黑天鹅影评

班级：09机自A4 学号：094813043 姓名：顾文杰

《黑天鹅》影评

妮娜的黑天鹅形象终究还是被成就了，而娜塔莉·波特曼的白天鹅之梦随着自己对妮娜这一角色的完美诠释也得以成就。当然，导演达伦·阿罗诺夫斯基也很好的找到了自己个人化风格和学院派审美及主流观众之间的一个平衡点，并轻轻地敲击着奥斯卡的大门。

这本是一个讲述芭蕾舞女演员成长到成才的简单故事，但有两样东西成就了这个简单的故事。其一是双重人格的加入，这个是老生常谈了，观众也是见怪不怪，基本没有什么新鲜感。其二就是导演高度个人化的风格，让这个故事至始至终飘荡着诡异和阴郁，通过蒙太奇接二连三的完成各种小花样，以芭蕾舞为背景也让影片多出了精致和华美，甚至还有些许的古典韵味。一个关于一位芭妮娜的黑天鹅形象终究还是被成就了，而娜塔莉·波特曼的白天鹅之梦随着蕾舞演员从“被”成就到自我成就的故事，直到最终黑天鹅惊艳的绽放于舞台之上，而这绽放的代价只有她自己能懂。

影片以女主人公妮娜的梦开始，一个段优美的芭蕾双人舞，也是她一直以来的白天鹅之梦。而后醒来，搭地铁去芭蕾舞团，在地铁上她看到了“黑天鹅”的化身莉莉，从此黑白的梦魇鬼魅般的萦绕着她的生活和舞蹈。我发现阿罗诺夫斯基很喜欢用地铁这一元素，在他过往的作品中几乎部部都有，尤其是主人公坐在空荡的车厢里表现着他们内心各自的彷徨，周围有着一些诡异的人，这样的地铁氛围显得亦真亦幻，在本片中后来又出现了妮娜在车厢里遇见一个猥琐老头对她做着下流的动作，当然也不排除有她自己幻觉的成分。

通过本片的内容可以想象，对这个女孩成长影响最大的就是她的母亲。这是一个单亲家庭，也很容易推测出其母亲曾经是个不太成功的芭蕾舞演员，于是乎把自己所有的梦想和寄托都强加在了自己唯一的女儿身上，这也是当今社会普遍存在的一个现象，这不关乎国界，关乎人性。上一辈未尽的沉甸甸的梦想让那些心理和生理都处在成长期，正在开始认知外部世界和审视自己内心的年轻人们如何承担？如此这般，梦想能不能实现不清楚，但必然会在一定程度上让人走向心理的扭曲，人格的不健全，从而造成家庭乃至社会的悲剧。我们的女主人公就是在其母亲的高度控制下，做着纯洁且易碎的白天鹅之梦。这个28岁的女孩看似很单纯，宛如18岁少女般的心境，在母亲的“呵护”下每天都是小公主，但有一个道理想必大家都明白，人的内心若是被压抑得太久了，当它释放出来的时候其结果恐怕会是毁灭性的。所以，我们眼睁睁地看着主人公努力的练舞，压抑的生活，挣扎着，被诱惑着，慢慢地，一步一步地接近最终的毁灭，抑或是重生。 不少人说本片和《红菱艳》有着某种程度的相似。《红菱艳》中有句著名的台词，舞蹈团团长问女主人公为什么要跳舞，女主人公说：“就像你为什么活着。”这是一种近乎癫狂的热爱。而《黑天鹅》中的女主人公妮娜到底热不热爱跳舞都得打上一个大大的问号。一方面是母亲从小给她的“灌输”；另一方面是她自己单纯的想做得完美，想要成功，至于那个“白天鹅之梦”更像是她的一种抽象的理想。所以，我认为从内心深处来说本片的女主人公妮娜并不热爱舞蹈本身。她的人生从一开始就是被动的，到了该主动去闯的年纪她依旧被动着，在外界不断的诱导和刺激之下，她的内心在动摇，等待着一个彻底的爆发。她人格中的黑白天鹅也是一直在相互斗争着，长期以来她只能演好白天鹅，那本就是她理想的化

身，在经历完林林总总后，她可以去演好黑天鹅了，原因很简单，因为白天鹅已经死了。

影片的前三分之二一切正常，故事不紧不慢的进行着，色调阴暗，情绪压抑，这种压抑更像是一种积淀，积淀到一定程度时必然有一个脱胎换骨般的爆发。后三分之一就是这样一个爆发，也是女主人公彻底释放情感的时候，那二十几年来的压抑喷涌而出，双重人格中邪性的一面占据主导。在这个时间段诡异的事情接踵而至，到妮娜歇斯底里的用门压母亲的手指为高潮，观众没有丝毫喘息的机会，再也分不清是真是幻了。导演自己坦诚在这一段的处理上受了波兰斯基的《冷血惊魂》的影响。阿罗诺夫斯基作品的结局往往都是能让人“颤抖”的，这次也不例外，这种“颤抖”来自于观众的心被深深打动，甚至是在滴血。

舞剧《天鹅湖》里对于女主人公的要求非常高，一方面要表现出白天鹅的柔情和善良，另一面则要赋予黑天鹅邪恶和妖艳。在“戏中戏”中娜塔莉·波特曼做到了，这也意味着在戏中她也做到了。对她在本片中的表演怎么赞誉都不为过，真的是近乎完美的演绎。给我印象最深的是两处，一处是她得知自己成为领舞后一个人偷偷跑到厕所给妈妈到电话，一边压抑着情绪使自己尽量的显得平静，一边又迫不及待的想告诉母亲这个天大的好消息，最终还是喜极而泣，相信有过类似经历的人都能看出此时此刻她做得是多么的出色；另一处就是最终得以绽放的黑天鹅，纯洁的白天鹅，单纯的小公主，一直有所顾忌的小姑娘，在那一刻是多么妖艳，诱惑，充满邪气。那个曾经的小萝莉玛蒂尔达凭借《黑天鹅》脱胎换骨，强有力的冲击着自己的小金人。

最后不得不说一下导演，达伦·阿罗诺夫斯基，一个特立独行的非主流鬼才。其作品的主题大都显得黑暗而沉重，他作品中的主人公几乎都不是具有普遍代表性的“正常人”，但其每一个人物都有很强的象征性，能感觉到他们的生存方式代表了社会上真实存在的人，无论是最早的《圆周率》《梦之安魂曲》还是近年的《摔跤手》，直到现在的《黑天鹅》。但这些心灵冲击力极强的作品往往不容易被主流所认同，或许就是因为它们过于直白容易刺痛人心。经过他自己表达上的逐渐成熟开始慢慢的向主流靠拢了，前年的《摔跤手》就获得了普遍的赞誉。现在的《黑天鹅》更是成了冲奥热门，得不得奖没关系，当然能得到更好，起码来说这种认同感是年轻导演极需的。更为重要的是，他与福克斯已经深度合作了，下一部作品就是和休·杰克曼合作的《金刚狼2》，这会不会成为他融入主流的一个标志呢？在追求更广泛的商业利益时也要保持自己特有的风格，愿他在成就自己的路上越走越好。