戏曲鉴赏心得

篇一：《中国戏曲艺术赏析》课后感想

《中

国戏曲艺术赏析》课后感想

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏

曲艺术赏析》这门课程。自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。白

驹过隙，日月穿梭，十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自

身发展的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印

象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语

文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初

历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以

实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、

打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国

戏曲艺术之旅收获颇多。

这门课程主要对戏

曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙

谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它

独特的魅力所感染。初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，

当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教

会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。而后课堂上有介绍了

文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选

段，在学习京剧《红梅赞》时，老师直接装扮成江姐的样子，让江姐活生生来到了我们的身

边。而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频以及现场教学，使我们对老师传授的内容有

了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。

《红梅赞》，《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》??一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。

真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰

作——《女驸马》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”

的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的

精华，又吸收了当时民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀

丽的语言艺术特色。《女驸马》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而

且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的

戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有

机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、

神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏

曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审

美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善

人性。

在这个文化交流、

冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉

淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。戏曲源远

流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，

总觉得不可思议，觉得他们落伍了。可如今想想，反而觉得自己太肤浅，不是么？

戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀文化，

我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大学生，在

戏曲逐渐要没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不能抵触甚至不屑。

如今，喜欢戏曲的

年青人似乎是不多的，喜欢的大部分都是老一辈的人。所以国家近些年来才越来越关注戏曲

文化的传承发展问题。其实不只是戏曲文化，还有很多中国传统的优秀文化正面临着没落的

危险，越来越多的年青人不注重抑或不屑于这种传统文化的继承和发展，很多都是老一辈的

人在守着，可是，人总有逝去的一天，百年之后，难道这些文化都要消失吗？我们能眼睁睁

地看着它消失吗？

通过戏曲鉴赏课程

的学习，我对戏曲似乎多了一种认同感，或许是它激发了我的民族意识。我突然冒出一个想

法，要是在学校成立一个戏曲文化社团，那是不是很有意义？也许这样，我们能把共同热爱

戏曲的人聚集起来，为大家提供一个文化氛围，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量，那该

是一件多么有价值的事。

是的，我们应该做

点什么，哪怕力量很微小，也比无动于衷好。真心的希望有一天，戏曲文化能像长城一样，

成为中华民族的标志。当然，这需要我们共同的努力。

篇二：戏剧鉴赏心得与体会

戏剧

鉴赏心得

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是

被中国戏剧文化的

博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，

是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。

比如，《我家有个小

九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，

所以在选修课的考

试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学

以热烈的掌声表示

了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、

念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就

能生动形象地反映

出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看

者他们扮演的是何

种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴

险，黑脸表示这人

正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人

们的身份地位则是

通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地

位—皇帝；穿戴霞

披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中

更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及

他们的特长。

动作在戏剧中更是

不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，

以旗画车轮代表坐

车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明

白他们在干嘛，总

之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不

断的去观看，去理

解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都

没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧

表演中得到好多信

息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，

这就是戏剧的奥妙

之所在。

我们现在虽然不能

从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧

文化的博大精深，

去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。 我觉得戏剧鉴

赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家

有个小九妹等，让

同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感

等。

年轻人对戏剧这种

艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各

样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有

着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，

经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，

因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介

绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国

粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎

的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟

中国戏剧的博大精深。

对于所讲的各个戏

剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的

认识。

其次，中国戏剧的

虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因

此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给

人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就

是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞

台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞

台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓

垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现

出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正

是戏剧虚拟性的高妙之处。

就戏剧的歌舞化倾

向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定

都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有

些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为

这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统

的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不

前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为

中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原

貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一

部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进

小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但

另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少

而逐渐衰退。

总而言之，中国戏

剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

篇三：戏剧鉴赏的心得

戏剧的社会功能探析

)

戏剧的艺术魅力首

先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理

性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、

传承功能。

一、娱乐功能

戏剧的娱乐功能是

显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动 因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现

的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者 的层次又极为复杂。其中有相当一部分

人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一

些。这是从外部 因素，也就是观众对 戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内

部 因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后

的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的

娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主

体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得

到充分的享受和欢娱。

二、教化功能

戏剧的娱乐功能是

不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把

观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容

往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。

用我们今天的话来说，那就是看一台思想性 、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还

要大。戏剧的教化功能 ，就 内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、

善、美的永恒主题，主

要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧

这类戏剧多取材于

古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道

德伦理的说教之中。“借虚事指 点实事 ，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负

桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事 。“贫贱

之交不相忘 ，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但

在现实社会中 ，贫寒之士 ，一朝 中榜 ，入阁拜相 ，飞黄腾达 ，便立即翻脸不认人，否

认贫贱之交 ，甚至忘恩负义 ，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失

衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好

下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判 、行刑。唯有以此方式才能大快人心，

使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

追求美好的爱情和

自由的婚 姻是文学艺术的永恒主题 ，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚

举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一

幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情 ，包括相思 、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情

感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除

了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普

遍地 、长期地被压抑的 自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对 ”的桎

梏 下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品 ，而禁锢中的人一旦觉醒 ，就要

冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下 ，这

种思想是离经叛道 ，为社会 的既定 习惯势力所摒弃 ，并受到残酷压制。因而剧作家也只

好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋

漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追

求。

３、清官公案剧

渴望清官惩恶扬善。

为弱势群体伸张正义．以及憧憬政治的清明廉正是戏剧 表现的又～主题。比如《窦娥冤》、

《陈州粜米》、《鲁斋郎》、《生金阁》、《蝴蝶梦》、《铡美案》等一批 “清官戏”，充分 宣扬了

在人治大于法治的社会中，一般的平民百姓，特别是其 中的弱者(如窦娥 )，祈求一心为 民

的“青天”能够明察秋毫，严格执法。其中浓墨重彩。作为清官代表的“箭垛式的人物”就

是包公。在众多戏剧中．包公 的形象可以概括为铁面无 私、执法如山、刚正不阿、睿智英

明，敢于为民请命。因为人民喜欢甚至是崇敬包公这样人物．于是便把美好的理想和希望寄

托在他身上 。并赋予他许多“特异功能”，使他变成神通广大的正义之神，把包公由杰出人

物转化成人神，“日判阳问夜判阴”。不仅管人间治安 ，为受冤屈的百姓做主，同时还管地狱

诉讼。替死去的冤魂平反。

三、传承功能

我国民俗文化的传

承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部

分。其传承也遵循以上所说的几个方面：

1、口头传承

戏剧以口头传承的方式传播 民俗文化 。主要体现在梨园弟子的技艺传承这一方面。当时的

戏剧演员文化水平都很有限，甚至大字不识，但他们却能在台上搬演古今之事，把故事演绎

得淋漓尽致 。演员 自身的素质无疑是至关重要的，但师父的言传身教也功不可没，而且拜

师学艺主要是通过师父的 口头传授来完成的。特别是对唱、念这两方面的严格要求，更体现

了口头传承的无可替代。我国的戏剧就是依靠这种口头传授的方式代代相传。

2、行为传承

戏剧表演中的动

作 、招式主要体现了行为的传承 。戏剧表演中的一招一式，都是程式化的动作。相对而言

是固化的。戏剧的表演程式是根据生活 中事物的特征和美 的形式提炼出来的。如鹞子翻身、

兰花指、卧鱼等，是抓住这些动植物最具有造型美的闪光点而予以模仿、定格的。戏剧动作

这种特有的程式和规范形式决定了其必然的行为传承绵延不绝。

３、视觉传承

戏剧中的视觉传承

主要表现在其形式的美轮美奂。戏剧的脸谱和行头可谓独具匠心、标新立异。我国的戏剧表

演很重视脸谱。从接受美学的角度来看，戏剧中的脸谱，不仅体现了戏剧的艺术美．而且。

更重要的是它缩短 了戏剧主体和观众受体之问的距离，打破了戏剧与普通观众之间的“隔”。

广大观众从脸谱中就可以对剧中人物的身份、性格作出判断，比如说红脸暗示耿直忠正 (如

关公 )，黑脸暗示严 肃刚正(如包公 )，而白脸暗示专横奸诈(如曹操)等，各种脸谱均有其

象征性 ，这就使观众更容易入戏，从而为接受、理解戏剧提供了有利条件。同时脸谱的图案

美、色彩美．也对人的视觉产生强烈的冲击，令人叹为观止 、拍案叫绝 。

四、结束语

戏剧中的行头也是

独树一帜的。比如凤冠霞帔、帅盔、相巾、斗篷等 ，流光溢彩，别具一格，令人眼花缭乱，

流连忘返，具有独特的审美韵味。戏剧的这种视觉传承也正是其特有的艺术魅力所在。

上述的几种功能 。

只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。但它决不是戏剧的全部功能。戏剧的社

会功能是以人类社会生活的需要为基础的，随着社会的发展变化，其功能也会随之发生变化 ，

以顺应时代和社会的潮流，这是戏剧功能的立身之本。也是戏剧的昌盛之源!

篇四：戏剧鉴赏课心得

在戏

剧舞台寻找青春

——戏剧鉴赏课心

得

无法否认，戏剧鉴

赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。

它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可

以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门

课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最

后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，

讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对

戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一

场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和

不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不

好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何

找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争

取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说

过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话

说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它

没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样

商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反

应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避

实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏

剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、

《立秋》等戏剧名作，每

节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的

经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”

之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有

一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条

线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生

活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何

去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说

的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

不可否认，戏剧鉴

赏这门课选的非常值得，感谢老师让我学到了非常多的知识。而戏剧的文化底蕴也深深的吸

引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。文学的道路还是很漫长，我想，没有什么可

以阻挡我的脚步，只要自己不停歇，总有一天，星星也能长成太阳！

篇五：戏曲赏析及感受

戏曲

赏析及感受

戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，

是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的

心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的

社会观念中。

戏曲的发展，一样

需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导

演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及

更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其

应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。

戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞

美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。 戏

剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。 民间文化也

对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。

它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、

争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，

最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。

正是戏曲极强的地

域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续

能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。

王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：

“歌来自民间的谣曲俗调??，舞来自百戏杂陈的广场??，故事起于众人口语的流传??”。歌舞

故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境

的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认

地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要

性是显而易见的。

当然，我们的戏曲

也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民

众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以

说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、

抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。

传统神鬼戏有三种

类型：一是主要表现神鬼的，二是神（鬼）人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调

料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目

中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。 有人问：封建道德

的忠、孝、节、义，能不能继承？郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道

德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人

民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容

易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用

调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。

请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表

现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，

并广为流传的根本原因。

但是这些清官戏又

以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢？回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。

汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。 真的很震撼！

慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。