西方古典园林复习资料
埃及古代园林
类型:宅院、圣苑、墓园
相地选址
创造凉爽湿润、庇荫的小环境。
水体成为重要的造园手段,所以大多数园林都是沿着尼罗河河谷与三角洲分布。
园内地形平坦、少有高差变化。
园林布局
统一的构图,严整的布局。
园子整体方整,围以高墙,内部以矮墙分割空间。
入口塔门以及正对的笔直甬道,构成明显中轴线,两侧列植树木,两边对称布置水池及凉亭。
园林要素
空间分割要素:墙体、栅栏、树木、水渠;
造景要素:花草树木、水池、凉亭、棚架;
植物配置:庭荫树、行道树、桶载藤本、水生植物,花卉种植较少,整体色彩淡雅。
影响因素
恶劣的环境造就了强烈的人工气息。
引水灌溉、土地规划、数学测量的应用促进了园林的发展。
东西方不同的环境,造就了不同园林体系的发展,到希腊、罗马时期,这种差别更为明显。
城市
孟菲斯城
古王国时代建设,城市以白色为主。四朝法老的金字塔与太阳神庙均建在远离城市的沙漠边缘。古埃及以花岗石建成的庙宇、陵墓、方尖碑、狮身人首等建筑群组成独立的死者之城。遥遥相对的城市以生者之城作为陪衬,城市即使是首都也被认为是短暂的。孟菲斯由于附近的死者之城的存在而持续了千年之久。 底比斯城
中王国时期,城市与“死者之城”的界限逐渐不太明显。十一王朝的首都底比斯城,虽然死者之城位于尼罗河左岸,城市位于右岸。但是,卡纳克神庙与鲁克索神庙则位于城中,与生者之城结合在一起。 底比斯是埃及最宏伟的城市,人口达到10万左右,位于峡谷地带,两侧山岩有许多石凿陵墓。
成就及影响
1.用地选择上,因地制宜。村、镇、庙宇大多建在尼罗河畔的高地上,有利于解决水源与交通运输。
2.最早运用功能分区的原则。
3.最早应用棋盘式路网格局,对其后希腊城市的规划形式产生重要影响。
4.早期规划的死者之城及底比斯城中都出色地进行了城市景观的设计。在底比斯城中,卡纳克神庙与鲁克索神庙的群体设计中,运用了2公里的轴线布局,两边布置1000具狮身人面像,并运用了对称、序列、对比、尺度等建筑构图手法。
园林
1、埃及人将树木作为尊崇的对象,往往修筑水渠,堤堰、水闸等设施,引尼罗河水以浇灌树木花草。
2、引水灌溉、数学测量等科学技术的发展,影响了古埃及园林的布局形式。
3、公元前2700年前,地方官梅腾的墓穴里,已有描绘园林形象。古王国时代,埃及就有了狭小,封闭的实用性园林。
游乐性园林出现稍晚一些。
类型
按史料记载,大致可分为宅院、圣苑、墓园。
宅院
第十八王朝时代(公元前1570—1320),宅园建造出现高潮。王公贵族的宅邸旁都建有游乐性水池,周植各种花草树木,掩映着休憩凉亭。阿美诺菲斯三世时代,某大臣陵墓壁画上描绘的奈巴蒙花园,是当时宅院的典型样式。
奈巴蒙花园
园子采用对称式布局,中央矩形水池种植水生植物,还有水禽在游弋,水边种植芦苇和灌木;椰枣、石榴、无花果等果木成行列式间植;庭院一隅的女佣和小桌上的果篮、酒壶,体现了以游乐为主题的庭园
埃及古墓中的一幅宅园石刻显示,该园坐落在河边,周围环以厚重的高墙。住宅建筑位于园子中后部,从两侧藤架式园门进入。
宅园大门临河布置,称为塔门,两侧各有一扇小门通向庭园。
从河中饮水注满四个矩形水池,埃及榕、棕榈行列式间植在园边。
利用矮墙将全园分为几个小园,住宅前方各有一凉亭。
圣苑——巴哈利神庙
山坡上削出平地,形成三层台地,中上层环以柱廊,中央甬道两侧是巨大的狮身人面像,台地上种植大量木香。
大片林地形成了神庙附属的圣苑,以埃及榕、棕榈为主围合的林地中,往往还有花岗岩或斑岩砌筑的水池,池中种植水生植物,放养被视为圣物的鳄鱼。
墓园
古埃及历代法老和贵族都为自己修建了巨大而宏伟的陵墓,陵墓周围环以人生活所需的各类空间,这促使了墓园这一类型的出现。
也称灵园,规模较小,往往设有水池,行列树,凉爽湿润而静谧。
对以后欧洲墓园的布局产生重要影响。
西亚古巴比伦园林
类型:猎苑、圣苑、宫苑。
相地选址
猎苑选址,依赖于天然林地,河流。
神庙多建于高地之上,避免洪水淹没。
屋顶花园的形成,是气候条件和工程技术的发展。
园林布局
平原地貌,堆叠土山,土山上建有神庙祭坛。
猎苑以自然的形式为主,圣苑和宫苑以规则的形式体现人工特性。
园林要素
天然林地、果林。
圣林。
动物放养。
建筑承重结构、防水技术、引水灌溉设施、园艺水平均达到相当高的水平。
自然条件
地质学家通过一系列科学分析断言,公元前4000年左右,美索不达米亚地区存在着湿润的气候,丰沛的降水,滋润了这一满目葱茏的农业地带。然而上游地区的雨量也会泛滥成灾。
城市
新巴比伦城
城市跨越幼发拉底河两岸,总平面呈矩形。由于防卫需要,筑有两重城墙。内城面积约350ha,九座城门,城市主要大道北偏西,7.5米宽,沿大道及河岸布置宫殿,山丘台、神庙,成一排一列布局。
巴比伦空中花园,以幼发拉底河河水浇灌高处的植物。
建筑
建筑用材都是天然黏土、芦苇和灌木,用砖和沥青构筑的建筑物都易于毁坏。
美索不达米亚人发明了一种独特的架构——拱及拱化的半圆屋顶和圆屋顶系统。
对后世建筑艺术产生深远的影响。
园林
许多学者坚信,《圣经》中叙述的天堂所在之地——伊甸园,就是如今伊拉克南部的苏美尔城市库尔腊。
类型:猎苑、圣苑、宫苑。
猎苑
两河流域雨量充沛,气候温和,有着茂密的森林。进入农业社会以后,人们仍然眷恋着过去的游牧生活,因而出现了大量的供狩猎的天然森林。
约公元前2000年,叙事诗《吉尔迦麦什史诗》中已经记载了猎苑的描述。
公元前800年,不仅有国王猎苑的文字记载,宫殿中的壁画和浮雕上也描述了狩猎、战争、宴会等活动场景,以及以树木作背景的宫殿建筑图样。
猎苑中除了森林,还有大量的人工种植树木,同时放养供狩猎的动物。
猎苑中还堆叠土山以登高眺望,并在其上建神殿、祭坛。并引水于猎苑中形成储水池。
圣苑
在远古时代,森林是人类躲避自然灾害的理想场所,这是神化树木的原因之一。
古巴比伦人常常在寺庙周围大量植树造林,树木呈行列式种植,形成圣苑。
据记载亚述国王的儿子,圣纳克里布曾在裸露的岩石上建造神殿。从挖掘的遗址来看,圣苑占地1.6公顷,神庙前的空地上有引水渠和许多行列式的种植穴,深度达1.5米。林木幽邃,绿荫森森的圣林不仅营造了良好的祭祀环境,也加强了神殿的肃穆气氛。
宫苑
空中花园
文献记载相当丰富,又称悬园。
由金字塔形的数层堆叠而成的花园。每一台层的边缘都有石砌拱形外廊。室内包括卧室、浴室等,台层上覆土以种植植物,各层之间有阶梯联系上下层。平台上不仅有各类柑橘类植物,还有种类多样,层次丰富的植物群落。
伊斯兰园林
波斯园林
波斯园林是波斯人在恶劣的生存环境中追求适宜的人居环境的产物。在贫瘠的环境中,波斯人渴望创造与周围环境隔绝,有着丰硕果实和鲜花的庭园;在干旱炎热的气候下,渴望拥有浓荫蔽日的绿洲。
宗教思想对波斯园林形式和要素的产生具有重大影响。古波斯人信奉的拜火教认为:天国中有金碧辉煌的苑路、丰硕的果实和盛开的鲜花,还有钻石和珍珠镶嵌的凉亭。
当阿拉伯人统治波斯时,波斯人按照古兰经描述的天堂来建造庭园,园中栽培大量的果树,装饰各种花木,设置供人休憩的凉亭,并将数个小庭园连接起来布置。
波斯伊斯兰园林的特征主要体现在水的运用、空间布局、植物配置、装饰风格等方面。
水是波斯伊斯兰园林的灵魂。特殊的引水系统和灌溉方式成为波斯伊斯兰园林的一大特点。
西班牙伊斯兰园林
西班牙伊斯兰园林是指今日西班牙境内,由摩尔人创造的、以伊斯兰风格为其特征的园林作品,又
称摩尔式园林。
摩尔式园林在欧洲曾盛极一时,造园水平大大超过了当时的欧洲其它国家,对后世的欧洲园林具有
较大的影响作用。
阿尔罕布拉宫
阿尔罕布拉宫建造在内华达山余脉上,因宫墙为红土夯成,故又称红宫。
这里原是摩尔人作为防御要塞而修建的城堡,因其壮丽而神秘的气质无与伦比,成为格拉那达城的象征,也是伊斯兰建筑、园林艺术在西班牙最具有代表性的作品。
桃金娘宫庭院
中央是7米宽、45米长的水池纵贯整个庭院。南北两端各有一处小型涌泉。在水池两侧各有
3米宽的桃金娘绿篱。布局极其简洁。
桃金娘宫庭院虽然是以建筑为主的封闭空间,但并不令人感到闭塞和压抑,相反却显得简洁
而端庄、宁静而幽雅,充满了空灵的感受。
狮子宫庭院
建于1377年,是宫中修建最精致、仅次于桃金娘宫的第二大庭院。四周围以建筑。
庭院东西长29米,南北宽16米,124根大理石柱围合成回廊,两端柱廊的中部向庭院凸出,
在中轴上构成方亭。
柱间的拱券以精美的透雕,构成椰树叶片形状,整个柱廊如同椰林一般。十字形的水渠将庭
院四等分,交点上是狮子喷泉,圆形水盆的四周有12座石狮。
大理石椰林透雕、石狮喷泉,结合灰泥墙面的彩绘、马赛克贴面和镀金木雕,按照《古兰经》描述的清泉亭下流的意境,令人联想到沙漠中的绿洲。
柏木庭院
建于16世纪中期,采用典型的伊斯兰风格。近似方形的庭院边长仅有10余米,空间小巧玲
珑,四周环以围墙。
庭院北面有二层走廊,既可以眺望周围景色,又丰富了庭院空间的层次。
植物种植极其精简,只在角隅处种有四株意大利柏木,突破建筑物围合的空间,起到标识性
作用。
庭院铺地是以黑白卵石镶嵌成伊斯兰风格的图案,中心有八角形盘式涌泉。
格内拉里弗园(园丁园)
新型西班牙园林
17世纪的法国园林中就曾经流行过摩尔式装饰。
20世纪初,法国园林师弗里斯蒂埃在西班牙尝试将摩尔式园林发扬光大,使古老的安达鲁西亚园林
获得新生,并使世人重新认识到伊斯兰园林的价值。
印度伊斯兰园林
泰姬·玛哈尔陵
沙·贾汗为爱妃玛哈尔建造的。整座陵园位于538X304米的长方形地段上,环绕以红砂石墙。
滨临亚穆纳河地带,一座优美而平坦的庭园。
作业
1、古埃及园林和古巴比伦园林都有哪些类型?各有哪些特征?
2、解析西班牙伊斯兰园林的代表作阿尔罕布拉宫三个主要庭园。内容包括平面图(手绘);文字评析;分析图。
欧洲古代园林
古希腊园林
古罗马园林
古希腊园林
古希腊园林特征总结
1、美学、数学、几何学的发展影响到了希腊园林布局形式,秩序、规律、协调的整体,均衡稳定的规则式构图是古希腊园林布局的典型特征。另外,园林被认为是建筑的室外延伸,与建筑几何式的布局形式协调的就是规则式的园林布局。
2、古希腊园林类型丰富,虽然园林要素还比较简单,但对后世欧洲园林的发展产生积极影响,如校园、体育公园、寺院园林等。
3、著名政治家西蒙建议在雅典街道种植悬铃木以蔽荫,是欧洲最早有关行道树的记载。
4、大量史料记载古希腊园艺发展与园林植物的运用。
自然条件
多山,山峦之间镶嵌着块状平原和谷地。
无大河,多季节性河流。
众多天然港口提供了便捷的海上运输,为古希腊发展提供重要条件。
历史发展
米诺斯文明(克里特文明)和迈锡尼文明是欧洲最早的人类文明。
古希腊文化与古罗马盛期文化统称为欧洲古典文化。
按古希腊历史发展可分为四个时期:
公元前11世纪—前8世纪荷马文化时期;
公元前8世纪—前5世纪古风文化时期;
公元前5世纪古典文化时期;
公元前4世纪希腊化时期;
公元前146年希腊为古罗马所灭。
文化艺术
广泛吸收东方文明,在哲学、科学、艺术、技术方面取得较大成就。
戏剧——希腊剧场;
哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,数学家毕达哥拉斯——黄金分割,文人园;
宗教,集会性活动,奴隶民主自由制度——公共建筑与园林。
城市建设
古风时期城市建设——圣地建筑群与卫城
在共和制城邦里,受崇拜的守护神和民间自然神的圣地发展起来。
举行节庆盛典,体育活动,戏剧诗歌演讲比赛的场所。
竞技场、旅舍、会堂、长廊等公共建筑。
利用复杂地形与自然景观构成建筑群空间,神庙是中心。
圣地建筑群与卫城两种不同的建筑布局,反映了贵族文化与平民文化的对立,城邦建设的进步,最终创造了自由的,与居住环境相协调的古典时期雅典卫城建筑群。
希腊化时期城市建设
广场规整划一,功能分区、道路、邻里住区划分严格按照几何规律进行。
城市中心不再是神庙或卫城,而是喧嚣的广场。
城市中有花园与绿化,
卫生条件较前期城市好。
古希腊建筑发展
1)荷马文化时期,此为古希腊文化形成时期,但建筑已无存。
2)古风文化时期,建筑遗迹以石砌神庙为主。
3)古典文化时期,是古希腊文化高度繁荣时期,此时期建筑被称为“古典建筑”,建筑类型除神庙外还有大量其他公共建筑,如露天剧场、竞技场、广场、敞廊等。
4)希腊化时期,所谓希腊化建筑即为希腊古典建筑风格同当地传统的结合。
古希腊建筑要建筑特点与成就
1.以希腊半岛上盛产的大理石为建筑材料,高度发展了石梁柱结构。
2.建筑类型,除神庙外还创造了各种公共建筑类型。
3.建筑群体布局善于利用地形,布局形式自由。
4.建筑单体平面简单,风格成熟,立面大量采用视差校正法。
5.建筑装饰精美,雕刻艺术与建筑艺术融为一体。
6.成熟的古希腊柱式:多立克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式、人象柱式。
古希腊园林概况
公元前10世纪前后,希腊贵族已经开始营造花园,文学作品中有描述。当时的园林以实用性为主,院内种植果木,蔬菜和药草,饮水入园灌溉。
公元前5—前6世纪,希波战争胜利,兴建园林之风随之而来,昔日的实用性庭院向装饰性和游乐性花园过渡。
史料记载及考古发现,希腊园林布局采用几何式。祭祀需求演变而来的屋顶庭院以及学校中的学园开始出现,公共性园林发展迅速。
类型
按功能划分:宫廷庭园、住宅庭园、公共园林、文人园。
按性质划分:柱廊园、屋顶花园、圣林、竞技场。
宫廷庭园
荷马史诗《奥德赛》中描述阿尔卡诺俄斯王的宫殿园林:那是一个用绿篱围起来的大庭园,园中种满了梨、石榴、苹果、无花果、橄榄、葡萄等果木,四季花果不断。规则齐整的花园位于庭园的尽端,园中有两个喷泉,一个喷泉涌出的泉水流入四周的园子;另一个则穿过庭园流出宫殿,供城里人们引用。
园林以实用性为主,观赏性为辅。
住宅庭园
有柱廊园和屋顶庭园两种。
柱廊园的发展过程:
起居室大厅中央放火炉,远离喧嚣街道
仅略事铺砌,赤陶雕像、盆栽及大理石喷泉
各种各样的植物,花圃形式,高大乔木。
屋顶花园源于祭祀阿多尼斯,在屋顶竖起阿多尼斯的雕像,周围环以土钵,中有发芽的莴苣、茴香、大麦等。葱绿的小苗好似花环一样围绕着阿多尼斯雕像。
这两种形式的庭园后被罗马继承并继续发展。
公共园林
奴隶制民主自由政治形成了自由的争论的风气,公共聚会、社交活动频繁,催生了公共园林的发展。
从圣林到体育场,再到公共庭院、广场,以至后来的文人园,公共园林的发展是一个循序渐进的过程,是经济、人文、社会发展的必然趋势。
圣林
圣林是举行祭祀活动的重要场所,栽植的树木不选用有经济效益的果树,多用冠大荫浓的树木,便于形成神秘空间以及树下活动。
祭祀活动中有公共性表演,绿地中布置有散步道,柱廊、凉亭和座椅等设施,圣林也是休息娱乐的地方。 奥林匹亚圣林,放置许多雕像,称为铜像和大理石像之林,是希腊最早创建的竞技场。
竞技场
最初的竞技场仅供训练,裸露场地并无一树。后来发展为林荫道,祭坛,凉亭,柱廊及座椅等设施,体育场成为人们散步和集会的场所。
竞技场比赛是祭祀活动的一项内容,所以竞技场大多建在陡坡上,地形布置形成观众看台。
文人园(哲学家的学园)
古希腊哲学家常常喜欢在优美的环境中讲学,聚众演讲。公元前390年,柏拉图在雅典城内阿卡德莫斯园地开设学堂。后将学园移至自己的庭院当中,并设有纪念碑、雕像,以及林荫道和座椅、凉亭等。
作业
古希腊园林的类型有哪些?
古希腊园林的主要特征是什么?
古罗马园林
古罗马园林特征
数量和规模大,形式和要素上日臻完善,对后世园林发展产生深远影响。
(1)古罗马时期园林以实用为主要目的,包括果园、菜园和种植香料、调料的园地,后期学习和发展古希腊园林艺术,逐渐加强园林的观赏性、装饰性和娱乐性。
(2)由于罗马城一开始就建在山坡上,夏季的坡地气候凉爽,风景宜人,视野开阔,促使古罗马园林多选择山地,辟台造园,这便是文艺复兴后意大利台地园的滥觞。
(3)罗马人把花园视为宫殿、住宅的延伸,同时受古希腊园林规则式布局影响,因而在规划上采用类似建筑的设计方式,地形处理上也是将自然坡地切成规整的台层,园内的水体、园路、花坛、行道树、绿篱等都有几何外形,无不展现出井然有序的人工艺术魅力。
(4)古罗马园林非常重视园林植物造型,把植物修剪成各种几何形体、文字和动物图案,称为绿色雕塑或植物雕塑。黄杨、紫杉和柏树是常用的造型树木。
(5)花卉种植形式有花台、花池、蔷薇园、杜鹃园、鸢尾园、牡丹园等专类植物园,另外还有“迷园”。迷园图案设计复杂,迂回曲折,扑朔迷离,娱乐性强,后在欧洲园林中很流行。
(6)园艺水平较高,老普林尼的《博物志》中记载了大量常用乔灌木,以及植物的生长习性。
(7)古罗马园林后期盛行雕塑作品,从雕刻栏杆、桌椅、柱廊到墙上浮雕、圆雕,为园林增添艺术魅力。
自然条件
多山的丘陵地区,典型的地中海气候,气候温暖,四季鲜明。
历史发展
1--2世纪是罗马帝国的鼎盛时代,地跨欧、亚、非三大洲,成为当时与东方秦汉王朝并峙的大帝国。
古罗马园林概况
最初的果园、菜园、香料植物园等以生产为目的。
公元前2世纪古罗马征服希腊之后全盘吸收希腊文化,加之东方的文化,都成为罗马用之不竭的资源,造园事业也是在此基础上发展起来的。
大量遗址挖掘展现古罗马的重要园林形式住宅庭园和别墅花园,其中别墅花园是古罗马的代表性园林。
古罗马园林类型及实例
庄园(别墅花园)、柱廊园和公共园林。
古罗马庄园包括宫苑和贵族庄园。
国王塔奎尼乌斯宫中的花园是古罗马建造最早的园子,以实用性为主。庄园别墅的建造之风为意大利文艺
复兴园林的发展打下基础。
在古罗马共和国后期,罗马皇帝和执政官选择山青水秀、风景秀美之地,建筑了许多避暑宫苑。其中,以皇帝哈德良(PUBLIUS AELIUS HADRIANUS,117年--138年在位)的山庄最有影响,是一座建在蒂沃利(TIVOLI)山谷的大型宫苑园林。
别墅花园是古罗马真正的园林,自公元前2世纪末就出现了。别墅花园大多建在罗马城四周的山坡
上及台伯河右岸。
主要特色在于自然乡野与人工气息并存,人工建筑和自然树木相互掩映,显得生机勃勃。
别墅花园呈开放式,别墅建筑融入花园,成为景观元素之一。
哈德良山庄 Villa d'Adrianna
离宫别苑
是罗马帝国的繁荣与品位在建筑和园林上的集中体现。
行宫,为供帝王巡游作居留用的皇家别墅,因而常与苑囿结合。类似世界遗产包括巴黎凡尔赛宫、柏林波茨坦无忧宫、维也纳申布伦宫,中国的世界遗产就是承德避暑山庄。
园林类型丰富,风格多变。既有附属于各种建筑的庭园,也有环绕在建筑四周的花园,最典型的园林形式是各式各样的柱廊园。
贵族庄园
早期罗马城中几乎没有庄园,郊区的别墅庄园成为贵族生活的一部分,乡居生活成为时尚。
卢库鲁斯将军是贵族别墅庭园的创始人,他在那不勒斯湾风景优美的山坡耗巨资建造花园。
西塞罗在传播哲学思想的同时,也向世人介绍希腊园林的情况,他的造园思想带有明显的希腊化倾向。
他提出的别墅花园结构类似于希腊的体育竞技场,成为古罗马当时别墅园林布局的样板。西塞罗曾经将自然分为原始的第一自然和经过人类耕作的第二自然。他为田园风光进入别墅园林奠定了理论基础。
庄园内既有供起居用的别墅建筑,又有宽敞的园地,通常包含花园、果园、菜园。花园可分为供散步、骑马和狩猎等类型。建筑旁台地供散步,规整的林荫道,绿篱和花池。建筑物前不种高大乔木,以免遮挡视线。骑马园主要以绿篱围绕的宽阔林荫道;狩猎园是高墙围绕的大片林地。
无论庄园或宅园,都以规则式为主,尤其建筑物前,远离建筑的地方,植物保持原貌,不再修剪。
2.柱廊园——列柱廊式中庭
住宅庭园封闭性较强,以建筑围绕庭园,周围环以柱廊,庭园是住宅的一部分。
庭园中起初是硬地或栽植蔬菜香草的园圃,后成为以休闲娱乐为主的花园,点缀喷泉。
后世考古发掘表明罗马园林主要有两种类型,即建造在城市中的住宅庭园和建造在郊野的别墅花园。前者如庞贝遗址中发掘出来的柱廊园,后者如罗马城附近的哈德良山庄。
宅园——柱廊园
庞贝古城
罗马的宅园通常由三进院落构成,接待宾客的前庭,供家庭成员活动的柱廊式中庭,露坛式花园。 与希腊柱廊园相比,罗马庭园往往有水池,水渠,小桥;木本植物重在陶盆或石盆中,草本植物种在花池或花坛中;墙面绘制风景画。
古罗马庭园通常由三进院落组成,第一进为迎客的前庭,第二进为列柱廊式中庭,第三进为露坛式花园,是对古希腊中庭式庭园(柱廊园)的继承和发展,近代考古专家从庞贝城遗址发掘中证实了这一点。
3、公共园林
古罗马从希腊园林中继承了竞技场的外形,椭圆形或一端为半圆形的场地,边缘为开阔的园路,路旁种植悬铃木或月桂等,形成绿荫。当中为草地,设有小径,有的有几何形花坛,形成人们休息或散步的场地。 城市广场布置在公共建筑前,成为公众集会、艺术展览的地方。
公共浴场,规模较大的还附有室外花园。
罗马有些露天剧场建在山坡上,利用地形巧妙布置观众看台,剧场外有供休息的绿地。
作业:手绘哈德良山庄 (Villa d‘Adrianna)平面图,要求按照参考书标注各个景点的名称。
意大利文艺复兴园林
意大利园林特征——选址
意大利庄园一般建于河流周边风景秀丽的丘陵山坡上。山坡上特殊的气候特点和地理条件,使台地
园成为意大利庄园的主要布局形式。
意大利园林特征——布局
意大利庄园布局一般采取中轴对称、均衡稳定、主次分明、变化统一、比例协调、尺度适宜的构图
方式,反映着古典主义的美学原则。
台地园的平面一般是严整对称的,建筑常位于中轴线上,有时也位于庭园的横轴上,或在中轴线的
两侧对称排列。庭园轴线有时只有一条主轴,有时分主、次轴,甚至也有几条轴线或直角相交、或平行、或呈放射状。
台地园的设计将立面与平面结合考虑。一般愈接近城市,坡度愈缓,台层少,高差小;距离城市愈
远,坡度愈大,台层多,高差较大。
庄园内的主体建筑——府邸
设在庄园最高处——控制全园,显示权贵
设在中间台层上——出入方便,给人亲切感
设在庄园最底层——面积较大、地形较平缓的庄园
地理位置
• 意大利位于欧洲南部,主要由靴子型的亚平宁半岛和两个位于地中海中的大岛西西里岛和萨丁岛组成。
意大利在北方阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤。其领土包围着两个袖珍国——圣马力诺和梵蒂冈。国内各大区经济差距较大,南北差距明显。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产而被称为美丽的国度。
• 境内山地、丘陵丰富,占国土面积的80%。
自然条件
意大利在地形上可分为南北两部分:南部是一个窄长的半岛,形状像一只皮靴,深入地中海,亚平宁山纵贯南北,靴尖外是西西里岛。
意大利半岛的气候属地中海型,冬雨夏旱,年平均温度较高,但少酷暑和严寒,因为经常得到地势较高的丘陵和附近海风的调节。半岛南部近似亚热带气候,中部各地因山势高低和离海远近而略有差异。
意大利海岸线很长,但是岛屿和港湾少,没有希腊那样便利的航海条件,远古以来贸易不甚发达。不过意大利的地形和气候非常适合农牧业的发展。
文艺复兴的概况
文艺复兴是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动,代表欧洲近代资本主义文明的最初发展阶段,是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”,其光彩夺目的成果影响深远。
现代的自然研究和自然科学的形成,是文艺复兴文化最有积极意义的成果之一。
• 文艺复兴是14—16世纪欧洲的新兴资产阶级思想文化运动,开始在意大利,后扩大到德、法、英、
荷等欧洲国家。
• 文艺复兴使西方从此摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚,生产力和精神上都得到了解放。 • 而对自然研究的结果又改变了人们对世界的认识,文艺的世俗化和对古典文化的继承都标志着这一
时代的欧洲文化达到了希腊时代以后的第二高峰,其影响波及到各个领域,也带来了欧洲园林的新时代。
• 文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果,它还吸收了外来文化,特别是阿拉伯、印度
和中国文化中许多有用的东西,中国的指南针、火药制造术、造纸术引起了欧洲航海、军事、文化等领域的革命,对文艺复兴起了重要推动作用。
• 意大利文艺复兴园林经历了三个阶段:
• 初期发展(15世纪中叶)
• 中期鼎盛(16世纪初期)
• 末期衰落(16世纪下—17世纪上半叶)
初期发展(15世纪中叶)
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• 以佛罗伦萨为中心。 大量新兴富裕阶层以罗马人的后裔自居,醉心古罗马的一切。西塞罗所提倡的乡村别墅生活重新成为时尚,人们开始重新欣赏自然,热爱自然。因此,别墅花园的建造成为了园林建设的热潮。 作为人文主义思想启蒙者的三大杰出人物,但丁、薄伽丘和彼特拉克对园林都有深切的爱好。 阿尔伯蒂(Alberti,1404—1472年):著名建筑师、建筑理论家,人文主义者和诗人。著有《齐家论》、《论建筑》,被看作是园林理论的先驱者,对意大利园林的发展具有十分重大的影响。 《论建筑》详细论述理想庭院的构想——以古罗马小普林尼描绘的别墅为主要蓝本,是消遣、娱乐、
隐退、陶冶性情的生活场所,要的是亲切恬和的气氛。
阿尔伯蒂的花园
选址:外向,山顶或山坡上;自然环境优美。
布局:划分为几何形状;树木栽植整齐划一,提倡修剪树木组成花坛图案。
造园要素:树木、草地、溪流、喷泉、石花盆、岩洞。
佛罗伦萨郊外美丽的风景,肥沃的土壤,郁葱的林木,丰富的水源,宜人的气候为别墅花园提供了理想的场所。
• 文艺复兴初期最著名的庄园出自美第奇家族,如卡雷吉奥庄园,卡法吉奥罗庄园,菲耶索勒美第奇
庄园,卡加诺的波吉奥庄园,萨尔维亚提庄园等。
菲耶索勒美第奇庄园
• 庄园选址巧妙,坐落在海拔250米的阿尔诺山腰的一处天然陡坡上。府邸建筑位于陡坡西侧的拐角
处,整个庄园座东北山体、而面向西南山谷,依山就势,浑然一体。
• 这里视野开阔、景色优美,冬季寒冷的东北风有山体阻隔、夏季清凉的海风自西而来,四季如春。 • 顺山势将园地辟为不同高度的三层台地,建筑设在最高台层的西部,这里视野开阔,可以远眺周围
风景。由于地势所限、各台层均呈狭长带状,上、下两层稍宽,当中一层更为狭窄。
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庄园入口设在上台层的东部,入园后,在小广场的两侧设置了半面八角形的水池。
广场后的道路分设在两侧,当中为绿阴浓郁的树畦,既作为水池的背景,又使广场在空间上具有完整性。 草坪形成建筑的前庭,当人们走在树畦旁的园路上时,前面的建筑隐约可见,走过树畦后,优美的建筑忽然展现在眼前。
树畦后为相对开阔的草坪,角隅点缀着栽种在大型陶盆中的柑橘类植物,这是文艺复兴时期意大利园林中流行的手法。
建筑设在西部,其后有一块后花园,使建筑处在前后庭园包围之中。
这种建筑布置手法,减弱了上部台层的狭长感。
不同层次的景观处理手法,丰富了狭长单调的空间感受。
这种建筑布置手法,既减弱了上部台层的狭长感,又使建筑被花园包围。
由入口至建筑约80米长,而宽度却不到20米,设计者的重要任务就是力求打破园地的狭长感。主要轴线和通道采用顺向布置,依次设有水池广场、树畦、草坪三个局部,空间处理上由明亮(水池广场)到郁闭(树畦),再由豁然开朗(草坪)到封闭(建筑),形成一种虚实变化。这样即使在狭长的园地上,人们仍然感受到丰富的空间和明暗、色彩的变化。每一空间既具有独立的完整性,相互之间又有联系,并加强了衬托和对比的效果。
中间台层只有一条4米宽的长带,也是联系上、下台层的通道,其上设有覆盖着攀缘植物的棚架,形成一条绿廊。
下层台地中心为圆形喷泉水池,内有精美的雕塑及水盘,周围有四块圆形绿丛植坛,东西两侧为大小相同而图案各异的绿丛植坛。这种植坛往往设置在下层台地,便于由上面台地居高临下欣赏,图案比较清晰。
初期发展(15世纪中叶)
典型特征
• 意大利的庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,选址时比较注重周围环境,要求有可以
远眺的前景。
• 园地顺山势辟成多个台层,但各台层相对独立,没有贯穿各台层的中轴线。
• 建筑往往位于最高层以借景园外,建筑风格尚保留有一些中世纪的痕迹。
• 喷泉,水池常作为局部中心,并且与雕塑结合;注重雕塑本身的艺术性。水池形式则比较简洁;理
水技巧也不甚复杂。绿丛植坛是常见的装饰,但图案花纹也很简单,多设在下层台地上。
• 产生了用于科研的植物园。
中期发展(16世纪初期)
• 15世纪末,美第奇家族破落。经济衰退也破坏了文化繁荣的基础,加之战乱与政局不稳;人文主义
者纷纷逃离佛罗伦萨。
• 16世纪初,罗马继佛罗伦萨之后成为文艺复兴运动的中心。接受了新思想的教皇尤里乌斯二世提倡
发展文艺事业,支持并保护一批从佛罗伦萨逃亡的人文主义者。然而教皇倡导的艺术首先是为宣扬教会的光辉和权威,艺术大师的才华更多体现在教堂建筑和主教的花园上。
• 16世纪40年代以后,意大利庄园的建造以罗马为中心进入鼎盛时期。具有代表性的作品有教皇尤
里乌斯二世的望景楼园、拉菲尔建造的玛达玛庄园、建筑师李毕建造的罗马美第奇庄园,法尔奈斯庄园、埃斯特庄园、兰特庄园、卡斯特罗庄园,以及佛罗伦萨的波波里花园等。
• 最著名的是法尔奈斯、埃斯特和兰特这三大庄园。
• 中期发展(16世纪初期)
美第奇庄园(Villa Medici,Roma)
法尔奈斯庄园(Villa Palazzina Farnese)
埃斯特庄园(Villa d‘Este,Tivoli)
兰特庄园(Villa Lante,Bagnaia)
埃斯特庄园
• 文艺复兴盛期,别墅往往建在庄园的最高处,控制着庄园的中轴线。就庄园整体气氛而言,由于大
量树丛和喷泉的设置,又于庄重之中带有几分动人的情趣,严格的几何形构图并不显得过分严肃、呆板。
• 埃斯特庄园以其突出的中轴线,加强了全园的统一感。并且沿着每一条园路前进或返回时,在视线
的焦点上都有重点处理。
• 庄园内没有鲜艳的色彩,全园笼罩在一片深浅不同的绿色中。这为各种水景和精美的雕像创造了良
好的背景。
• 埃斯特庄园还因其丰富多彩的水景和音响效果而著称于世,动静结合的水景在园中形成一曲完美的
水的乐章。
• 埃斯特庄园坐落在朝向西北的陡峭山坡上,全园面积4.5公顷,园地近似方形。全园分为6个台层,
上下高差近50米。
• 入口设在底层,被园路分割为八个部分。两边的四块是阔叶树林从,中央四块布置为绿丛植坛,中
央设有圆型喷泉。
• 第二个台层为金鱼池,尽端节点是水风琴。
• 第三个台层是一段斜坡过渡带。
• 第四层中心为椭圆形的龙泉池。
• 第五层为著名的百泉谷,并依山就势建造了水剧场。
• 庄园的最高层在府邸前约12米宽的平台,可俯瞰全园景观。
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• 埃斯特庄园以其明确的中轴线,加强了全园的统一感。埃斯特庄园在中轴及其垂直平行路网的规整、均衡的控制下。 园内没有鲜艳的色彩,全园笼罩在绿色植物中,也给各种水景和精美的雕塑创造了良好背景。 庄园因其丰富的水景和水声著称于世。 这个庭院尽管有规则的几何图形,因地形的繁复却不能一眼望穿,每一个节点、每一个端点,都有
令人惊叹的美景,而且常常需要走到眼前才能发现。
兰特庄园
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• 兰特庄园以水景序列构成中轴线上的焦点,将山泉汇聚成河、流入大海的过程加以提炼,艺术性地再现于园中。 从全园制高点上的洞府开始,汇集的山泉从八角形泉池中喷出,顺水阶梯急下,在第三台层上以溢流式水盘形式出现,流进半圆形水池; 餐园中的水渠在第三台层边缘呈帘式瀑布跌落,再出现在第二层台地的圆形水池中; 最后在底层台底上以大海的形式出现,圆岛上的喷泉做为高潮而结束。 各种形态的水景动静有致、变化多端,相互呼应,结合阶梯及坡道的变化,使得中轴线上的景色既丰富多采,又和谐统一。 入口设在底层台地,整个台地上无一株大树,空间开敞而明亮。 近似方形台地上有12块精美的黄杨模纹花坛,环绕中央石砌的方形水池。
中期发展(16世纪初期)
典型特征
• 16世纪后半叶的意大利庄园多建在郊外的山坡上,依山就势辟成若干台层,形成独具特色的台地园。 • 园林布局严谨;有明确的中轴线贯穿全园;联系各个台层;使之成为统一的整体。
• 中轴线上则以水池,喷泉,雕像以及造型各异的台阶、坡道等加强透视线的效果,景物对称布置在
中轴线两侧。
• 理水技巧已十分娴熟,形成丰富多彩的水景。
• 以音响效果为主的水景有水风琴(Water Organ)、水剧场(Water Theatre)等,它们利用流水穿过管道,
或跌水与机械装置的撞击,产生不同的音响效果。
• 还有突出趣味性的水景处理,如秘密喷泉(Secret fountain),惊愕喷泉(Surprise fountain)等,产生出
其不意的游戏效果。
末期衰落(16世纪下—17世纪上半叶)
• 此时的意大利人沉溺于幻想的世界,躲避在固定的居所中。
• 1515-1520年间萌发于佛罗伦萨的风格主义在16世纪中后期甚为流行,特点是自如运用古典元素和
视幻觉效果,构图为非理性或富于戏剧性。
• 风格主义由于追求新奇而走向程序化,最终偏离了文艺复兴美术的现实主义方向。
• 变形与矫饰的手法,在一定程度上也反映出16世纪经济政治和文化危机,造成人们心理上的不安
情趣。
• 风格主义在园林艺术中的表现不那么强烈,以低调的形式出现。与建筑和绘画上表现出来的尺度夸
张、比例扭曲的倾向相对应的,是在园林中运用机械装置,来引起奇异和惊恐的心理。
• 花园中都有高大的挡墙,沿墙布置着壁龛和雕像、岩洞和喷泉流水的洞窟。水景在园中起到巨大作
用,各种水景、水技巧、水游戏、水装置等,令人应接不暇。
• 当艺术家们把手法主义发展到极致的时候,便进入了艺术上的巴洛克时代。这是文艺复兴运动最为
辉煌的时刻,接踵而来的便是文艺复兴最终的没落与消亡。
• 16世纪末至17世纪欧洲建筑艺术进入巴洛克时代。它不同于简洁明快、追求整体美的古典主义建
筑风格,倾向于繁琐的细部装饰;喜欢运用曲线的技巧来加强立面效果;爱好以雕塑或浮雕来形成建筑物华丽的装饰。
• 当意大利建筑艺术已进入巴洛克时代时,园林艺术还处于文艺复兴时代的盛期,直至半个世纪以后
才出现了巴洛克式园林。
• 17世纪下半叶意大利园林创作从高潮后滑向没落。造园愈加的矫揉造作,大量繁杂的园林小品充斥
整个园林,对植物的强行修剪作为猎奇求异的手段。园林的风格背离了最初文艺复兴的人文主义思想,反映出巴洛克艺术的非理性特征,并最终导致了统治欧洲造园样式长达一个多世纪的意大利文艺复兴式园林的衰落。
末期衰落(16世纪下—17世纪上半叶)
• 实例:阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉贝拉庄园、加尔佐尼庄园、冈贝里亚庄园。
末期衰落(16世纪下—17世纪上半叶)
典型特征
• 巴洛克风格的影响,园林艺术也出现追求新奇,表现手法夸张的倾向,并且园中大量充斥着装饰小
品,园内建筑物的体量都很大,占有明显的统率地位。
• 巴洛克风格特别明显地表现在台阶的造型上,常设计成流动的曲线形。
• 喜欢玩弄形体和光影的对比,追求戏剧性效果。
• 园中的林阴道纵横交错,甚至采用城市广场中三叉式林阴道的布置方法。
• 花坛图案以回环的曲线为主,有时整个花园为一幅图案。
• 绿墙修剪成波浪形或其他曲线形式,点缀一些绿球。植物造景日趋复杂(绿篱、绿墙、迷园、绿阴
剧场的舞台背景、侧幕;绿色的壁龛、洞府等)。
作业:试阐述意大利文艺复兴园林三个发展阶段的主要造园特征,并列举案例。
• Sketchup 电脑模型制作,选择意大利文艺复兴园林初期与中期发展阶段的案例一个,按照参考书
中的平面图以及文字描述,进行建模。
法国园林
法国古典主义园林的特点总结
皇权至上
法国古典主义园林总体上属于中轴对称的规则式园林,其构园主次分明、秩序严谨、条理清晰,表达了皇权至上的主题思想,与时代思想的完全契合,可谓时势造物。
辽阔、深远、平静、典雅
这种突出的印象体验都是在中轴花园与林园界面中完成的,其中中轴空间是强制性的,并引向无限的自然,而林园则既是实现强制性又是向自然过渡的手段。
造园家总领的多工种合作
在沃· 勒·维贡特和凡尔赛,与勒· 诺特尔合作的有著名建筑师勒沃(Louis Le Vau,1612-1670),担当室内外装饰及雕塑工作的十七世纪法国最重要的古典主义绘画大师勒布仑(Charles Le Brun,1619-1690)及水利工程师弗兰善兄弟,而勒· 诺特尔本人具有多重的专业背景,他改变了以往园艺师仅仅作为园丁的角色,而成为总揽全局的设计者,并展现出景观园林作为前沿专业的前景。 大尺度的设计经验
由于规模宏大,使用者众多,迫使造园家采用新的不同于以往设计方式,法国古典主义园林在控制处理大尺度空间问题上积累了丰富的设计经验,成为后辈受益无穷的设计财富。
园林功能复合化
勒· 诺特尔独创性的采用了林园设计方式,在表达中轴空间的同时开辟极富娱乐功能的小空间,满足不同的使用需要,使园林功能复合化,体现出公共园林的某种倾向。
自然条件
法国位于欧洲大陆的西部,国土总面积约为55万平方公里,为西欧面积最大的国家。其平面呈六
边形,三边临海,三边靠陆地,大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区,故而气候温和,雨量适中,呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候,也为植物的生存繁衍创造了有利的条件,从而为造园提供了丰富的素材。
法国园林发展概况
大约在公元500年,法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中,以实
用为主,如栽种果树、蔬菜等植物,这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。
此后,虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种,并开始了观赏树木的修剪,但总体来说,在12
世纪以前,由于整个社会经济和文化因素的制约,园林的经营处于低级水平,在整个发展过程中处于萌芽时期。
12世纪以后,法国领土扩大,王权增强,巴黎渐渐成为全国的经济中心,为法国成为统一的中央集
权国家创造了有利的条件,同时手工业和商业也得到了繁荣,随着经济的增长,贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式,进一步促进了造园艺术的发展,造园内容更加丰富。
1373年,英国向法国发动了战争。战争初期,法国受挫,加上疾病,致使法国人口减少,经济受
挫,造园艺术基本处于停滞状态。
经过近百年战争,于1453年的法国胜利而告终,开始进入了经济复兴时期,国王路易十一
(1461-1483)基本完成了国家的统一。在此期间,王族安茹大公瑞内建造了拉波麦特花园,此花园打破了法国的传统格局,采用了自然式的布局,而且还成功地应用了中国造园中借景的手法,这一点与中国古典园林相似,注重自然和野趣。
16世纪上半叶,继英法战争之后,弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争,虽然他们
的远征失败,但接触了意大利的文艺复兴文化,并受意大利文化影响深刻,对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型,而且还出现了多层台地的格局,进一步丰富了园林的内容。总的来看,这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外,仍保留着种植、生产的功能,总体规划很粗放。
到了16世纪中叶,随着中央集权的加强,园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上,形成
庄重、对称的格局,园林的观赏性增强,植物与建筑的关系也较为密切,园林的布局以规则对称为主,这一切主要是由于受意大利造园的影响。
16世纪到17世纪上半叶,在园艺家莫莱家族的影响下,法国造园从局部布置转向注重整体布局。
陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美,提倡有序的造园理念影响下,造园布局注重规则有序的几何构图,这一理念同时在植物要素的处理上也有表现,他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现,而且技艺高超,充分反映了他们唯理主义思想。
17世纪下半叶,法国的古典主义造园艺术得到极大的发展,最有代表性的是勒·诺特尔,为法国国
王路易十四设计的凡尔赛花园,成为古典主义的代表。此外,非常有名的花园还有勒诺特尔为富凯设计的沃·勒·维贡特府邸花园,是他的第一个成熟的作品。法国古典主义造园艺术传播到西班牙、俄罗斯、意大利及至整个欧洲,影响极为深远。
法国古典主义园林产生的政治背景
路易十四,君主集权制度
古典主义文化是君主集权制度达到顶峰的反映。
法国古典主义园林典型特征
规模宏大
庄重典雅
中心轴线明显
几何形构图均衡、严谨
勒·诺特尔
1613年3月12日生于巴黎的园林世家,祖父是宫廷造园家,父亲是宫苑管理人。
13岁师从宫廷画家西门·沃韦特,受益匪浅,同其他艺术巨匠接触。
与父亲一起工作,掌握了造园与园艺的实际技术。管理西班牙茉莉与桑树的树篱。
与富家女子结婚,有机会接触到上层社会。
沃·勒·维贡特府邸花园 (Vaux-Le-Vicomte)使勒诺特尔一举成名。
该庭园是马扎然内阁财政部长富凯(Fouquet)所造壮丽宫殿的附属庭园,它采用了一种前所未有的
新庭园形式,使勒诺特尔一举成名。
沃·勒·维贡特
沃·勒·维贡特府邸花园是古典主义园林的第一个成熟的代表作。这座花园展开在几层台地上﹐每层
的构图各不相同。花园的最大特点在于把中轴线装点成为全园最华丽﹑最丰富﹑最有艺术表现力的部分。
中轴线全长约1公里﹐宽约200米﹐在各层台地上有不同的题材﹐布置着水池﹑植坛﹑雕像和喷泉
等﹐并应用不同的处理方法。
花园在中轴上采用三段式处理。
第一段的中心是一对刺绣花坛,红色碎石衬托着黄杨花纹。刺绣花坛和府邸的两侧,各有一组花坛
台地。著名的王冠喷泉就位于此。端点是圆形水池,两侧为小运河,水渠东端原来是水栅栏和小跌水,现在是几层草地平台。
第二段中轴路两侧过去有小水渠,密布着喷泉,现已改成草坪种植带,其后是矩形草坪围绕的椭圆
形水池。沿中轴路向南,有方形水池,称为“水镜面”。
长近1000m、宽40m的运河,将全园一分为二。中轴处水面向南面扩展,形成一块内凹的方形水
面,成为两岸围合而成的、相对独立的水面空间。
第三段花园坐落在运河南岸的山坡上,坡脚倚山就势建有七开间的洞府,内有河神雕像和喷泉。大
台阶上有一座圆形水池,再往上是树林夹恃下的草坡,坡顶中央耸立着的大力神的镀金雕像,构成花园中轴的端点。在此回头北望,整个府邸花园尽收眼底。
凡尔赛宫园林(Versailles)
位于巴黎西南18km,原来有路易十三修建的小宫殿,1651年,路易十四请建筑师勒布伦和园艺师
勒诺特进行设计建造。凡尔赛占地面积巨大,最大时达到6000ha ,凡尔赛花园有“世界奇迹”之称,辉煌灿烂的休闲场所。
宫殿是东西向的,从中放射三条林荫大道穿越城市,园林位于宫殿的西面,从近处的花园过渡到远
处的林园。凡尔赛强调由“自然”景色向几何建筑形体的转换,而植物、水体和地形的自然生长及运动态势都被控制于人类,特别是皇室贵族手中。
轴线
轴线是花园景观序列的展开线,园林包括中轴线:花园宫殿-刺绣花坛-草地和水池-国王林
荫道和十字运河-茂密的林园,和两条横轴:海神尼普顿泉池-龙池-水光林荫路-金字塔泉池-花园宫殿-南花坛-橘园和瑞士湖-茂密的山岗,动物园-大运河横臂-特里阿农宫殿和花园,形成了园林游览的序幕。轴线虽然是笔直的,但它随地形的变化而起伏,轴线垂直于等高线布置,将原有地形稍加改造,形成直坡或台地,产生了极富变化的景观轴线。
林荫路和林荫大道
各种平行和交叉的林荫路具有深远的透视,是视觉的轴线,一般对着雕塑或喷泉,并以它们为终结。凡尔赛通向城市的林荫大道,是花园构图在外围中的延伸,是园林景观的序幕,是园林与周边环境联系的纽带,在第二帝国时期成为巴黎城市改造参照的样本。
丛林或丛林园
丛林园是隐藏在开阔的轴线空间后面,是一个方形的树木种植区,风格多样,主题各异,是私密和内向的空间,是休息娱乐的场所,丛林园与轴线形成了明暗、动静的对比。不同主题的小空间隐藏在树林中,保持了整体的统一协调。
运河
运河是园林中最壮观的部分,它突出并延长了轴线,扩大了空间。运河呈十字形,长1英里,
位于轴线的远端,长长的笔直的岸线伸向远方,产生深远的感觉。
花坛
花坛是园林的装饰性要素,多采用刺绣花坛形式,种植常绿黄杨,虽然图案旋转波动带有巴洛
克趣味,但色彩凝重,外轮廓规整,统一在全园的整个构图之中,显得庄重大方。
绿色地毯
在宽阔的林荫路形成的轴线中间,布置长条矩形的平整草地,延长景观透视线,绿色地毯大多
处在斜坡上,将轴线一直引到坡顶,消失在天空和森林之间,具有优美的透视效果。
雕塑
凡尔赛园林中国王林荫路两旁的雪白的雕塑和瓶饰是一种装饰性要素,是用来点缀庭院并烘托
园林气氛的,在绿色树木的映衬下,显得典雅素净。这种点状排列的要素产生的序列感,可以起到强化空间的作用。
水景
除了运河,凡尔赛还运用了大量的其他水景,如水池、水面镜、喷泉、池或湖、跌水或瀑布等。庭院以静水为主要水面景观,点缀喷泉,以平静开阔见长,表现出庄重典雅的气氛。园林中的水面为人工开凿,几何外形,如矩形、正方形、圆形、六边形、八边形等。在主轴线的空间节点,一般布置有喷泉水池作为强调,起到了标志空间序列的作用,林荫道的交叉点也布置有小的喷泉池,作为装饰和引导。
树篱
树木主要是作为花园背景,集中在两旁的林园中,是花坛和丛林的分界限,厚度通常为0.5~
0.6米,高度从1米矮树篱到10米左右高树篱,种类以法国的乡土植物如山毛榉、七叶树、鹅耳栎为主,园林的中轴是平坦的、开阔的,但仍需要一些竖向的要素来丰富空间。植物是修剪成几何形
式,统一到整体的几何构图中。
总结
凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权,以府邸的轴线为构图中心,沿府邸--花园--林园
逐步展开,形成一个完整统一的整体。
而且以林园作为花园的延续和背景,可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨,规模宏大,轴线
深远,从而形成了一种宽阔的外向园林,反映了他们的审美情趣。
在平展坦荡中,通过尺度、节奏的安排又显得丰富和谐。
其宏大规模的功能是为了宫廷举行各种活动以容纳许多人,而国王路易十四喜欢的一处场地是特里
阿农神殿,装饰材料的应用是仿中国的瓷器建造的,可见中国的文化在那时就已有深远的影响了。
丢勒里花园(Le Jardin du Chateau des Tuileries)
1667年,园林之外,穿越庄稼地和菜地的林荫路开始修建,这样,丢勒里花园的轴线可以一直通向
远处的夏洛特(Chaillot)山丘,消失在地平线上,这就是香榭丽舍大街的前身。而夏洛特山丘就是后来拿破仑建造凯旋门的地方。
建成的丢勒里花园对公众开放,这里是巴黎最早的公共花园之一。
丢勒里花园在巴黎城市发展中占有重要的地位,丢勒里花园的轴线奠定了巴黎城市后来发展的方向。
这条轴线一直延伸着,从香榭丽舍大街到凯旋门,从凯旋门到拉德芳斯的大拱门,它始终保持着一种开放的状态,随着城市的发展,在未来它仍有可能继续向前延伸。这条轴线,连同巴黎城市里其他许多受其影响的壮观的轴线,构成了巴黎城市的骨架,使巴黎成为世界上一个独具特色的美丽城市,一个真正“法国式”的城市。这种城市轴线,对西方许多城市的发展产生了深刻的影响。
作业:绘图作业
沃·勒·维贡特(Vaux le Vicomte)平面图、分析图和效果图各一张。
英国园林
自然条件
属温带海洋性气候。英国因受北大西洋暖流影响,冬暖夏凉,四季寒暑变化不大。
15世纪以前,英国是森林资源丰富的国家,18世纪中叶的产业革命,滥垦滥伐,毁林放牧导致森
林资源几乎丧失殆尽。带二次世界大战后,开始立法恢复,才使森林覆盖率恢复到8%的水平。
畜牧业是重要产业,英国现有永久性牧场占耕地面积的45%。地形起伏、河流密布、森林稀少,以
牧场为主的典型领土景观,为英国园林特色打下基础。
背景概述
当整个欧洲大陆风行勒诺特式造园,并发展到洛可可式极端趋向没落的时候,艺术上对墨守成规、毫无生气的古典主义早已感到厌倦的浪漫主义运动掀起。
这个艺术思潮在园林艺术上首先出现在英国,成为继15-16世纪意大利园林、17世纪法兰西园林之后的18世纪末叶的英国园林艺术。
18世纪英国自然风景园的出现,改变了欧洲由规则式园林统治的长达千年的历史,这是西方园林艺术领域内的一场极为深刻的革命。
1.文学艺术的影响
2.自然地理与气候的影响
3.产业经济的影响
4.对中国园林与文化的赞美与憧憬的影响
1.文学艺术的影响
当时的诗人、画家、美学家中兴起了尊重自然的信念,他们将规则式花园看作是对自然的歪曲,而将风景园看作是一种自然感情的流露。这为风景园的产生奠定了理论基础。
2.自然地理与气候的影响
(1)欧洲兴起法国勒诺特尔造园热时,英国受影响极少,原因有二:一是英国人固有的保守性,二是在英国丘陵起伏的地形上,要想建造勒诺特尔式宏伟壮丽的效果,必须大动土方改造地形,从而耗资巨大。
(2)英国多雨潮湿的气候条件下,植物生长十分有利,而树木的整形修剪要花费更多的劳力。
3.产业经济的影响
(1)14世纪中叶,黑死病流行,1/3人口减少,农业结构改变,畜牧业和毛纺业的发展,改变了英国的乡村景观和风貌。
(2)16世纪,产业革命的发展导致燃料、建筑材料匮乏,国家禁止砍伐森林法令颁发,12种树必须加以保护,包括栎树,这保护了英国树林景观。
(3)18世纪,牧草与农作物的轮作制,乡村风景面貌改变。
4.对中国园林与文化的赞美与憧憬的影响
虽然当时英国人有不少热衷于追求中国园林的风格,却只能取其一些局部而已。
中国园林与英国自然风景园的不同:中国园林源于自然而高于自然,对自然的高度概括,体现出诗情画意。英国风景园为模仿自然,再现自然。反对者认为风景园与郊野风光无异。
18世纪前的英国规则式园林
18世纪后的英国自然风景式园林
发展阶段:
(一)不规则造园时期
(二)自然式风景园时期
(三)牧场式风景园时期
(四)绘画式风景园时期
(五)园艺式风景园时期
18世纪前的英国规则式园林特点
1.林园并不像法国的那样全是茂密的树林,而是大片牧场间杂着小片的树丛,显得非常开阔。
2.花园与林园之间有一道封闭的围墙,以防牲畜踱进花园。
3.没有大片平静的水面。
4.喜欢栽培花卉。
5.受荷兰造园艺术的影响,绿色雕刻更精致,植坛更小巧,空间更多分隔,花园显得更整洁、亲切。
英国自然风景式园林的成因
(一)哲学思想的影响
洛克经验主义主张一切知识来自于感觉经验。
在规则式园林中一切都经过仔细研究和推敲,排除所有出乎意料,英国哲学家强调“凡是高度的美在
比例上都显得有点怪”,呼吁人们接近自然和富有野趣的荒原。
对感觉与想像的强调也为自然风景式园林打下美学基础。
(二)政治体制的转变
所有人都是受到在自然规律的支配,是平等的。
绝对君权主义在英国失去地位,古典主义园林也势必遭到抛弃。
18世纪的园林艺术已经不再是君主和贵族阶级的特权,各个党派人士、金融家、庄园主资本家等等
都在城市中建造园林。
(三)民族主义艺术观
英国开始追求体现自己民族特点的园林形式。
召唤属于本民族的人才和符合本民族的艺术规范,对民族主义的追求也是英国园林出现变革的重要
原因。
(四)社会经济的影响
关注乡村和森林的毁坏,制订了一系列农业发展的法律和政策,英国乡村风貌得到改观。
18世纪下半叶的圈地运动,使英国开阔的田野被分割成一块块封闭的田地,形成小型的农牧场。 大型的庄园美化热潮。
节省经济费用。
(五)回归自然的思想
快乐的生活就隐藏在自然之中。
启蒙运动的影响下,自然风景式园林是阐释自然的最为直接的艺术形式。
社会名流和文化巨匠对呼吁园林艺术的变革产生了巨大影响。
追求更大的自由,向往无拘无束的生活时尚。
(六)文学绘画的影响
诗歌与绘画的相互结合与补充给英国造园家们以巨大创作灵感。
许多文人既是园林艺术理论变革的倡导者,也是实践的先行者。
大量的园林论著和文学论著,使得造园深受人们的关注,成为一种重要的社会现象。
英国自然风景式园林的发展阶段
(一)不规则造园时期
18世纪的头20年,开始摆脱完全的规则几何式布局,但还没有形成自然风景式园林。
洛可可园林时期。
从风景画的角度出发造园。
抛弃行列式、对称式和绿色雕塑的使用。
注重空间感的扩大。
英国自然风景式园林的发展不成熟,是其重要的准备时期。
(二)自然式风景园时期
代表人物肯特。威廉·肯特(William Kent,1686-1748)“自然是厌恶直线的”(Nature are abhors a straight
line)。
彻底摆脱了规则式造园。
强调对自然的模仿越像越好,注重对地形、树丛、道路的自然式设计。
讲究哲学文化寓意,过多的使用园林建筑进行装饰,为绘画式风景园林的产生做了铺垫。
(三)牧场式风景园时期
庄园园林的热潮。
是英国自然风景式园林的成熟时期,代表人物布朗。
自然风景式园林遍及欧洲,布朗完成大量改造项目。
不追求象征意义,注重园林构图,模仿自然牧场、田园风光来建造园林。
过分注重形式与构图,忽略园林功能。
一些批判者责怪布朗对历史遗留的规则式园林产生了极大破坏。
布朗(Lancelot Brown,1715--1783)
“自然式造园艺术之王”、“潜能布朗”
布朗风格的特点:
a、完全取消花园与林园的区别;
b、善于使用成片的树丛;
c、善于用水;
d、极度追求纯净。
(四)绘画式风景园时期
受到浪漫主义文学的影响,具有悲天怜人的情调。
钱伯斯,开辟了英国绘画式风景造园时期。
中国热,认为中国园林是源于自然高于自然的,是与绘画诗词艺术相结合的,并借此批判布朗。 自然派与绘画派之争。
布朗的追随者莱普敦,自然风景式园林的三个代表人物之一。进一步发展了英国自然风景式园林。 绘画与造园的异同;
1、绘画视点固定,造园是动态构图;
2、园林视野比绘画更开阔;
3、绘画的光影和色彩是固定的,园林景象变化万千;
4、造园家面对的是现实的自然。
适用与美观的和谐。
折衷主义倾向、“方便重于美观”。
没有审美理想,折衷主义、商业性态度的特点。
(五)园艺式风景园时期
18世纪下半叶,英国自然风景式园林完全取代古典主义园林,成为了整个欧洲造园的新样式。 有现代色彩的职业造园家逐渐成为一个专门和固定的职业。同时也使得造园艺术逐渐受到商业利益
的控制和驱使。
园林形式本身以很成熟,造园家将兴趣转向花草树木的栽植上面。植物造景水平提高。
风景式花园派。
英国自然风景式园林的典型实例
斯陀园(Garden of Stowe)
斯图海德园(Stourhead Garden)
邱园(Kew Gardens)
布伦海姆宫(Blenbeim Palace)
英国自然风景式园林的特征
相地选址
大多是皇家贵族规则式园林改造而成的,注重对场地周边自然风貌和风光的发掘,力求使自然在园
林中更富有人情味。
英国领土景观是自然起伏的丘陵,一望无际的牧场,园林中的要素与领土景观融为一体。
自然风景扩大园林的视野,园林又是人性化的自然体现。
园林布局
造园中尽可能避免与自然冲突,弯曲的园路,自然式的植物群落,蜿蜒的河流,彻底消除了园林内
外的界限。
自然起伏的地形分割空间,引导视线,全园没有轴线,建筑仅仅是园林中的点缀。
造园要素
1、“哈—哈”墙
隐垣或界沟,以环绕园林的宽壕深沟代替高大的围墙。
一方面界定边界,防止牲畜进入园中;另一方面,园林与周围广袤的自然景观融为一体。
“哈—哈”的运用更胜于中国古典园林中的借景。
在英国巴斯古城的皇家半月(Royal Crescent)前面的草地广场上,一片草地由一个“哈哈墙”一分为二。
这个“哈哈墙” 是一个带台阶的沟和墙,从建筑住的地方望过去,台阶是从高往低,所以看到的是一片连贯而没有间断的草坪。而一些动物,却无法从低台阶爬过高台阶到人活动的草坪。
关于“哈哈墙”的取名,是因为从人活动的草坪远处看,是看不见这堵墙的,等走近一看,才发现这
个沟,而动物都过不来,于是大家不免“哈哈”一笑,故而命名“哈哈墙”。
2、植物要素
疏林草地
除通向建筑的林荫道外,植物种植多采用孤植、丛植、片植等方式,并结合自然植物群落特征。 多雨的气候和灰暗的天空,使得彩叶树和花卉植物成为不可或缺的要素。
两种花卉种植形式:小型花园,花池周围种灌木;花境,撒播野生花卉组合种子。
3、水体要素
少有动水,以自然形态的水池构成静水效果。
蜿蜒的溪流和湖泊在地势低凹处蓄积,护岸有绿草如茵,也有林木森森。
自然风景式园林并没有完全摒弃规则式水景的应用,在建筑周围也有几何形水池或喷泉。
4、建筑要素
点缀性的建筑表达浪漫的异国情调和古代情怀,包括希腊罗马的古代庙宇,中国亭台楼阁,及其他
纪念性的小建筑等。
假山石代替洞府。
拱桥和亭桥,廊桥起到交通和点景的作用。
石碑、石栏杆、园门、壁龛等建筑小品。
英国现代园林景观发展
唐纳德
功能的、移情的、美学的。
他认为景观设计是一个大的综合性的原则,而不仅仅是建筑周边的点缀,景观设计师不仅要注重美
学,同样还要注重社会的和城市的因素。
杰里科
杰里科的作品优雅、高贵而神秘,与贵族庄园的气氛十分协调,莎顿庄园是他的顶峰之作。
斯蒂里
斯蒂里设计了700多座花园,被普遍认为是装饰艺术形式主义向现代景观设计转变过程的关键人物。他的花园“常常很耀眼,总是很新颖”,是超出传统景观设计范围外的不断探索。斯蒂里的设计哲学源于两大信念:景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式;花园是为愉悦而设计的。
斯蒂里竭力使花园一方面符合自己的设计理念,一方面提供给客户一个他们梦想的空间。他的许多初期设计显示出传统艺术设计的影响,但随着能力和艺术品味的提升,他设计的花园变的更富表现力,更有情趣,更独一无二。不幸的是,在斯蒂里有生之年,他的花园设计只是被少数人所接受。
作业:
试论述英国自然风景式园林发展的五个阶段,详细说明各个阶段的造园特征。
英国自然风景式园林的主要造园要素有哪些?
美国景观设计
美国景观设计发展历程
1.1776年,美国摆脱殖民地统治,宣布独立。殖民统治时期,只有小规模的宅园,反应了殖民地各国园林的特征。
早在殖民时期,来自欧洲的殖民统治者们就在府邸四周建有一些小规模的宅园,但尚未出现过大规模的豪华庄园的记载。这些宅园在形式上大多反映出殖民者本国的园林特征,具有简洁质朴的风格。
2.18世纪后,出现了一些经过规划而建设的城镇,有了公共园林的雏形。
由于美国与英国之间存在的历史渊源,使得美国不可避免地受到英国园林的影响。
3.19世纪,进入相对稳定时期之后,园林事业开始有所发展。
19世纪上半叶,美国景观的发展还处于谨小慎微的发展阶段。城市规模逐渐扩大,环境质量急剧下降,富裕的阶层开始纷纷向郊外迁居,形成了住宅花园建设的热潮。
唐宁、
美国近代风景园林师的先驱;
唐宁创造了美国景观艺术的整体风格,并对国家生活的方方面面都带来了深远的影响。他坚持简洁、自然、
永恒,反对复杂、人造和临时性。
在1850年考察了英国城市公园的发展之后回到美国,呼吁在城市之中兴建公共开放的绿色空间,并在《园艺师》杂志上撰文提出“纽约至少要有200公顷的土地作为市民游览的公共开敞空间,道路要有持久的照明和宜人的田园风光”。
与沃克斯着手制订纽约中央公园的初步设计方案。
奥姆斯特德
用Landscape Architecture代替 Landscape Gardening;用Landscape Architect代替Landscape Gardener。 1854年他与沃克斯(Calvert Vaux,1824-1895)合作,以“绿草地”为题赢得了纽约中央公园设计方案竞赛的大奖,从此名声大振。
1864-1890年,他任首届罗塞米蒂委员会主席。进行了多项重要的设计工作。他预示:随着城市化加速,城市绿化日益显示其重要性,建设大型公园可使居民享受城市中的自然空间,是改善城市环境的重要措施。
奥姆斯特德原则
(1)保护自然景观。在某些情况下,自然景观需要加以恢复或进一步强调;
(2)除了在非常有限的范围内,尽可能避免使用规则式;
(3)保持公园中心区的草坪和草地;
(4)选用乡土树种,特别用于公园周边稠密的种植带中;
(5)道路应呈流畅的曲线,所有道路均成环状布置;
(6)全园以主要道路划分不同区域。
美国景观的主要类型
一、城市公园
二、城市园林绿地系统
三、国家公园
一、城市公园
城市公园就是利用公共土地为所有普通民众创造娱乐、休闲场所。
代表作:纽约中央公园(设计者:奥姆斯特德)
纽约中央公园是美国景观设计之父奥姆斯特德最著名的代表作,是美国乃至全世界最著名的城市公园,它的意义不仅在于它是全美第一个并且是最大的公园,还在于在其规划建设中,诞生了一个新的学科——Landscape Achitecture。
1858年,奥姆斯特德与合伙人沃克斯开始设计中央公园,直到1876年全部建成。公园面积达340万平方米。公园中有总长93公里的步行道,9000个长椅和6000棵树木,每年吸引多达2500万人次进出,园内有动物园、运动场、美术馆、剧院等各种设施。
二、城市园林绿地系统
城市园林绿地系统是指在城市的广场、街道、滨水地带的绿地,以及公共建筑、校园、住宅区绿地等构成的绿地系统。
以波士顿“绿色宝石项链”(从富兰克林公园——波士顿大公园——牙买加绿带——查尔斯河)规划设计为杰出代表。
宝石:蓝色的水
项链:绿色的树
三、国家公园
国家公园是对于那些尚未遭到人类重大干扰的特殊自然景观,天然动、植物群落,有特色的地质、地貌加以保护,以保持保护地区原有面貌而建立的国家级公园。
国家公园要求在严格执行保护宗旨的前提下向游人开放,从而为人门提供在大自然中休息的环境。
代表作:黄石国家公园、大峡谷国家公园、夏威夷火山国家公园、热泉国家公园、“沙漠之海”国家公园、红杉国家公园等。
906年,美国通过了《古迹法令》(The Antiquities Act of 1906),成立了管理国家古迹(The National Monuments)机构,与国家公园形成统一的系统,并将国家公园分为几种类型:
NP—国家公园(National Park)
NM—国家古迹(National Monuments)
NS—国家海滨(National Seashore)
NL—国家湖滨(Natioal Lakeshore)
国家公园系统中虽以自然资源为主,但也包括人文资源,即在科学、美学、史学方面有价值的资源都给以保护。
美国景观设计主要特征
(1) 美国景观不仅为观赏园林艺术之美而创造,更重要的是为公众的身心健康而创造;
(2)美国的国家公园以冰川、火山、沙漠、矿山、山岳、水体、森林和野生动、植物等自然资源保护为主,兼及人文资源的保护,即在科研、美学、史学等方面有价值的资源都给予保护;
(3)美国城市公园属于自然风景式园林,开阔的水体,弯曲的水岸线,中心地带牧场式的起伏草地、蜿蜒的园林小径,天然的乔、灌木树林,给人以悠闲舒适之感,丰富的娱乐设施更符合居民的游憩需要,使城市公园成为真正意义上的公园;
(4)在城市园林绿地建设中,把公园和城市绿地纳入一个体系进行系统规划建设,从而导致城市生态规划的产生,这是对欧洲城市绿地园林建设的重大发展;
(5)公园周边为大片的森林带,以乡土树种为主调,引进世界各国优良树种,形成独特的植物景观。
美国现代景观设计师
第一代现代景观设计师
(1)托马斯 • 丘奇(Thomas Church 1902--1978)和“加州花园”
(2)盖瑞特 • 埃克博(Garrett Eckbo 1910--2000)
(3)丹 • 克雷(Dan Kiley 1912--)
第二代现代景观设计师
(1)劳伦斯 • 哈普林(Lawrence Halprin 1916--)
(2)佐佐木英夫(Hideo Sasaki 1919--2000)
(3)泽恩(Robert Zion 1921--)
拉丁美洲的景观设计
布雷 · 马克斯(Roberto Burle Marx 1909--1994)与巴西的景观设计
墨西哥的景观设计
(1)巴拉甘(Luis Barragan 1902--1988)
(2)里卡多 · 莱戈雷塔 · 比利切斯(Ricardo Legorreta Vilchis 1931--)