怎样成功的通过艺术类招生-摄影面试

第二章 怎样成功的通过编导专业的面试

一、专业介绍：

1、广播电视编导（电视编辑方向）

专业方向面向电视台和影视传媒机构，培养从事电视节目（包括电视新闻、专题和纪录片等）、电视栏目和频道的策划、编导、主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开选拔的方式进入广播电视编导专业的出镜记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出镜记者及主持人。

2、广播电视编导（文艺编导方向）

本专业方向面向国内外广播电视领域及相关部门，培养具有扎实的基础知识和专业技能，从事广播电视艺术类节目、栏目、频道的策划，节目的编导、制作、经营管理和文艺节目主持等方面工作的复合型高级专门人才。

3、摄影

本专业面向电影制片厂、电影和电视制片公司、电视台、电视剧制作公司、广告公司及影视科研机构、大专院校影视专业等部门，培养电影摄影师、电视剧摄影师以及从事纪录片、专题片等电视节目摄影、广告摄影、图片摄影、平面设计等方面工作的高级摄影专业人才。

二、面试部分：

1、如何进行自我介绍

在中国传媒大学的艺术类面试中，几乎所有的专业在初试都有自我介绍这样一项内容。同学们不要小看了这个看似简单的自我介绍，它对于学校和考生本人具有双重意义。

作为学校一方通过自我介绍可以让老师达到以下几个目的。首先，考察考生的表达能力。不管是编导专业也好，还是摄影专业也好在未来毕业之后都要从事与媒体打交道的工作。而从事传媒事业，最重要的一点就是要具备良好的语言表达能力和与人沟通的能力，试想一个编导不能把自己想法准确的传递给与之配合的工作人员，那将是多么可怕的一件事情。同理，如果一个摄像不能和导演或者编导进行及时的互动，在创作中没有灵感的碰撞，那么笔者相信拍摄的画面也是缺乏美感和灵性的。其次，全面的了解一个学生。每年参加艺术类考试的学生数以万计，而通过报名表对学生只是一个感性认识，通过自我介绍可以了解学生更多的信息。再有，通过自我介绍考官可以考察学生的肢体语言的协调性。通过考生的自我介绍将获取相关的信息，在回答问题环节对考生提问。

作为考生来说，自我介绍的意义就更加重大了。首先，将最主要的信息传递给考官，比如自己的姓名籍贯等等。其次，自我介绍是展现自我的风采一个良机，

是考生在考官面前的第一次亮相，也是让考官建立综合素质的一个基本印象，如果说这第一炮打响了那将会为后面的面试打下良好的基础。再有考生应同过自我介绍充分展现自己的魅力和在专业上的热爱与良好的从业学习的基础。其实就是要丰富你给老师的信息量，比如说有些同学的特长是游泳和打篮球之类的，这些特长在面试现场是不可能展示的，因此就要通过考生在自我介绍中把这些信息传递给考官。

⑴ 自我介绍的注意事项：

① 基本信息不能忽略

有些考生的自我介绍非常写的非常精彩，也是明显的有过准备的，但是很多时候他们却忽略了基础信息的传达。什么基础信息呢？总体来讲就是你的姓名，籍贯，以及你能引起考官注意的自身特点。在面试考核中基础信息的传达是你区别于其他考生的重要途径。比如以下是一名考生的自我介绍：“蓝蓝的天上白云飘，白云飘白云下面马儿跑！”，各位老师好，没错这就是我一名来自内蒙古大草原学生的开场白。大草原造就了我开朗的性格，我从小就喜欢音乐舞蹈，我经常参加学校组织的各项舞蹈比赛有几次还取得了不错的成绩。我自幼就非常喜欢看电视，特别是对于电视台的记者我非常崇拜，今天如果能有幸踏入中国传媒的大门那将是我一生的荣幸„.. 可以说这位考生歌儿唱的不错，表达的也很好，但是通过仔细观察我们会发现。自我介绍已经进行了一大段了，可是考官们还是不知道她姓氏名谁，家住何处。所以说不管你是准备了多么精彩的自我介绍，基础信息一定要第一时间传递给考官。也就是说不能给考官认识你制造任何的障碍。

②简洁流畅是基本要求

我在面试的过程中我们经常会遇到考生在背诵稿子，其实自我介绍本身应该是一段口语性很强的文字。他的讲述状态应该是一种聊天式的，也就是说让考生来告诉考官我是某某，我的特长是某某等。而不是一上来就要拿出一副朗诵诗歌的模样，把事先准备的稿子背诵出来。有的考生，在背诵的过程中忽然忘记了某些段落，就眼睛望着天花板，努力的想回忆起原先写好的稿子，可他们没有想到坐在他对面的考官此时被他晒在了一边。还有的考生准备了长长的一篇自我介绍，五分钟过去了还没有结束的意思。要知道参加艺术类面试的学生数以万计，考官每天要工作近十个小时，面对几十个甚至上百个考生，所以留给每个考生的时间不是很多。因此一篇简单明了的自我介绍是必要的，更何况考生还有其他的考核项目要进行。所以尽量把自我介绍控制在一分三十秒以内，如果让老师因为你的时间掌握的不好而礼貌的打断你，那就显得不偿失了。当然同学们大可不必因为老师打断你的话语而感到垂头丧气，毕竟自我介绍只是面试的一部分内容，后面还有几项考试等着你继续发挥。

③大方得体的展示自己

自我介绍是面试中的第一项，很多考生进入考场后状态还没有调整过来，另外突然来到相对封闭的考场（注：一般来说考场内会有三个考官，同时在考官对面会有一张桌子，桌子后面有一把椅子那就是考生的位置，通常考生坐在那里面对三个考官的考试）很多考生产生莫名的紧张，这是很正常的事情。此时需要考生在最短的时间内调整好自己的状态，然后大方得体的开始向广大考官介绍自己。当然这里提及的当方得体包含几个方面，首先是说话的时候要看着考官的眼睛，和考官有一个目光上的交流。一般来说考官都是很和蔼的，大部分时间他们都会对考生的回答点头示意或是报以微笑。其次，肢体语言要得体，其实进入过面试考场的学生都反应说考官的状态都很和蔼，

所以大家没有必要张。但是有些考生却显得很拘谨，说话的时候也没有看着考官，低着头把自我介绍说完才提起头来，这样一来一点沟通的感觉都没有了，要知道你是在向考官们介绍你自己，而不是你自己在那里自言自语。还有的考生，一说起话来两只手就不知道往哪里放才好，一会儿背到身后，一会儿又拿到前面，还有的考生说话的时候身体还喜欢晃来晃去，站姿显得非常的不规范。虽然很多男同学经常说自己不拘小节才是男子汉风范，可是在考试的过程中考官们正是通过对这些细枝末节的东西来对一名学生的综合素质做出评价。因此在自我介绍的时候大家切记一定要大方得体。

④实事求是

为什么要把这一条单独提出来呢？因为在以往的考试中我们发现很多学生为了让自己能够鹤立鸡群，能够独占鳌头常常把自我介绍写的非常花哨，同时也把自己的履历说的天花乱坠。例如我们遇到过这样的情况：一个身高不足一米七的男生在自我介绍中声称自己是篮球运动员二级，但是看到其瘦小的身材很多考官都产生了怀疑。当他被问及很多基本的篮球知识时，例如什么是走步，什么是半截蓝等他都回答的驴唇不对马嘴。还有一位考生，在自我介绍中说到自己练习了四年的书法。考官问他写的是什么体？他回答说颜体。当问到颜体指的是哪个书法家的字体时，他居然说不知道。谎言是禁不起推敲的，而且我们的面试考官都是经验丰富的专业课老师，同学们毕竟阅历尚浅你们的那点小聪明是骗不过老师的。如果一个学生的专业知识稍微有些欠缺他可以在大学的四年时间里再去学习和深造，但是如果一个学生的品质有问题那就不是学习和深造所能解决的了。与其说给老师留下一个华而不实的坏印象，还不如本本分分的给老师留下一个诚实的好印象。

⑵自我介绍中常见的几种开场白：

①方式一巧用名字：

自我介绍的一个主要目的就是为了让考官认识你和记住你，我们在上面提到类似于名字这样的基础信息是一定要传递给考官的，同时为了加深他们对你名字的印象我们可以采用以下几种方法。首先是用名字组词，如你的名字是李安，你就可以这样说：各位老师好我叫李安，李是李世民的李，安是安邦定国的安，父母给我起这样的名字就是希望我能和李世民一样有安邦定国的气魄。当然接下来你还可以说：有一位著名导演的名字和我一样，我自己也非常喜欢他的电影。（注：当提到这样专业知识的时候考生应做好心理准备因为老师很可能在下一阶段就你提到的导演向你发问。如果此时你只知道《卧虎藏龙》知识面就显得有些狭窄，而且和你自己提到的非常喜欢李安的电影也是自相矛盾的。所以同学们在自我介绍时如果要提到某个导演或是某个演员最好有一些相对深入的了解和一些个人的见解，因为面试时考官有百分之八十的可能继续发问。）其次是解释自己的名字，如果你的名字有其他的含义也可以此时解释一下，以加深考官对你名字的印象。例如一个姓杜的学生叫杜蘅（化名）她是这样介绍的：各位老师也许我的名字听起来像一个男孩的名字，但是我父母给起这样的名字是别有一番含义的。在山海经里记载杜蘅是一种香草，花被筒钟状，暗紫色。全草入药，可提取芳香油。父母就是希望我能够具备这杜蘅的品格，清新淡雅，洁身自好。还有一个男生叫吴阿蒙（化名），他的解释也很有意思：我的名字的取自吴下阿蒙这个词，一般用来比喻人学识尚浅。父母给我取这样的名字就是警示我且不要做吴下阿蒙，要

做一个有学识有见地的人„„相信世间的所有父母在给孩子起名字时都是经过深思熟虑的也是意义深远的，可以说名字是父母送给我们的宝贵财富。在自我介绍时我们为什么不好好的利用这笔财富。

②方式二强调自身的特色：

世界上的每个人身上都有自己的特点或是特性，而这些特点或是特性就是你区别于他人的重要标志。例如在考试中笔者见到过一个辽宁籍的学生，他的自我介绍就很有特点。他的开场白是这样的：大家好，我是###我的家乡是是辽宁省抚顺市新宾满族自治县，这里是努尔哈赤起兵的地方，我的祖先是镶黄旗，我的身体里也流淌着贵族的血液„.. 这个考生的介绍显得比较新颖，我们且不去管他是否真的是什么贵族，仅就凭他抛出的努尔哈赤、镶黄旗、起兵这几个词就已经让他和其他的考生区分开来了。这个开场白无疑是比较成功的，考生利用了自身是少数民族这个特点，并结合了当地特有的历史，使自己与历史中的著名帝王联系起来，让考官们记住了这个满族小伙子。还有一位来自广州的考生，他在自我介绍的时候，先说的是粤语，然后采用普通话解释。这种具有浓郁地方特色的语言，很容易引起考官的注意。这里笔者要提醒广大同学，地域方言虽然是很有特色但是切不可多用，毕竟普通话才是我们交流的主要工具。

③方式三一鸣惊人：

有的考生自我介绍不是说出来的，而是唱出来的。有这样一位考生他的开场白就是一首歌：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑！”大家好，我是来自内蒙古的考生###。这样的开场显得比较特别，当然也是比较冒险的。因为并不是所有的考官都喜欢这种带有表演成份的开场白。

以上三种方式，只是给大家提供了一个参考，大家更重要的是结合自己的实际情况来安排自己的自我介绍。当然不管你采取哪一种方式，你都要好的练习自己的表达能力，如果以前没有在众人面前说话的习惯，那就首先从课堂发言开始练习。每当课上老师要求朗诵课文的时候，你要义无反顾的举起手，你要抓紧每一次锻炼的机会，因为在高考前不可能再拿出大段的时间来进行专门的练习。

2、如何回答考官提问

一般来说在初试和复试两个环节都有回答考官提问这个考核项目，只是考官在提问的深度和专业程度有所不同。显而易见，初试的提问只是简单的表面的问题，更多的时候一种聊天式的。到了复试考官的提问就要涉及到一些专业问题了，考生的回答也不能再流于表面了。当然面试到底是不同于笔试那样的死板，考场内没有哪些问题是必须要问的，考官的提问也是比较随机的。

通常来说初试时考官的问题一般都是来自于考生的自我介绍，所以在自我介绍环节中应该多提及一些自己熟知的领域，让考官多问及自己感兴趣或者说比较擅长的领域。

比如一位考生在自我介绍中曾经提到过自己非常喜欢看书。以下是考官和考生的对话：

考官：你看过什么大部头的书呢？

考生：我看过圣经，老师。（注：年轻人中看过圣经的属于少数，老师不接着问你才怪呢）

考官：那你知不知道世界上的三大宗教

考生：嗯佛教、基督教、伊斯兰教吧

考官：既然你看过圣经，你知不知道约柜（注：约柜的概念属于比较深入了，如果没看过圣经或是看过该类书籍这个问题回答不上来）是什么？圣城在哪里？

考生：嗯 老师我不太清楚约柜是什么。圣城好像在麦加！

另一位考生在自我介绍中提到了自己非常热爱武侠小说，于是考官就问出以下问题

考官：为什喜欢武侠?

考官：武侠的精髓是什么？

考官：著名武侠小说家都有那几个？他们的风格有什么不一样？

还有一位考生说到了自己是来自庐山，于是考官问他：不识庐山真面目，只缘身在此山中。的作者是谁？

当然凡是也有例外，一位考生在初试的时候考官一连问了五六个问题：姓什么？叫什么？家住何处？等等这种情况下考官是要考验你的反应，切不可慌了手脚，沉着应对就好了。

回答考官提问的几点注意事项

知之为知之，不知为不知：

在面试的过程中，对于考官提出的问题考生很有可能不知道问题的答案。这个时候大家一定要秉承一个原则即：知之为知之，不知为不知，是知也。考生在遇到不知道答案的问题时，一定要表现的真诚和谦虚，不知道就要诚实的告诉老师不知道，考生们注意千万不要没理搅三分。一个谦虚的学生在未来的学习和生活中会多地方的汲取知识，相反一个只知道逞口舌之快，计较一 时之短长的学生是没有什么大出息的。所以在面试的过程中，千万不要不懂装懂，明知理亏还继续狡辩，这会给老师留下非常不好的印象。当然万事没有绝对，对于有些问题你自己确实能够要准答案，不妨就坚持一下自己的观点，但与考官辩论时切记要态度要平和，不能因为手握着真理声音就要高出八度。

不要在意自己的回答

记得有一年，笔者认识的一个考生从考场出来后，始终哭丧个脸。笔者问他究竟是怎么回事，原来考官问了他力学定律是谁发明的，他回答说是伽利略，结果出了考场才知道问题的答案是牛顿。那个时候他的心情很不好，觉得老师肯定会因此扣分，以至于他连后面的笔试都不想参加了。其实广大考生大可不必这样，在回答考官提问时能把所有的提问都正确的合理的回答上来当然是最理想的状态。但就像我上文中提到的，面试现场老师的提问是很随机的，很可能就触碰到考生知识的盲区。考生有的问题回答不上来，这是再正常不过的现象了。笔者希望广大考生知道，回答考官提问一方面是在考察考生的知识储备，另一方面也是在考察考生的反应速度。回答考官提问时我们当然不能一问三不知，但是个别的问题没有回答上来，或是回答的不够准确，考生大可不必为此顿足捶胸。面试考核是对一名学生综合素质的考核，回答考官提问只是其中的一项，所以考生们只要整体上发挥自己应有的水平，个别问题的得失是不足以影响全局的。通过笔者对07籍新生的调查，发现他们中的大部分人在考试中都有问题没回答上来，由此可见一两道问题回答不上来和最终的录取没有必然的联系。

尽量谈自己的观点

很多考生在考试前会查阅大量的资料，有些是关于导演的，有些是关于电影的。笔者本人并不反对这种做法，但是广大考生们需要明确一点的是，这些来自于网上或是书上的观点只是作为你个人观点的一种补充，不能完全替代你的对于一名导演或是一部影片的认识。比如有一次在考场中，一名考生提到自己非常喜欢第五代导演陈凯歌。考官问是否看过陈凯歌的电影《黄土地》，对这部电影有怎样的认识。这位考生是这样回答的：这部电影的导演通过其独特的构图方式表

达了解放前劳动人民的悲惨境界。说的确实没错，但是总觉得有点别扭，首先他的语言是书面化的不符合我们口语的习惯，另外参加考试大都是应届的高中生，对于该部影片的理解一般达不到这个深度。于是考官接着问他：究竟是影片中的哪些画面的构图体现出了劳动人民生活的悲惨呢。对于这个问题该考生就回答不上来了。在后面的对话中我们得知，原来他并不怎么了解陈凯歌也不没怎么看过他的电影。不过他自己认为这个导演比较著名在考试中可能会有所涉及因此在考前查阅了大量关于陈凯歌的资料，对于《黄土地》的认识来自于一本专业书籍。至于这部电影他本人并没有看过，而且书上的那句话他也没有完全理解在考试当天只是照猫画虎的说了出来，没想到还被老师们识破了。所以笔者要提醒广大考生在考试中尽量要说自己的观点，此时考生们还没有经过系统的专业知识学习，有些观点还略显稚嫩或是不成熟，这些都是再正常不过的。

4、摄影、美术作品分析方法

不论是摄影作品还是美术作品，虽然两者所用的手段与工具不同，但其艺术特性有相通之处。其共通的表现元素是画面结构艺术，无论是构图、用光、色彩、细节捕捉、气氛营造，还是这些元素运用于主题的表现，都是相同的。因此考生对摄影、美术作品的分析，大体可以从两个层面上进行。

⑴从画面的内容层面分析

①主题指向

评析时，可以指明画面的指向是什么，表现了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。

② 时代背景

评析时，可以指明画面反映了一种什么样的社会现象，它反映的社会现象有无典型意义，还可以挖掘出画面隐含着的意蕴。

③情节含义

评析时，可以点明画面包含着的情节要素，任何画面总是一定情节过程的某一定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表达的情节点前后的情节，看画面的情节表述是否典型，这“一瞬间”是否有很强的替代性和代表性。

④情绪感受

任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者一定的情绪感受，评析时可以根据画面内容，看看它表现了一种什么样的情绪，是洋溢着热情赞美的情绪呢，还是充满着冷峻思索的情感。

⑤意境韵致

画面中看得见的是形象，看不见的是意韵，画面形象激发观看者的想象和联想，从实入虚，升华画面内容的意境。中国古典画论中这方面的例子是很多的，比如表现“踏花归来马蹄香”的意境，可以用蝴蝶翻飞于马蹄边的画面来表示；表现“蛙声十里”的意境，可以用蝌蚪在溪水中游动的画面来表示。抓住画面意境这一点来评析，就能探求出画面所蕴含着的意韵。

以上这些评析角度和内容，侧重于“文”的角度，可以说是“画外音”。 ⑵从创作的技术层面分析

① 构图

构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。

从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条, 对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。

美国摄影家L ．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”

②用光

可以评析画面使用了哪一种用光类型，这种用光类型对表现画面形象起到了什么作用，如有否揭示形象的质感，有否显示形象的空间和时间关系，构成了什么样的情调等。

顺光：顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄物表面，受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是用自动曝光模式，一般也不会出现曝光上的失误。但它的缺点也是明显的——即使被摄物表面凹凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易显现，因而会造成物体缺乏质感和立体感，整个照片看上去是平面的。正面光尤其不适用较大的场景，譬如风光，或者人像合影

逆光：逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉

侧光：侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯

影调：景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。 影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都积极影像影调的构成。在电影摄影中，影调的形成与各个造型部门之间有着密切的关系，它是根据影片的题材、类型、情节、片段、人物、美学倾向等综合要求来决定的，并考虑到画面运动时影调的细微变化，以及镜头之间衔接时的色彩、影调和节奏关系。

③色彩

可以评析画面在色彩运用上是否还原了自然色调，其影调和色调属于哪一种类型（暖色调还是冷色调，高色调还是低色调），色彩运用有否营造出环境气氛，是否唤起了观者的情绪体验。

色彩的感情色彩

④细节

可以评析画面形象中有哪些细节，这些细节对整个画面的形成有何意义。从某种意义上说，细节不细，它能揭示画面的时代背景和意境韵致，捕捉细节能表明考生观察的细致。

总之，在这一环节考试中，应着重从艺术角度进行分析，要通过对作品的解读分析，运用摄影、美术的知识阐明作品的主题、造型特点、艺术表现手法的独特之处。特别要注意不要只说作品表现了什么，用了什么造型手段和造型方法，更重要的是要分析出作者是怎样表现主题的。当然两层含义考生不用逐一的分析到位，集中在两到三个点谈的深入透彻即可。

⑶分析摄影、美术作品的注意事项

①论点要明确。对摄影、美术作品要有基本的态度评价，有明确的论点，进而阐释独到的见解。不求面面俱到，可以集中在某个角度作出分析。 ②结构要严谨。要言之有理，言之有物。

③所用术语要准确贴切，不要堆砌、乱用专用术语。

⑷实例分析

《温斯顿 丘吉尔》

摄影师简介：

优素福·卡什，是在美国出生的，是传统的室内肖像摄影家中的杰出代表。虽然他用的方法是规范的，经精心设计的，但难能可贵的是，他的肖像作品不失为自然。半个世纪以来，他拍摄了世界上许多著名的政治家、大主教、科学家、作家、音乐家和艺术家。对人物姿态的精心设计是他作品个性和成功的一个标志。

卡什的风格对其他肖像摄影家的影响很大, 特别是在四十和五十年代. 一些评论者认为他的肖像作品接近他本人, 因为他过于强烈地将他的倾向强加于被他拍摄的人物. 但没有人能否认他的肖像确实不愧是出自名家的杰作.

卡什使用好莱坞式的传统照明方法, 特别对高光的运用, 形成了他作品的特色. 在他的照片中, 人物的每根头发、每个汗毛孔和皮肤上的皱纹都栩栩如生. 卡什拍摄肖像主要通过用光表现人物的头部和手部. 他通常使用深色背静, 使肖像显得庄重和高大. 卡什将他的肖像看作历史文献. 他注意人物的外形, 但更注意人物的心理和精神风貌. 他认为在拍摄肖像时总有一个”真实的瞬间” ,只要抓住他, 便能更好地表现人物内在的力量, 从而表现人物的伟大.

背景介绍：

1941年1月27日， 刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡什所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡特的一x 那，卡什按下了快门。卡什为当时的英国首相邱吉尔拍摄的照片上，邱

吉尔眉本人头紧锁，显得不屈不挠，象征着当时整个英国正抵抗着纳粹德国的凶猛进攻。卡什因这张照片获得国际摄影界的认可，并从此名声大噪。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

照片分析：

这张照片中采用的四十五度角的顺光照明，由于没有使用辅助光因此使得画面的明暗对比显得很强烈。特别是人物的脸上由于只是一侧受光使得脸部出现了一定的阴影。但是正是由于阴影的存在才凸显出人物分明的棱角，同时间接地告诉观众们人物性格中的那种坚毅和不屈不挠。结合1941年那个特殊历史时期，英格兰人民正在抵抗着纳粹的疯狂轰炸，此时正需要他们的勇敢和不屈来捍卫自己的国家。而这张照片上的丘吉尔眉头紧锁，如同是一只愤怒的雄狮，他充满斗志的眼神，他伟岸的身躯无不彰显出英格兰人民的坚强品格。可以说这张照片为当时饱受攻击的英格兰王国注入了一针强心剂。另外摄影师捕捉了丘吉尔最具表现力的瞬间，照片中丘吉尔的怒火仿佛一触即发让敌人望而生畏，这幅作品也因此更富有张力和表现力。

《最后的晚餐》

作者简介：

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。

达·芬奇15岁开始在画家A.del 韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

作品分析：

这幅画卷讲述的是在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾

越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰圣玛丽亚－德尔格拉齐的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

作者简介：

莫奈(1840～1926) ，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象 》一画

而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。 作品分析：

时间：一个有雾的早上；地点：一个港口；描绘主体：众小帆出海的情景；光是日出的光，色是天色，雾色，水色，帆色------主要是的是日出的颜色，因为这是光源，因为雾的朦胧，把这些色全都揉容到一起，这一瞬间构成了整个画面，他要想表达的就这个色字。 拂晓时分, 一轮红橙橙的太阳缓缓升起, 挣扎着冲出平静的水面, 奋力地划破浓浓的晨雾, 露出自己的面目. 朝阳, 染红了天空, 染红了云彩, 染红了水面, 染红了画布, 染红了我们的视觉. " 莫道君行早", 三艘小船, 早已扬帆, 摇曳缓进, 沿水而行, 由远及近, 慢慢行驶出重雾, 渐渐淡入到前景, 静悄悄的, 好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都, 隐约约的, 好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众. 观看日出给我们带来了人生感慨, 而对艺术家是好的表现题材. 红日冉冉上升, 阳光由柔而强, 大地迎来光明, 一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面, 由他们构思自己的图画, 让他们表现自己风格.

而印象派绘画的最重要的特点之一, 就是捕捉动态大自然的一瞬间, 把它定格, 将它画出. 莫奈选择他观察日出的地点, 不是一望无际的原野, 不是山峦起伏的高原, 而是他生活了多年

的勒阿弗尔港口. 他熟悉这里的海岸景色, 他脊恋这里的水上生活, 他甚至敏感这里的气候变化, 所以这幅风景画充满了生活气息, 人文的踪影. 水光相应, 烟波渺渺. 几叶扁舟画龙点睛, 给画带来了生气, 船上的人若隐若现, 给画赋予了灵魂. 在朦胧的晨雾中, 天和水的界限模糊了. 在鲜艳的朝阳下, 实物和倒影的界限模糊了. 在远方的混屯之中, 右上方工厂的烟筒大船上的吊车也是模糊的.

如果我们仔细观察局部, 就会发现莫奈用笔相当粗旷, 刚劲有力, 层层叠叠, 厚薄不同, 长短不一, 基本是深浅不同的蓝色和桔红色两种. 笔触分明, 都是单一的纯色, 一笔一笔的堆砌清晰可见, 轻快分明. 近看, 粗糙而杂乱, 而远看, 画面上的小笔触和分割的色彩却在视网膜上混合了, 成为了灰色的调子, 成为了和谐的颜色, 而且更加丰富, 更加鲜艳, 再现了阳光下色彩的立体感, 跳动感和闪烁感! 莫奈把本来应该他在调色板上做的事, 让观众在自己的视网膜上完成了. 这是对十九世纪法国化学家舍夫勒在牛顿" 光谱色" 原理上建立起的" 色彩调和理论" 高明的应用.

绘画不是摄影. 照片是原封不动地反映外在世界, 每一个细节, 不管放大多少倍, 都绝对真实, 都忠于生活. 而一幅好的画, 却能做到高于生活, 用独特的表现手法, 经过观众自己视觉的参与, 更加栩栩如生, 更加活灵活现. 人们常常更喜欢传统的经典的绘画, 喜欢那匀和的色彩细腻的笔法, 喜欢那维妙维肖, 细致入微的表现. 其实这往往是把绘画和摄影的功能混为一谈. 而印象派, 是对传统手法的反叛, 小笔触, 色彩分割的画法, 近乱而远和, 近粗而远匀, 这开创了现代艺术的先河. 此后, 后印象主义, 表现主义, 立体主义, 超现实主义, 抽象主义... 风起云涌, 争奇斗艳, 画家越来越注重于绘画的形式, 而忽略甚至脱离它的情节内容. 一直到了现代的抽象派, 绘画成了纯粹的色彩组合, 而其内容已经无从可知了.

印象派解放了色, 莫奈是一个善于运用色的大师, 不既如此, 他还是一个善于运用光的大师.

摄影师简介

全名为亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON)法国人。

世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为" 现代新闻摄影之父" " 决定性瞬间"(the decisive m0-ment)是法国摄影大师卡蒂埃-布列松1952年在他的摄影集中提出的摄影美学观念, 特指通过抓拍手段, 在极短暂的几分之一秒的瞬间中, 将具有决定性意义的事物加以概括, 并用强有力的视觉构图表达出来

布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此，布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这一凝固的瞬间里，人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。

布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的立意是高远的，但他选取的素材通常都是微小的。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。

在布列松之前，摄影更多的是作为一门技术在发展，而布列松使摄影艺术成为自觉。任何大师都是可以被超越的，但有些人却是永远无法被忽略，布列松便是其一，甚至有些流派是通过批判他而形成的。但赞同他也好，不赞同他也罢，有一点无可否认：布列松以自己的职业尊严感借给了世人一双慧眼，让人们在自己身边发现了从前不曾发现的美，而真正的美与尊

严，无需阐释。

照片分析：

这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，自豪满满的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。虽然从构图上看这幅照片并不是非常的完美-小男孩的脚被没有纳入到画面当中，使得人物的重心有所不稳。但是，小男孩的表情极富表现力其骄傲感和自豪感溢于言表。值得一提的是摄影师对画面背景的处理也非常到位，几个位于背景中玩耍的小女孩望着小男孩的背影，更烘托出了小男孩骄傲的情绪。另外景深之外虚化掉的那个黑衣女子有效地与被摄主体形成了鲜明的对比，使得画面的纵深感大大的加强。整个作品题材以现实生活中的小事情为着眼点，没有选择惊天动地的大事件进行表现，但是仍然给我们留下了深刻的印象。大师之所以为大师，就是因为他能够在轻描淡写之间挥洒出对显出生活的深刻理解。

⑵摄影：

①展示自我作品的注意事项：

摄影的考核中有一项是要展示自己照片或是其他的艺术类作品。其实之前我们就强调过，学生们一定带着一颗真诚的心来参加考试，不能很功利的为了得高分而弄虚作假。例如有些考生带来的摄影作品已经具备相当的造诣，但当考官问及他们拍摄的时间，但是用的多大的光圈，速度是多少，他却回答不上来了。考官们都是从事该项专业研究的教师，所以想糊弄考官可不是件容易的事情。还有一个考生更加可笑，他带来了一张拍摄自丽江的照片，当考官问他丽江在中国的哪个省份，他居然回答说是江西！所以谎言总是不攻自破的。

②现场拍摄要体现出创造力 ：

参加摄影专业面试的同学在复试阶段还要进行现场拍摄。一般来说，考官会事先准备一个数码相机在考场内，同时在一张桌子摆上颜色各异的水果。考生在进入考场回答完所有问题之后，考官会让其再拍摄一张照片。很多考生都是很随意的就按动了快门，其实在这个环节考生是有很多文章可以做的，例如你是否观察了现场的光源是自然光源还是人工光源（灯管、灯泡之类），你究竟是选择顺光还是逆光，拍摄角度你是选择仰拍还是俯拍，这些元素都是受你的支配。因此要想在众多考生中脱颖而出在以上几个拍摄因素的选择上考生要下一些功夫。 注：相机上的常用标识

相机上一般都明显标明相机的型号和牌号。如奥林帕斯相机上OLYMPULS 3030，尼康相机上Nikon D1等等。除了这些之外还有很多标记、有英文字母、阿拉伯数字、专用符号等。摄影这应该熟悉这些标记的含意，以便更好地发挥照相机的功能。先将一些标记说明如下。 AE (Automatic Exposure) 自动曝光控制装置 A (Aperture Priority) 快门优先 AEL(Automatic Exposure Lock) 自动曝光控制锁 AF (Automatic Foucusing) 自动调焦标志 AUTO或A(Automatic) 自动曝光标志 B(Battery)表示装电池的位置 B(Bulb Setting) 手控快门，刻在快门调节钮环上，俗称B 门，表示上紧快门弦后，按下快门钮开始曝光, 松开快门钮停止

曝光。 CF(Compact Flash) 数码相机内存卡 Depth-of -field Scale 景深标尺，刻在调焦基线的两侧，有左右相对称的光圈系数 Distance Scale for depth-of-field Reading 调焦距离数，刻在镜头调焦环湖机身调焦钮上，用m 表示距离，是按米计算；相应的ft 表示距离，是按英尺计算 DISP（Display ）液晶显示屏开启或关闭按钮 EE(Electric Eye) 电眼 ES 电子快门标志 EV(Exposure Value) 曝光指数 EC(Exposure compensation) 曝光补偿 EPS(Electronic Program Shutter) 电子程序式快门标志 FES(Full Electronic Shutter) 全电子快门标志 F或f (Focal Length) 镜头焦距，刻在镜头筒前压圈上，如f=50mm。（压圈上还刻有镜头编号和镜头最大相对孔径如1：4等标记） f/ 光圈系数 ft （英尺） FP(Focal Plane) 使用焦平面快门单次闪光泡同步标志 LCD 表示液晶数字显示屏 LED 表示取景器中的曝光指示器是发光二机管 L(Lock) 锁定 Menu 选项菜单 M (Manual Exposure) 非自动曝光标志，调到此挡即可进行手动控制曝光 M(Meter) 米 M(Macro) 微距拍摄模式 MC(Multi-Coating) 多层镀膜标志 MODE 曝光方式选择钮 OFF 关 ON 开 OVER 曝光过度指示灯标志 P(Program Shutter) 程序自动曝光 R或IR(Infra Red) 红外对焦标志 SELF(Self Timer) 自拍装置、自拍机 S(Shutter Speed Priority) 快门先决式自动曝光 SM（Smart media card) 数码相机的一种内存卡 T（Time Exposure ） T门标志，表示上紧快门弦后，按下快门开始曝光，松开快门钮快门不关闭，需要再次按下快门钮才关闭快门。 TTL(Through The Lens) 内测光，表示具有可通过镜头进行内测光的装置，从而可以进行自动曝光控制。 X 电子闪光灯插坐标志 Z 同B 门

三、笔试部分：

1、文化课考试

在进行面试的同时有些专业需要对考生的文化课进行摸底，这里所考的东西都是考生们在高中学习的内容，这里确实也没什么技巧可言。大家就权当是一场在高中的模拟考试吧，语文数学外语这三门考试在一张卷子上，考试时间为两个小时，考生要控制好考试的时间，题目不会很难，遇到不会的问题考生也不要拼命的纠缠，直接跳过这个问题回答其他的问题。要知道我们的目的是争取在最短的时间内回答最多的题目。

2、怎样进行影视片分析

电视节目分析是专业复试中的笔试部分，编导专业的学生一般来说是考电视专题片、纪录片而摄影专业的学生一般是考一部电影。虽然各个专业对电影或者电视片的要求不同，但是总体来说考生应该注意一下几点。

⑴影视作品分析技巧

①技巧一：写作“基调”

影视作品可能是电影或电视短剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，等等，要求考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行，而不能是复述性的内容梗概或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的主题、情节结构、人物形象塑造、画面、镜头的运用、音响、音乐、解说、主持、表演、艺术特点等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性分析。有的专业会提出二到三个问题让考生作答，以此规定所写的范围，如：该片最让你感动的地方是哪里？为什么？该片的结构有什么特色？有的专业没有设置题目，只是让考生根据自己的理解进行分析，不做硬性规定。文章字数试卷上会有要求。

不论是有题目，还是没有题目，分析文章都要注意：不追求面面俱到，只要求集中深刻，要有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

②技巧二：故事性作品评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几方面：

●评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是称谓的符号，还包含着如下涵义：

1）文化含义。片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为他在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起得新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本身的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。

●评导演

导演构思。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动、镜头之间的组接、音乐、语言的运用、场景交换、气氛烘托等等。评论影视手段运用，要结合影视片的集体情况，看其适用得是否合理，是否有创造性。

导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。

导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么。 ●评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂和统帅，既贯穿全部作品，又在其中起主导作用。分析主题就不能不注意以下几个方面：从整体上把握作品的整个形象体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。分析具体的艺术形象。重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情和理性。研究情节。 ●评演员

演员对角色的表演。在角色的规定性限制中创造有血肉、有特征的角色，是演员表演的特定情境。

演员对角色的创造。对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

●评摄影摄像

构图。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决于影片的内容叙述与表现。角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。

色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

镜头的移动。

●评开头与结尾

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：在故事叙述最适合的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。吸引观众。交待清楚、利落。自然地发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：收束适宜。留有余味。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。

③技巧三： 评析注意点

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

●主题要明确，中心要突出。文章抓不住主题，内容就会一盘散沙。文章的主题很大，内容就会夸大其词。文章的主题模糊，内容就会不知所云。文章的主题空泛，内容就会言之无物。

●结构要严谨，条理要清楚：取一个好标题、有一个好开头、重视展开部、追求好结尾。

●文笔要流畅，论述要准确

⑵各专业影片分析的案例分析：

③摄影专业、照明艺术专业对影片分析的要求:

注意要写成分析而不是评论或是读后感。很多学生仍然沿用了高中的写电影观后感的模式来写影片分析，这无疑是一种误区。要知道你报考的是摄影专业，这个专业是在招收未来的摄影师，那么作为一名有潜力学习该项专业的学

生你应该从哪里入手呢？当然是，光线、色彩、构图、影调等等„„虽然很多考生没有经过专业的学习，但是一部电影中这些基本造型语言运用的好坏考生还是应该做到心里有数。

案例分析：《张思德》2007年考试真题 要求不少于1500字，要写成分析而不是评论

故事梗概：在毛主席的身边，给毛主席当警卫员的日子里，无论毛主席是去 359旅视察边区农业生产，还是到部队中给干部们开会，张思德总是谦逊地站在吉普车的后架子上，每次车还没停稳，第一个跳下来给毛主席开门的准是张思德。毛主席不出门的时候，张思德的好事几乎做遍了整个延安：给年事已高的聋哑炊事员“老革命”做儿子、帮西沟关大娘追回跑丢的猪、为幼儿园父母双双牺牲的小朋友宋光明开启健康的心智、设法让从前线回来、只剩下一支胳膊的王团长约见毛主席、在359旅替毛主席喝酒，一件件默默无闻的工作，让毛主席总结张思德时开玩笑地说“你最大的缺点是干工作不吭声，最大的优点也是干工作不吭声”。

时间在忙碌和充实中显得格外的快。 1944年春节到来的时候，张思德在服务社当主任的老乡刘秉钟为了让自己的婚事稍微体面些，犯下了错误。刘秉钟是什么样的人，张思德太了解了。为了帮助服刑期的刘秉钟能从跌倒处爬起来，张思德几次三番的到兵工厂做刘秉钟相好耿玉秋的工作，恳求耿玉秋能去看看刘秉钟。与此同时，王团长从前线抬进野战医院抢救时，张思德的恳求，让王团长在临断气的那一刻见到了心中的伟大领袖毛主席。

1944年秋天，为了解决中央首长和部队的冬季取暖问题，有过烧炭经历、而且在毛主席面前能把烧炭说出个头头是道的张思德被警卫团派到安塞去烧炭。烧炭是个苦活累活，也是一个技术活。为了能给党中央毛主席烧好炭，身为队长的张思德率先垂范，吃苦在前。在此期间，为了作通新战士小白的思想工作，张思德从冰凉的池塘里捞上了被自己扔进水里的口琴，并把所有的问题都归在自己的身上。

天下雨了，正烧着的炭窑最怕渗水。当熟睡的大李发现下雨时，张思德已经带着小白赶到了窑洞前。张思德忙着给窑洞挖排水沟，等坐在窑洞门口的小白发现山体滑坡时，张思德已经来不及从坍塌的窑洞里跑出来。张思德牺牲的消息在刑满释放正重头再来的刘秉钟、 “老革命”炊事员、幼儿园老师，以及每一个认识张思德的人中间慢慢地传开，每传到一处，无不是悲痛万分，泣不成声。

毛主席得到张思德牺牲的消息时，已经是几天后的 9月5日。张思德的突然牺牲，让毛主席想起张思德在自己身边时那张孩子般灿烂的笑脸。在毛主席的指示下，8月8日 中央直属机关 一个为张思德举行的隆重追悼会在 延安凤凰山脚枣园操场上 如期召开。如云的挽联和白幛中，张思德的一张画像挂在正中央。毛主席在肃穆的队伍面前发表题为《为人民服务》的讲话时说：你们中间大多数可能不了解他，走在延安的大街上，你们也不会认识他，认识也不会记住他，但他就像这清凉山上的一棵草，平凡、普通，正是像他这样平凡普通的战士，支撑了我们全部的事业„„

影片《张思德》分析

含着热泪看完了影片《张思德》。张思德，一个纯朴憨厚，讷言敏行的人。他是平凡的，又是不平凡的。他平凡在于参军入伍后，当过勤务员、通信兵、警卫员，最高职务是个班长。参加过二万五千里长征，搞过生产，烧过木炭。生命历程中，他没有惊人的事迹，也没有动听的话语。而他的不平凡在于他纯净而不肤浅，憨厚连着忠诚，讷言的他一旦开口，让人再难忘记。他把别人不愿做的不起眼工作也力求作到最好，做得津津有味。艰苦的环境，平凡的岗位，与主席交流时他那么笨拙，功名利禄前却那样淡泊。他最可贵地方就在于张思德在平凡工作任务中做着不平凡的贡献。他以他的真诚与朴实令他身边的人折服，同时也让与他时代相隔的我肃然起敬，潸然泪下。银幕上的他，带给我们的是一种动人心魄的震撼力，是不计个人得失，乐于造福他人的奉献精神，是鞠躬尽瘁、死而后已的牺牲精神，这种震撼力来自心灵深处的向往和追求。张思德，以他的行动诠释了党为人民服务的宗旨。用他的生命谱写了一曲为人民服务的诗歌。

在我的印象之中，革命历史题材的影片都不会特别吸引人的眼球，虽然有的金戈铁马，柔肠百结，但是大多却枯燥乏味。《张思德》没有一波三折的情节，没有华丽词藻堆砌台词，仅用黑白胶片中带着那种平实与朴素把张思德这个鲜活形象深深地烙在我们的心中。这部电影由一个个小故事组成，其间用延安的生活和劳动场面串起来，讲述的不单是张思德的事迹，也讲述了延安军民生产生活的种种场面。虽然物质极度的贫乏，但是我们看到的更多是当时的人们“自己动手, 丰衣足食”昂然向上的精神生活。影片开头张思德在参加合唱的时不禁让我偷笑，脏兮兮的脸，唱歌时候张得大大嘴，憨憨的表情让我很想深入地去了解这个可爱战士。

影片中的一些情节很打动我。情节之一是哑巴老革命在墙上写着“家”，张思德在“家”字旁边写下“延安”，“儿子”，并告诉老人：“我，是你儿子。你，是我爹。”老人激动得热泪盈眶，比划道“我有儿子了”。而后便给了张思德一把红枣，喂了他吃了一颗。看到这里我哭了，不仅是因为张思德本性的善良，也是为一个孤独的老人寻找到自己亲情的寄托感到高兴。情节之二，是张思德的老战友刘秉钟因为想把婚礼办得好一点而贪污，结果被逮捕。只因一时的贪念，把自己的前程、爱情都葬送了，真令人扼腕叹息，但看到他在监狱里痛苦地捶胸顿足，

万般悔恨，不由得让我对他产生怜悯之情。张思德没有远离并放弃这个一时糊涂的朋友而是两次去看他的时候，都是对他不断鼓励，劝说他不要放弃，在哪里跌倒从哪里站起来。这显示出了张思德有爱心，善良，对友情的珍惜。情节之三是独立团团长王长岭奄奄一息的时候，他冒着滂沱大雨去找毛主席，为的就是实现一个垂死战士最后的一个梦想。毛主席握着王长岭的手，王长岭临死前颤颤巍巍地说：“独立团全体指战员向毛主席问好，雨……太大，路……不好走”。这个情节让我感觉到当时的人们对政治家的崇拜之情之深刻。而后毛泽东望着窗外的雨说：“雨很大，他是怕误了他的事，误不了的，误不了的……”是啊，革命道路上即使遇到再大的险阻，我们的战士也会奋勇向前，冒死拚搏的。

电影《张思德》色彩基调以黑白灰为主，最大限度地还原了历史，并且通过道具、布景让观众感受到大量的革命岁月的" 信息" 和革命的" 气氛" ，所以观片的心绪从一开始就沉到心底，变得清醒而温暖，在不经意间就被感动了。本片在少数的几场戏中运用了色彩，第一次是张思德牺牲后哑巴老革命再次为他送了一把红枣，与上面所描述的情节一不同的地方是这次红枣不再是黑白呈现的，而是以原有的红色展现出来，在这里颜色起到了画龙点睛的作用。在我看来红色在这里有几点意思：1. 还原枣本身的颜色，与情节一有呼应，表现出老人面对失去自己的“儿子”的痛苦以及对亲情的渴望。2. 红色是血的颜色，红色象征着牺牲，张思德在工作岗位上牺牲，他死的是有价值的。3. 红色象征着革命，有革命就会有牺牲，正是因为有张思德这样的战士，革命的道路才会是一条光明大道，最终引领人们走向革命的成功。第二次是在张思德的追悼会上，场面异常宏大，战士在寒风中肃立，挽联在凛冽的风中飘扬，满眼都是白色，布匹、纸张、花朵。毛泽东深情地说，我们的队伍里到处是这样的人，普通、平常，像清凉山上的草一样，我们注意不到他们，往往也听不到他们的声音，可正是这些人支撑了我们的事业。正是有众多像张思德一样的战士，我们的革命才会取得胜利，人民才会过上幸福的生活。 影片结尾处也运用了色彩，以金黄色为主。张思德奔跑在山中，在大好河山中他显得是那么渺小，然而要知道，如果没有像张思德一样的战士，我们的土地也不会这样绚烂。最后以张思德脸部特写结束了整个片子。他笑得依然是那么淳朴而憨厚，金黄的阳光照在他的脸上使他显得更加伟岸而高大，也因此张思德这个形象会更加深深的印在人们的脑海中。

《张思德》这部影片用全新的视角，刻画了张思德这个革命队伍中的普通一兵的不平凡的革命历程，让观者感动，久久回味。

张思德

-----献给平凡而光荣的前辈

影片《张思德》讲述了一个革命队伍中一名普通士兵不平凡的革命历程，以及一代伟人毛泽东和平法士兵深厚感情的故事。

一、 故事梗概

影片塑造了一个朴实、勤劳、善良、乐于助人的可爱士兵的形象。通过张思德对因战争失去父母的遗孤的关怀，以及和战友们之间深厚的情谊，帮助一心想见毛主席的王团长完成临终夙愿，由衷地关怀照顾哑巴老炊事员，认真面努力对待每一件工作与任务等一连串事迹刻画了一个善良忠诚、热心帮助他人、勤劳淳朴、任劳任怨、无私奉献的普通士兵。影片大量描写了张思德与领袖毛主席之间的故事，将平凡人物生活中的不平凡的事迹表现出来。通过一个个的故事片段讲述了张思德的一生。最终，张思德在一次煤窑坍塌事故中英勇牺牲，整个影片真实感人，催人泪下。

二、 特殊的艺术效果

影片以黑白拍摄作为主线，自然而然的将观众带到了战争的年代，是观众有身临其境之感，也更加烘托出那个年代的革命气息，以及庄严、肃穆的气氛 。最大限度地还原了历史，给人留下真是的感觉。

影片开头以一个小画幅的画面表现毛主席写下“为人民服务”引出故事的主人公，别出心裁，给观众留下深刻印象。影片开头与结尾均以张思德在黄土地奔跑为主线，突出了人物留给观众的印象，这种铺面而来的视觉效果深入人心。

影片中还多处用了黑屏方法来转换故事情节，自然而然过渡到下一个画面，在多个画面连续放映时，还运用了重叠画面的手法进行转换 ，独具匠心。段落间的起伏错落有致，故事情节层次感明显。

影片的音响与视觉效果完美结合，在队伍进行及庄严的场合用快节奏，有力的背景音乐烘托气氛。同时运用舒缓柔和的音乐衬托张思德人性中善良美好的个性，渲染了温暖人心的场面。在追悼会上同样播放此类音乐寄托人们对他的深切缅怀，催人泪下。

影片大部分以黑白色作为主要基调。但是有两场戏例外，一场是桌上由哑巴老炊事员摆放的一捧大枣由黑白色变成红色，这一处色彩变化极为突出，起到画龙点睛的作用，深深地震撼了观众心灵。另一处色彩的运用是结尾处张思德的追悼会以及最后奔跑的画面。预示着一种精神与力量超越时间的延续。生动地刻画了一个让人敬佩的英雄人物。

光线的环境也对刻画人物起到了至关重要的作用。通过光线表现人物的立体形态、轮廓形式以及明暗层次。同时对刻画人物性格，创造环境气氛、渲染特定情绪起到了重要作用。例如在黑暗的房间内，以强光束投射，衬托出人物伟岸的身影，勾勒出人物轮廓。

三、 运动与取景

在有限的空间内，移动的摄影使画面动感增强许多。镜头的切换，人物的运动都真实显现了场面，充分表现了人物所处的环境。拉镜头改变画面结构，造成画框向后移动，从而反映出景别的变化过，呈现出整体形象，并产生由强到弱的视觉节奏。推镜头表现局部的细节，同时制约了观众的视点，形成了一定的视觉节奏，

强调了重点部位，反映人物表情的变化从而表现出人物内心情感的变化；镜头的平移、升降，进退使得画面内部结构发生变化，展现出空间透视关系，反映了活动范围，展示事物层次，表现出人物的主观感受；跟拍镜头的运用明确了主体，在画面中主体清晰，背景虚化，使事物的动感更加明显。

片中多次运用仰拍与俯拍的手法用以刻画主题。仰拍的效果能够净化背景，突出人物高大的形象，突出主题强调高度和气势。在电影中，在表现毛主席形象的时候多次使用了仰拍手法，表现出人们对于主席的那种崇敬和敬仰之情。俯拍由于是站在高处，因此有利于表现大场面的气势和规模，对于突出整体事物恢宏的气势有着不错的效果。在片中会议、比赛等场景中多次运用了俯拍来增强艺术表现力。

除了影片中特殊的拍摄手法以及艺术效果，许多画面都给观众留下了深刻印象。如合唱时满脸污垢的张思德；雨天里抱着小男孩坐在窑洞门口上；小男孩亲吻张思德的遗像……这些镜头将张思德这个人物形象烘托的更加伟大和立体。

《张思德》这部影片运用朴实无华的写实手法，简单的道具布景给观众们展示了一个更加真是的历史场景。影片没有明显的说教，只是将一个平凡而伟大的普通人展现给了观众，我们在他们一言一行中感受他的人格魅力，被他感动，被他感染……

⑶考生常见的几个误区：

很多考生都有一个误解，以为考试放映的影片就一定是考官喜欢的影片。即使考生不是真的喜欢那部影片，也不敢在自己的考卷上真实地表达自己的看法。其实一部被选上当作考题的影片，有时候是因为它是很优秀的影片，有时候确实因为它有比较明显问题，所以不要在自己的写作中试图揣摩阅卷老师的心态，而要相信自己的感受。

考生要记住考试的题目是“分析”而不是观后感，所以不要花太多精力在重复影片的情节内容上。有些同学习惯用中学语文式的分析课文中心思想的方法来写电影分析，常用的语言是这样的：本片通过什么什么，表达了什么什么，要尽量放弃这种为一部影片做思想总结的思维方式，电影不是教科书，它体现的是创作者对这个丰富多彩的世界的凝视与疑问，关注与探究，你要尽量去感受影片的独特性，去思索它而不仅仅是简单地给出好坏对错的评价。

考生答卷时要保持卷面清楚和干净，字迹不要太小——在阅卷期间，每位老师一天平均要看100份左右的考卷，他们也会有疲倦和厌烦的时候，太小太密集的字迹，太脏乱的卷子都会对老师的心理产生影响，特别要注意错别字——如果错别字过多，再有文采的文章也会被打些折扣。考生常见的失误主要有下列几个方面：

①囫囵吞枣，生搬硬套。

为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析文章中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面。 ②有“观”无“感”，“述”多“评”少。

这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的关照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品内容复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至可以说是观后抄。

③褒贬鲜明，缺少分析。

有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。

④ 面面俱到，泛泛而谈。

有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓住某一方面来写出自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。