论王维的"诗中有画"

论王维的“诗中有画”

摘要：王维我国是唐代的著名诗人，他的一些诗歌中所描写的山水与田园风光十分旖旎、画面多姿多彩，后人常用“诗中有画”来评论他的山水与田园诗。本文通过对王维《山居秋暝》、《清溪》、《渭川田家》以及《辋川闲居赠裴秀才迪》四首诗歌中的“诗中有画”的赏析，并简单分析王维“诗中有画”的形成原因，最后指出王维的“诗中有画”的特点的形成，既有时代的原因，也有诗人本身的原因。

关键词：王维 诗中有画 山水画 田园画

一、引言

王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。唐代诗人、画家。王维青少年时期即富于文学才华, 和进取心，开元九年中进士第，作大乐丞, 开始走上仕途。后因其老师张九龄被罢去宰相一职, 王维于40岁后开始亦官亦隐生活, 并吃斋奉佛。在文坛上, 王维一生诗作颇多，共计有 篇。王维因其在诗歌上的成就, 并为后人尊称为“诗佛”, 与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫平分唐代黄金时期的三分春色。王维的诗歌尤其是山水诗与田园诗，久负盛名，在他的笔下风光旖旎、线条优美，色彩绚丽。

诗画混成艺术是王维山水诗与田园诗的主要特色。苏轼在看了王维的《蓝田烟雨图》之后说:“味摩诘之诗, 诗中有画; 观摩诘之画, 画中有诗。”苏轼认为，王维的诗是诗意与画意的相结合，王维的诗善以绘画的技法与艺术手段表现诗的意境；王维的画, 追求诗的意境。故后人多以“诗中有画”来评论王维的诗歌。“诗中有画”尤其是指王维的山水诗和田园诗。

二、王维诗歌中的“诗中有画”

（一） 王维诗中的山水画

北京大学教授陈贻焮赞赏王维山水田园诗具有“图画”美。他认为“王维的许多山水诗里有绚丽的色彩, 幽美的境界, 真像图画一样, 能唤起人们新鲜生动的视官感受。下面以王维的两首诗《山居秋暝》和《青溪》为代表，来赏析王维诗中的山水画。

（1）山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《山居秋暝》描绘的是一幅唯美的秋山黄昏图。开篇即言“空山”，此空字有深远的意境。这里的空应该首先指的是环境的寂静空旷。在大山的深处，阵

雨过高, 山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态, 万籁无声的画面在眼前铺开。接下了，王维的画面了出现了明净的月亮，清澈的泉水。在他的笔下一轮明月把清辉洒松林中，阵雨过高的树叶上还留下了晶莹的水珠与月色相辉映, 我们仿佛能看到水珠在叶面上滑动, 能听到水珠滑落到地面的滴答滴答响声。在寂静的空山上，泉水的声音是那样的拨动人的心弦。

一幅完美的话，不仅只有美丽的景色，也要有人的灵气，这样的画面不仅是人景相融合，也能更赋予图画的动感美。颈联“竹喧归浣女, 莲动下渔舟”从景到人，请听, 幽静的竹林里，一群洗衣姑娘踏着月色笑逐归来，一路上欢歌笑语；请看, 在荷花深处，顺流而下的渔舟划破了月夜荷塘的宁静, 渔舟里鱼虾满舱, 渔人们笑容满面。那些姑娘，那些渔人，都为这大山的美景增添了无限的灵动之气。

《山居秋暝》一诗中，诗中有画、画中传声、动静结合、情景交融。这不仅仅是此一首诗中的特色，也是王维山水诗总体上的特色。且看《清溪》，也是一样的风景如画，诗歌如画。

（2）青溪

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川淡如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面。诗人沿着青溪水，进入黄花川游玩，溪流随着山势蜿蜓，千回万转，虽然只有百余里，却是一路如诗，一路如画。这是一条动感的溪水，它动如脱兔，你听，它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗；这是一条美丽的溪水，它静如处子，你看，当它流经松林中的平地时，这一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映成辉。

接下来，画面一转，青溪流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：菱叶、荇菜漂浮在静静的溪水上，绿意盎然，让你无法分清那里是水，那里是水草，已经浑然一体，溪水流动之外，微波荡漾，摇曳生姿；诗人顺着溪水一路游玩，水面清澈如明镜，岸边的芦花、苇叶，倒映入水，这样的山水画，天然生色，美不胜收，不可言传，只可意会。处在这样的美丽的图画中，作者已经不愿再移步，只想留在那一块大石之中，静静地垂钓。虽然只是作者的构思，但在山水美图之间，再加一垂钓老者，这样山才更有气息，这样的水也才更有神蕴。山水与人的完美相结合，又为这一幅山水画更添了一层生气。

（二）王维诗中田园画

王维不仅擅长于写山水诗，他的田园诗也很有特色。在他的笔下，田园的生活宁静、平和，浑然是一幅其乐融融的田园画。

（1）渭川田家

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

《渭川田家》描写的是初夏傍晚农村一些常见景色。首先出现在画面的是绚丽的夕阳的余辉的色彩，你看阳光映照着村落（墟落），放牧归来的牛羊在村巷中慢慢地移动。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来，阳光、牛羊、牧童、老人构成了一幅牧归图。虽然这也许是农家生活里常见的一幕，但对于刚别仕途不久，隐居乡下的诗人来说，就是这样的常见景色在他的眼里也是十分美丽。

接着，诗人放眼远处，在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，桑叶已经被摘过了，只有稀稀的几片还留在树上，吃饱了的蚕儿开始了休眠。从田里回来的农民，手着都拿着荷锄，相碰的时候，聊起家常，聊起田里的收成，或许今年又是一年丰收年吧。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归?”的诗句。

在这一幅田园诗里，入画的风景有村落、小麦、桑叶、入画的人物有老人、小孩、农民以及牛羊。这是一幅娴静的田园画，美丽的夕阳，绿绿的小麦；这又是一幅栩栩如生的田园画，牛羊在缓缓地流动着，老人在屋外翘首张望，农民们在切切而谈。动静结合，人景相融，这就是诗人眼中美丽的、扣人心弦的田园风景。

（2）辋川闲居赠裴秀才迪

寒山转苍翠，秋水日潺潺

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

这首诗所描写的是辋川的秋景，以及作者闲居生活。这首诗是作者对自己闲居生活的描写，那屋外的柴门，饮酒狂歌的秀才，也许不是一般田园生活的宁静，却有着闲居田园生活的休闲与无拘无束，是王维田园生活里一幅特别的田园画。

诗的第一联和第三联写深秋晚景有山也有水，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、潺潺的秋水、渡口的夕阳，以及缕缕的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园景色。诗的第二联和第四联写诗人与裴迪的闲居之乐。轻轻的靠在自家的柴门外面，静听风的声音，蝉的鸣叫，把诗人安逸的神态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。这幅画色彩多样，有寒山的青，落日的红，秋水的清，柴门的灰；这幅画景物丰富，有山、有水、有落日、有柳树、还有蝉、有人；这幅画有远有近，山与水在远处，人与柳在眼前。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。

三、王维“诗中有画”特点的原因分析

“诗中有画”, 是苏轼对王维《蓝田烟雨图》题诗的评价, 苏轼云:“味摩诘之诗, 诗中有画; 观摩诘之画, 画中有诗。苏轼高度评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗, 首次正式提出“诗中有画”说。此后，“诗中有画”就成了人们对王维诗词特点最大的评价，尤其是指王维诗歌中的山水诗和田园诗。诗中有画”是诗、画在意境情趣上的“有机化合”, 两者“异迹而同趣, 相异而相通”, “诗中有画”还是诗, “诗中有画”是成熟的艺术境界, 超越了感官等媒介的限止。王维诗歌里“诗中有画”与王维本人的身份以及他自己的个人经历有着十分密切的关系。

首先，在身份上，王维不仅是个优秀的诗人，同时也是一个画家。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。王维的这种双重身分，这种艺术家独具为优越条件，使他在写诗的时候会不知不觉地把诗的意境与画的想法融合起来。他能把诗、画完美交融，把“诗境”带人画境，使画意更为充实，隽永; 又指把“画境”融人“诗境”，使诗意更为形象，精妙。在王维笔下, 山水和田园总显得形象鲜明, 意境深远, 这是因为诗人始终以画家的眼光赏析客观事物, 用画理建构诗歌形象。他把对大自然细致的观察和对生活深切的感受, 用多种绘画艺术加以浸染和渗透, 使诗的意境更远，美感更深。

其二，王维的“诗中有画”, 并非纯粹的景物描写, 其中融入了诗人面对自然的情思, 情感间接表露，是王维归居田园的归隐思想的表现。如王维的辋川诗集，是王维在辋川别墅闲居时的杰出诗作之一。它反映了王维在他的老师师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故之后，诗人在政治上不再得志，但也不想与李林甫同流污，因此闲居在乡下。这一段时期作者的诗作绘景如画, 优雅空灵, 表现了一种安逸闲适的隐者情趣。同时，王维也通过诗歌抒发了自己高洁志向和理想追求。

其三，王维的“诗中有画”，也是他“佛学”思想在诗歌中的体现。王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗，他的字：“摩诘”，即是取自佛经中的一个重要人物——维摩诘居士。王维这种佛学思想，与当时的社会背景有着很深的关系。盛唐时代，佛教高度发展、王维的母亲也对佛教的笃信不移，因此在王维的诗歌中，会不知不觉地把“佛学”的思想融合在里面。崇尚心性空灵的禅宗境界在其山水田园诗歌创作上打上了深深的烙印, 以至有些诗句达到“字字入禅”的境地。山川草木悉有佛性, “郁郁黄花无非般若, 青青翠竹皆是法身”, 禅宗以虚空为至高无上的美境。王维他继承了原始佛教的美学思想, 但禅宗的美感经验却别出心裁, 他主张通过“悟”去把握“空”的美妙, 如“空山新雨后”的空，王维并没有描写山如何的空了，但你能从他的诗里悟出空来。

四、结语

王维的诗歌的特点既是时代所赋予的，也是诗人对美的追求所形成的。王维生活在盛唐年代，当时的政治稳定，经济繁荣，人们过着安居乐业的生活。这样的安定的时代背景，是王维诗歌中所表现出的宁静、平安的前提条件。一个人经历和处世态度决定了他对自然美有着特殊的敏感。早年的王维少年得志，所以在他的诗中景物如画，意气风发。而晚年，闲居乡下，看透世事，因此他的诗中又表现出一种空无的美，他的那种美感是宁静的，是没有俗世污染的美。

总之，“诗中有画”是王维的山水诗与田园的特点，诗里有着图画的构图美，画中又有着诗意美，这样的特点，与诗人所生活的时代、以及诗人自己的经历和对美的感受是分不开的。

参考文献：

[1]周汝昌. 唐诗鉴赏辞典[M] .上海：上海辞书出版社，1983.

[2]陈贻欣选注. 王维诗选[M] .北京：人民文学出版社，1983.

[3] 朱荣梅, 张臻, 田雪慧. 论王维山水田园诗的本真性——和谐[J]. 杨凌职业技术学院学报,2008(4):29-35.

[4] 冯雨晴. 王维“诗中有画”成因探微 [J]. 南通航运职业技术学院学报,2003(2):8－10.

[5] 顾晓红. 诗中有画画中有诗 ——试谈王维山水田园诗中的绘画美 [J]. 淮海工学院学报,2000(9):24－26.