十部最经典的莎士比亚电影

十部最经典的莎士比亚电影[转帖]

莎士比亚……呵~别打哈欠嘛！千万别让莎士比亚那些个华丽又詏口的字眼儿给唬住了，如果撇开那些文诌诌的台词不讲，莎士比亚的作品绝对是相当有吸引力，在他超过36出的剧作当中，他集结了血亲乱伦、死亡、通奸与战争等种种情节，其精彩劲爆的程度，绝对让美国的变态影集《飞越比佛利》、或是台湾的《太阳花》自叹不如呢！这也难怪，好莱坞总是一次又一次将莎士比亚的剧作搬上大银幕，无论是忠于原著、改编、浓缩、排列组合，或是重新改头换面，他的经典名作每隔一段时间，就会以不同面貌、不同卡司、不同片名出现在电影院中。莎士比亚如果地下有知，一定也会很惊讶，后代子孙花了多少时间、多少心血在拍摄他的剧作，而且是乐此不疲、没完没了。就以最近为例，伊森霍克所主演的现代版《哈姆雷特》即将上映，短期之内，还有另外两部排队等着要上演呢！或许你是将莎士比亚视为神的那种人，以咀嚼文诌诌的台词为乐；或许你将莎士比亚视为催眠药，一看就困得不得了。在这儿，我们精挑细选了十部改编自莎士比亚的佳作，无论是描写森林仙子恶作剧的浪漫喜剧《仲夏夜之梦》、或是描写家族世仇的日本电影《蜘蛛巢城》，这十部电影会让莎士比亚也沾沾自喜呢！

10. 凯撒大帝（Julius Caesar /1953）

在莎翁的剧作中，想当然尔，剧本就是全剧的灵魂人物。但是在这出出自导演约瑟夫孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙白兰度、詹姆斯麦森与约翰吉古德领衔主演。约翰吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙白兰度诠释的马克安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢！）。导演约瑟夫孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！

9. 都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing /1993）

肯尼斯布莱纳是当今影坛上，诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯布莱纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特柏金赛尔饰演）与克劳底欧（劳勃史恩李奥纳德饰演）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班奈迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯布莱纳与艾玛汤普逊饰演）。班奈迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。丹佐华盛顿在片中演出殷勤、迷人又带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努李维则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！）

8. 驯悍记（The Taming of the Shrew /1967）

此片出自于导演法朗哥柴非莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察波顿与伊莉莎白泰勒。《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察波顿与伊莉莎白泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反复无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。片中描写泼妇凯特（伊莉莎白泰勒饰演）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察波顿饰演）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了「以暴制暴」的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、

坑坑洞洞的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的「意味深远」……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢？

7. 理查三世（Richard III /1995）

《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演李察朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。）伊恩麦克连演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩麦克连震撼的演出，其它卡司也是无懈可击，包括了克莉丝汀史考特汤玛斯、安芮特班宁、小劳勃道尼等。将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。

6. 蜘蛛巢城（Throne of Blood /1957）

日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调「没有野心的男人就不是男人」，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的「豪猪」！

5. 仲夏夜之梦（A Midsummer Night's Dream /1968）

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想象力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由蜜雪儿菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的卡司，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。但是在1986年，由英籍剧场大师彼得霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩理察森、茱蒂丹奇、黛安娜瑞格、海伦米兰、大卫华纳与伊恩霍姆。当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得霍尔前卫的摄影、与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而茱蒂丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿著叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女邬玛舒曼，也要妒嫉的眼红了。除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份，还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩霍姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜瑞格也将她在电视影集《复仇者》中艾玛皮雅的冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔芙哈特（《艾莉的异想世界》），显得有一点，嗯……贫乏！

4. 殉情记（Romeo and Juliet /1968）

导演法朗哥柴非莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉薇雅荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）、以及18岁的李昂纳怀汀。这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演法朗哥柴非

莱利安排了派特海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛欧饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。

3. 西城故事（West Side Story /1961）

在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。李奥纳多柏恩斯坦（Leonard Berstein）的音乐朗朗上口、动听易记；杰若米鲁宾斯（Jerome Robbins）的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯莱曼（Ernest Lehman）改编亚瑟罗伦斯（Arthur Laurent）的书，其功力也是无人能出其右。此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。娜塔莉伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中，罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。芮塔莫瑞诺在片中带有现代珍妮佛洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢？

2. 亨利五世（Henry V /1989）

劳伦斯奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯布莱纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礡的电影巨作。此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军（虽然法军看起来厉害多了），两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好象没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯布莱纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯萨琳（艾玛汤普逊饰演）求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处肯尼斯布莱纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了甘乃迪、巴顿将军与史恩康纳莱的本领，将自己投身于对法军的战役中。片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。附注：当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀贝尔，也在片中演出一名士兵。

1. 王子复仇记（Hamlet /1948）

《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了乱伦）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。劳伦斯奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森克瑞兹与盖登史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，

找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，劳伦斯奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言「言贵简洁」的原则。很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯布莱纳与梅尔吉勃逊），但是没有一个人的成就能与劳伦斯奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王！