岳阳平江皮影的生存现状与发展对策 论文3

毕业设计（论文）

课题名称：

作 者 届 系 专 业 音乐学 指导教职 完成时

摘 要

平江皮影戏作为一种活跃于民间的表演艺术，有着丰富的历史、戏曲、美术、民俗、宗教的内涵。 20 世纪 90 年代以来，平江皮影戏班生存艰难，皮影戏发展缓慢，对其加以保护与传承迫在眉睫。 从艺人与观众两个层面着手开展平江皮影戏在现时代的发展与传承，发掘富有实践意义的保护措施，才能让平江皮影戏永葆青春与活力。

关键词：平江皮影 生存现状 发展对策

ABSTRACT

Pingjiang shadow play as an active part in the folk art, has a rich history,drama, art, folk custom, religious connotation. In twentieth Century 90years, Pingjiang shadow play troupe survival difficult, shadow play slow development, the protection and inheritance of imminent. From two aspects of artists and audience embarked on Pingjiang shadow play in the inheritance and development of the modern era, protection measures to explore practical significance, can let the Pingjiang shadow play eternal youth and vitality.

Keywords : current situation development countermeasuresshadow of life in Pingjiang

引言

皮影戏是集绘画、雕刻、音乐、文学、表演于一体的综合民间艺术，以其丰富的历史、戏曲、美术、民俗、宗教的内涵，保存着中国传统农业社会丰富的历史人文信息与原汁原味的民间生态样本，具有十分重要的研究价值。皮影戏在我国分布的地域较为广泛，湖南是皮影戏流传最广泛的省份之一，其流派甚多。平江皮影戏作为湖南三大影戏之一--长沙湘剧皮影戏的重要组成部分，在唱腔、演出剧目、剧本特点等方面存在较显著的差异，其地域特色非常突出。

一、平江皮影的历史起源

平江影戏流行于平江县广大城乡；是用平江方言演唱，有独特的唢呐腔演唱曲调，用

纸糊成纸板作剪影原料的一种皮影戏。平江影戏一直叫“影戏”，保留着皮影戏的古名。 “影”字的读音也保留着汉语言中古语音的读音。

平江方言，“影”有两个读音：文字读yin ，口语读yang 。各有两个声调：县城东至嘉义岭以西，北至姜源岭以南都读阳上声；嘉义岭以东、姜源岭以北的东片、北片地域都读阴上声，类似普通话中两个上声字连在一起时，第一个字变读的音调。唯独“影戏”中的“影”字，不分区域，统一读口语语音yang 阴上声。保留着“影”字汉语言语音中的古音的读法 据艺人介绍，影戏起源有两种传说，且都是历代“师傅流传下来的。”一说起源于唐朝玄宗时期，当时有“梨园”、“桃园”、“枣园”等“三园”，祖师罗公远。“梨园”是戏曲歌舞教习所，因此戏剧演员歌舞艺人统称“梨园弟子”。大戏是在高台子上表演的，谓之“高台子戏”。宫娥习艺后，制作影人在宫闱中戏耍，利用床铺作舞台，投影帐上表演，皇上观看后，说这是“哄鬼神的”。“哄”谐音“奉”，影戏成了皇封“奉神明”的艺术。保留了床铺特点，一面设投影框表演，其他三面围布幔来源于帐子，舞台比大戏演出的舞台低，所以影戏谓之“低台子戏”。另一说起源于汉朝皇室后宫，系田、斐二王妃所创。本为后宫戏耍之作，偶被皇上撞见，观看后没有责备戏者，反而说可以“奉神明”，两王妃马上跪地“谢主龙恩”。“奉神明”三字便成了圣旨。这一艺术经太监传出宫外后，因为影戏是“皇封”酬神愿的，便很快在民间流传开来。影戏艺人唱戏之前，先要焚香烧纸进疏，禀告请来看戏的神圣：何事酬神，何事求神保佑；禀告影戏祖师田、斐二夫人：庇佑演出成功。“田、斐二夫人为影戏祖师”是影戏艺人“传内不传外”之秘闻。师傅传秘之前，徒弟还要“赌咒”（盟誓）。时过境迁，男尊女卑已成历史，皇权打倒快将百年，这一秘闻才隐隐传开。

两说孰是孰非无从确定。前一说有物证，用作投影光源的油灯叫：“唐皇灯”。后一说也有物证，余坪艺人李随星至今保存的师传“疏稿”上明明有“田斐二夫人”文字。“田斐二夫人”究竟是哪朝哪代的皇妃，有待史学家考证。不过两说的共同点是，影戏是“奉神明”、“酬神愿”的，因此“无神不唱戏”。到庙宇演出，戏台正对神座。到屋场店铺演出，要请来神轿、神明牌位、布袍或临时用大红纸书写神明牌位供奉在戏台对面。影戏舞台前有

投影窗，另外三面有布帏，艺人唱戏时是看不到台下的。但不管台下观众人多人少，有时甚至只有一两个人，演出都是一丝不苟、认认真真的。“戏，是唱给神明看的。”

二、平江皮影的表演艺术

平江影戏内容大多是歌颂忠臣义士，激励孝善仁信，勤耕苦读。老人说：戏是“恕化

人的”（“恕化”，平江方言，意为从中颖悟达到潜移默化）。戏中的忠臣义士孝子贤人遇难时，总有神仙搭救，逢凶化吉，遇难呈祥，人们总结：“影戏冇路，神仙来度。”

皮影艺术自明末清初进入平江以来，遍及城乡各个角落。平江是山区，交通不便。影戏班子人少，一般是三到五个人，有时甚至只有两个人也能唱。影戏班子演出道具容易搬运，所有“影人”、道具、乐器装在一副箱担内，一人肩挑。舞台是用竹子架起来的，拆下后捆成一把，艺人谓之“把子”，一人肩扛。影戏演出场地不受限制，大庙戏台、中庙下殿、小庙门前、农舍堂屋大门内外、街道两边店铺门前都可以搭台演出。这些有利因素，成就了皮影艺术遍及城乡各个角落。

平江影戏行当角色同巴陵戏、湘剧相似，分生、旦、净、末、丑，每一行当又有年龄划分，艺人要按行当年龄不同发音演唱。小生、正旦用假嗓，叫小嗓子；花脸用沙哑的喊叫；红净要用虎音唱；老旦语音要低而含糊又使人能听清楚。四十八本老影戏是启蒙戏，是训练基本功的戏，要背熟各种“通引”、“通白”、“铁引”、“铁白”(或叫“孤引”、“孤白”) 。“引”是上场引子，“白”是定场诗，“通”是分行当通用的，“铁”(“孤”) 是特定人物用的。唱词同样分为“通词”、“铁词”(或叫“孤词”) ，还有“水词”。“通词”是各个剧目同一场景中通用的唱词；“铁词”(“孤词”) 是某一剧目特定人物、特定场景的唱词；“水词”是演出时临场编的，类似“即兴诗”。编水词要求平时积累素材，掌握韵律，临场进入角色，思维敏捷。

平江影戏的声腔分为琴腔、唢呐腔(南江艺人叫歌腔) 两大类。有些唢呐腔剧目中，第一个登场人物的第一段唱也有用琴腔的。另外，某些剧目的某一片断演唱渔鼓道情、莲花闹和专用小调，属于辅助腔调。琴腔属于汉戏系列，源于汉戏的巴陵戏和湘剧是流行平江的大戏，过去统称“巴湘戏”。平江影戏的锣鼓经、南路、北路各种板式的唱腔过门与汉戏、巴陵戏一脉相承，经艺人口口相传，加上平江语音的区别，又不完全同于汉戏、巴陵戏。

唢呐腔（歌腔）是影戏传入平江后产生的一种新腔，它与任何剧种的腔调都不相同，是平江影戏的独特风格，类似越剧清唱、湘剧高腔的形式，清唱加唢呐尾腔，但腔调韵味与湘剧高腔完全不同，风马牛不相及，唱词为上下句，每句一般七个字，结尾句用三字导入唢呐过门。

平江影戏唱腔中还有很多的专用小调，多用在一两个人物从事某一单纯乏味的活动时，如耕田、锄棉花、打更守夜等，为解除疲劳、散散忧心、自宽自解、自我调侃而唱。唱词与剧情无关，有些唱词还是故意说的反话或错话，采用清唱形式，咬字准确、清晰，依字音高低行腔归韵，加入打击乐过门或吹奏唢呐过门伴之以打击乐。影戏演出中，有时也演唱“花鼓戏”、“平江灯戏”的腔调，还用到快板、莲花闹、渔鼓等一些文艺表演形式。

三、平江皮影的社会现状

在平江县众多的民间艺术门类中，皮影戏是当地保存较好的民间艺术之一。目前平江县有100多支皮影戏队伍，遍及各乡镇，表演人员近300人。李绪先是平江皮影戏的传承人。他回忆，早些年皮影戏在民间很火爆，皮影戏表演者一年唱到头，很少停演。“尽管那时演出场次多，但我们在同一个地方从来不演重复节目。那时艺人们根据历史演义、民间故事、乡土轶事不断创编新戏，许多艺人都自诩‘连唱三年不唱重戏’，可是现在观看皮影戏的人，除了一些老人外，其他人都是在凑热闹，真正懂得欣赏皮影戏的人已不多。因为考虑到少有人看，我们常会将一出戏压缩到1小时以内。”李绪先谈起目前的现状尴尬地说。按照当地的行价，演一场皮影戏的价钱在200元左右，但为了节省开支，现在他们多数只有3人表演。而目前戏班里的表演者多半是七十岁左右的老人，年轻人很少。李绪先有4个徒弟，其中两个已转行。现在的年轻人都不愿学这个，如何在传承中创新，顺应文化市场经济发展，让更多人喜欢皮影戏，是目前平江县相关部门亟待解决的课题。

平江皮影戏的生存现状令人堪忧，作为一种活态的、即将淡出人们生活舞台的民间艺术样式，平江皮影戏蕴含的文化价值不可小觑，所以，对其进行发掘、抢救与保护已刻不容缓。平江皮影戏作为一种活跃于民间的表演艺术，对其加以保护与传承，不仅要结合当地的文化土壤与氛围，还应借鉴其他地区表演类非物质文化保护的有效措施，为平江皮影戏在当代的传承与发展创造良好的条件。作为表演艺术，皮影戏由表演艺人和观众两个相互依存、不可或缺的元素构成。平江皮影戏在现时代的发展与传承，也可以从艺人与观众两个层面来展开。

四、平江皮影的发展对策

1．加大对民间表演艺人的资金投入，鼓励艺人带学徒、培养传承人。苏联文学家高尔基曾指出“：一个民间艺人的逝世, 相当于一座小型博物馆的毁灭。”随着平江皮影戏的逐渐消亡，老一辈皮影艺人也将淡出演出舞台，若不加以重视，皮影戏将只能作为一种固态的历史存活在博物馆中。地方政府要从非物质文化遗产保护的高度重视皮影戏的发展，并争取国家的政策和资金投入，同时大力吸纳社会资金，定期在戏院、社区、公园、乡村居民聚居点举行皮影戏的义演，为艺人提供稳定的经济收入，同时也营造皮影戏的表演空间。鼓励艺人带学徒，尤其是在年轻一代中发展培养对象，以便皮影戏能够焕发持久的生命力。

2．激发观众的兴趣，提高观众的艺术鉴赏力。皮影戏的传承面临的一大难题是观众队伍日渐老化。目前，农村观看皮影戏的观众年龄一般都超过四十岁，且大多是在青少年时期就看过皮影戏，对皮影戏有着特殊的感情和记忆。平江皮影戏多为神话剧和历史剧，不少年青人因文化层次低或对历史不懂、不了解而对皮影戏不感兴趣。加上电视、网络提供的多种娱乐选择，年青人宁愿蜗居在家也不愿到露天场所观看皮影戏。观众的老化与单一化显示皮影戏正越来越缺乏吸引新观众的艺术魅力，皮影戏在众多娱乐艺术中已显颓势。在年轻一代中发掘、培养观众是目前平江皮影戏走出低谷的关键性因素。培养年轻一代的兴趣，必须在

年轻人中普及皮影戏的常识，并突出地方特色，发挥当地民间流行的荆河戏的优势，对传统

演出剧目加以现代改编，在民间营造一种良好的艺术氛围，为皮影戏的生存提供艺术土壤。

3．鼓励皮影戏走进高校校园，扩大影响力，为其传承与发展营造良好的学术氛围。高

校拥有各种学术资源和研究优势，聚集了不少学者，能够从学理层面厘清皮影戏的兴衰及其发展态势，并为皮影戏的保护与传承提供富有启发性和具操作性的策略。尤其是部分高校的非物质文化遗产研究中心对民间表演艺术的研究，更具全局性和前瞻性，可以为平江皮影戏的传承提供切实可行的指导性措施。同时，高校的主体———学生，拥有较丰富的知识积累和较高的文化素质，因而皮影戏中所诠释的历史故事、神话故事能够更好地为高校学生所接受与喜爱，并在年轻一代中得到传承。将皮影戏的造型、演出剧照、剧本、演出视频等以展览的方式在高校校园循环展出，可以在高校学生中普及并掀起一股“皮影热”。另外，从传播学层面来看，平江皮影戏的发展要做到静态保护与动态保护相结合。传媒时代尤其是读图时代的来临，深刻改变了当下的传播方式，大众关注更多的是能够吸引住眼球的视觉冲击。皮影戏作为一种民间造型艺术，在视觉上具有给人带来强烈冲击力与震撼力的可能性。传统的平江皮影戏多用牛皮或硬纸片雕刻人物、动物和静景影型，人型高约 30 公分，无色，侧面，单腿，独臂，肩上和手上各配一根操作杆。新中国成立后，皮影戏在造型上有所改造，将无色小影型改为彩色大影型，将单臂改为双臂，并配以电光布景，配上扩音设备和幻灯字幕，增强了影视效果；彩色皮影加高到 70 公分左右，侧面单眼改成立体双眼，人物影型活动自如，飞禽走兽栩栩如生。从静态保护出发，对平江皮影戏的人物、动物、静景等造型加以建档，对获取的资料分类、编目、归档，建立信息库进行永久保存，同时将皮影戏的演出实景拍摄为高清影碟，面向社会发行并向当地中小学免费赠送，也可以吸纳社会资金在平江建立固态的皮影戏博物馆；动态保护则要对老民间艺人登记造册，组织艺人开展活动，举办皮影戏培训班，加强普及、推广工作；安排皮影戏班定期在平江巡回演出，并通过各种形式将其推向全省乃至全国。平江皮影戏只有深深植根于当地民间，才能够拥有长久不衰的生命力。因而，平江皮影戏的保护与传承，离不开当地的文化土壤与民众，只有从这两个方面入手，发掘富有实践意义的保护措施，才能让平江皮影戏永葆青春与活力。