37次, 对音乐有极深的见地。他说：没有音乐, 生命是一个错误。德国哲学家叔本华也说：有了音乐, 人已经不再产生欲望, 这种艺术已经完全得到了满足。音乐是各种艺术中第一位的, 帝王式的艺术。

古典音乐与德育

音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚, 纯净，是一种精神的洗礼。爱乐使人发生着很深刻的变化, 人变得很沉, 但绝不阴, 而是比不沉的人更光明, 他观望着现实的世界, 构想着美好

的超越。他在日常中生活着, 同时在另一个理想的空间中活动。

古典音乐与智育

爱因斯坦对古典音乐有刻骨铭心的酷爱和热恋, 他会弹钢琴, 小提琴也拉得很绝。一次, 在作完物理学专题演讲后, 为感谢如雷的掌声, 他操起小提琴拉出一段莫扎特的奏鸣曲, 并说, 如果我用小提琴演奏来代替言辩, 将会更加愉快, 更易理解。

古典音乐与体育

音乐对调剂人的和谐生活及增进身体健康有很好的作用。美科学家做对比测试:摇滚乐和爵士乐的演员们心率不齐，神经异常者占93%以上, 古典音乐的交响乐演奏员患同类疾病的连5%都不到, 且比一般人还要健康。音乐对人的心理作用, 主要表现为对情绪情感和行为的影响, 它的物理作用, 能够镇静镇痛降压, 调节人体各系统的生理功能。

古典音乐与美育

音乐美比起其他艺术美更接近情感自身。它来自情感、表达情感、激起情感，是所谓激情的语言。音色可引起轻盈、飞翔、幸福的情绪联想，也可造成迟钝、沉重、恐怖的印象；某些和弦，仿佛具有色调的意义；某些节奏可造成动荡或安静的效果音乐美比其他艺术美更具情感特征，甚至这种美就是情感自身。

古典音乐与劳动

各种艺术中, 只有音乐能和劳动同时进行, 并起到促进作用。美国试验:恰当地运用背景音乐可提高工效30%以上, 而其他法子只能提高5-10%。

六 古典音乐欣赏

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。

古典音乐，它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，足以使终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息。而许多古典音乐表现的那种崇高雄伟、壮丽巍峨的美又恰是流行音乐所普遍缺乏的。这种给人崇高感、神圣感的美如今恐怕只有在古典音乐中才能找到了！

用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的混乱秩序，使我们的生活张弛有度，动静平衡。这就是古老的古典音乐在今天现代化社会中的存在价值。学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

让我们一起去欣赏古典音乐，发现古典音乐的美吧！