梨园春秋教案

导入：这节课我们来了解中国传统文化中的戏曲艺术。为什么我们把戏曲歌舞叫做梨园呢？其得名与唐代的

一位皇帝有关——唐玄宗。“梨园”唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一

词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨

园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”（皇帝梨园弟子）。

中国戏曲作为世界上三种古老的戏剧文化之一：(希腊悲喜剧、印度梵剧)。三者当中，中国戏曲成熟最

晚，到12世纪（宋元时期）才形成完整形态。然而，800多年来，经过不断丰富、革新与发展，一直持续到

现在，表现了旺盛的生命力。成为现今仍然存活的古老戏剧。古代戏曲起源于哪里呢？

追朔中国古代戏曲的源头，中国古代戏曲的源头可以追朔到原始社会的一种巫术仪式：傩仪。

一、中国古代戏曲的源头——傩仪

1、 起源——傩仪

“傩”，见鬼惊词。（即见到鬼发出的惊呼声。《说文解字》 ） 在原始关于中国戏剧源头的几种说法 ：王国维认为戏曲起源于古代巫师、古代优伶；

许地山提出是受印度梵剧影响而成；孙楷第则说戏曲源出于傀儡戏、影戏；

在当前戏曲界影响最大、受到普遍认同的一种说法是，中国戏曲主要是由民间歌舞、滑稽戏、说唱艺术等多

种不同艺术形式综合而成。

在相比其他促成戏曲形成的因素而言，傩仪在年代上要显得更为久远，因而是“最古老的”；然而，它在

戏剧的诸多源头中只居其一，所以说是“源头之一”。

在原始时代，先民的生存条件极其恶劣，生命经常受到威胁，人们对自然认识很有限，于是就将疾病死亡

等各种可怕的事情归结为“鬼”、“怪”在作祟。在这种情况下，怎么办？

带起凶猛狰狞的面具，发出“傩傩”的狂喊之声，希望藉此惊吓，驱逐恶魔，这种带有巫术色彩的仪式活动，被后人称为“傩”

思考:傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？

穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲的共同点。先秦时期，发源于民间的傩逐渐为国家礼仪所吸收，成为国

家祭祀和礼仪制度的重要组成部分。天子或诸侯王公认为它能够影响社稷的兴衰存亡，经常以国家和朝廷的

名义举行这些仪式。据目前所知，傩在周代已纳入“礼”的范畴，并形成相对稳定的样式。

傩仪自周代而始，直到汉代、唐代还颇为盛行。而到了隋唐时期，以宗教为主的傩仪中逐渐渗入“娱人”

的因素，主要功能开始由祭祀转变为娱乐

随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向娱人，并发展出人物性格、故事情节和表演

艺术，这样巫术仪式就转化成戏曲表演。

傩仪与我们今天所看到的戏曲形式相差甚远，仅仅是蕴含着古代戏曲的萌芽。中国古代戏曲初步形成：宋代

南戏。

傩距今年代久远，不过这种古老仪式现在在中国某些地区依然存在。中国湖南土家族的、贵州彝族的、广

西融水苗族的傩仪。(图片：彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）；贵州几位头戴面具的农民演员在演地戏；江西

婺源傩舞队表演“舞鬼”)。

2.形成——宋代南戏

宋代，社会经济迅速发展，经济发展促进中国古代城市格局发生变化。原先城市中封闭的坊市制格局在

宋代遭到废弛。出现许多集市，还出现了大型综合娱乐场所——瓦舍。瓦舍平日通宵达旦表演傀儡戏、皮影

戏、杂技、说书等百姓喜闻乐见得节目，常常聚集数千人观看。正是在戏这样的环境中，各种通俗文化尤其

是戏曲获得很大的发展。

南戏是两宋之际在浙江的温州、福建的泉州、福州一带流行的一种戏剧形式（地图，明确方位）

问题：为什么在这一地区戏曲获得了很大发展？

宋代是我国政治经济重心南移的重要时期。由于北方的战乱，人口流徙到南方，大量南徙的北方人带来了

先进的农业生产技术，促进了江南地区的进一步发展。经济基础决定上层建筑，工商业发达，城市经济繁荣，民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。

那么，南戏又具有哪些特色呢？——听小故事

周密《癸辛杂识》记载，温州乐清县有个叫祖杰的恶霸和尚欺压百姓。乡人告到官府，祖杰行贿于官府，官府不但不治他的罪，反而将告状人治罪下狱。于是民间艺人将之写成戏文上演，以广其事，在舆论压力下，官府被迫将恶霸和尚治罪。

请思考：宋代南戏主要流行于社会的哪个阶层中？有什么社会功能？

南戏主要在民间流行，一般由粗懂文墨民间艺人或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，揭露社会黑暗，表达了劳动人民的愿望和要求。

当南戏在温州等地兴起时，中国北方也正在酝酿着一种新的戏曲形式：元杂剧。元杂剧的出现标志着中国戏曲的真正成熟。

二、中国古代戏曲的成熟——元杂剧

1.元杂剧

A、兴盛背景

（1）经济的繁荣与市民阶层的壮大

元代，蒙古族统治者，征服中原，连年的战争使中原经济遭受严重摧残，但蒙古族贵族追求生活的奢靡，将大批工匠集中到城市。而流离失所的人口也不断涌进城市谋求生计，这也导致某些城市出现畸形繁荣。如元代的都城大都，城市商业活动频繁，人口极度膨胀。城市的繁华以及市民阶层的壮大为元杂剧的兴盛提供了大批演员、观众与活动场所。促成元杂剧兴盛。

（2）知识分子地位低下

元朝统治者以游牧民族入主中原，近80年不行科举，大量知识分子尤其是汉族文人仕进无门，处于社会底层。按当时的职业等级划分，有“九儒十丐”之说。于是不愿为元朝做官以及宦途无门的文人，纷纷将一腔才情宣泄在戏剧的创作中，这也促成了元杂剧昌盛局面的出现。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，（对比南戏：民间艺人、下层知识分子创作，水平较低）使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式。成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。

B表演形式和特点

多种表演形式的结合、完整的故事情节、角色配合

元杂剧融合了诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种艺术形式（对比南戏艺术特点：形式有接唱、同唱、多人合唱），形成中国戏曲独特的风格。它有完整的故事情节和角色配合，其结构一般四折为一剧，剧首冠以楔子，来演出一个完整的故事。元杂剧的角色大约有末、旦、净、丑四类，其中末、旦为主要角色。演出时，由主角一唱到底，而其他角色只作配合的科、白。元杂剧在体制的规整性和程式化，表明其在艺术上已经成熟和完备。标志着中国古代戏曲走向真正的成熟。

(折，相当于现代戏剧中的“幕”；楔，指使剧本结构更加完整、紧凑的短小开场或过场戏。)

在蒙古族统治者的统治下，大量知识分子尤其是汉族文人仕进无门,许多才气出众，一腔才情宣泄在戏剧的创作中,其中最为著名是“元曲四大家”。

C、代表人物及代表作

元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。他们代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。

关汉卿，被誉为“元曲第一家”、“东方的莎士比亚”。一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为“蒸不烂、煮不透、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。作品大多揭露元朝统治的黑暗，歌颂清官，歌颂人民的反抗斗争。代表作是《窦娥冤》。

白朴流传下来的剧作有《裴少俊墙头马上》；马致远的《汉宫秋》是其代表作；郑光祖的代表作则是《倩女离魂》。

王实甫与《西厢记》王实甫，元代著名杂剧作家，最有影响的作品是《西厢记》。表现了当时青年男女反叛传统礼教的心声，对元杂剧和古代戏曲的发展有很大影响。在元代堪与关汉卿比肩；在整个中国古代文学史上，可同屈原、司马迁、李白、杜甫、罗贯中、施耐庵、汤显祖、曹雪芹等并列。

2.明清的昆曲

昆曲，原名“昆腔”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，元末明初产生于江苏昆山一带，著名的剧目有汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》等。 特点：文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律，表演以载歌载舞为主要特色。

“百戏之祖”：明中后期，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲风靡大江南北，发展成全国性的剧种，对京剧、

川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。

元杂剧标志着中国古代戏曲的成熟，而昆曲被誉为“百戏之祖”，可以说，元杂剧和昆曲是中国古代戏曲发展中两个至关重要的剧种，而集中国古代戏曲艺术之大成者，非“国粹”京剧莫属。京剧将戏曲表演艺术推至巅峰。如何形成？

三、中国古代戏曲的鼎盛——京剧

1、产生背景

A明清时期，北京成为休闲文化一大中心（外部因素）

京剧这一剧种孕育、形成于北京，与北京其时在全国所处的特殊位置有关。明清两朝，北京作为帝国的都城，是全国的政治、经济、文化中心。这里不仅聚集着人数众多的皇族贵胄、文武百官，而且吸引着各地的商人蜂拥而至。清朝出关后的诸位帝王皆爱观戏，尤其是乾隆皇帝，每逢节庆，宫中演剧频繁。王公贵胄及文武百官也以观剧为日常娱乐。各地商人来京后纷纷设立商业会馆、商号，各大会馆除了设有祭神的设施外，一般都有戏台。逢年节喜庆之日，会馆即集资邀请戏班来会馆演出。在这种情形下，四方艺人纷纷云集北京，以满足京城皇室贵族、官员、商人以及广大居民的文化娱乐需要。北京自然成为休闲文化的一大中心。

B徽班进京（内部因素）

发端的契机：庆祝乾隆皇帝八十寿辰,（1790年）徽班中的三庆班进京献艺。随后又有徽剧的四喜、春台、和春三班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得京城观众的欢迎，从此在北京扎下了根。

一般认为四大徽班进京是京剧形成的前奏。

2、京剧的形成和特点

四大徽班入京后，采取了兼容并蓄、为我所用的开放姿态，吸取了昆曲、梆子腔、秦腔、楚腔、汉调（在京剧形成中发挥重要作用），并大量融进了北京语汇。经过不断融合吸收，在北京形成一个独立的剧种——京剧。同治、光绪年间，京剧已经被北京市民承认，成为人民最喜爱的舞台艺术，并很快风靡全国。清朝末年，京剧由北京走向全国各地，成为全国流行的最大剧种，被公认为“国剧”。

你知道有哪些京剧名段？京剧表演家？

回答：《群英会》、《霸王别姬》、《红灯记》、《智取威虎山》等。梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云——四大京剧名旦。尚小云：刚劲挺动飒爽威严；程砚秋：娴静凝重外柔内刚；荀慧生：柔媚娇婉嗓音甜媚；而梅兰芳集京剧旦角艺术之大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。

情景营造：大屏幕打出梅兰芳大师在《西施》中的独白。

整段表现西施怀抱国仇，复思及前尘的心绪。首段，透着牺牲自己达成目的的一种严肃，第二段“男为人臣，女为人妾”念得催人泪下，“他君臣上下，立志图报，将来之报仇血恨之日”语气一转，字字掷地有声，把西施爱国之心作了最完美的诠释，在四分半钟时间里充分抓住观众的心。

通过情景营造，教师讲解声情，分析京剧的特色：虚拟化:中国艺术最大的特点就是对虚无的重视。戏曲表演受限于舞台，表现手法上体现虚拟性或写意性，超越舞台空间和时间限制，具体表现在舞台布置、人物化妆、人物服饰和舞台行动等方面；综合性：京剧包含多种多样的艺术形式与内容，文学、音乐、舞蹈、武术、杂技都有所体现，并且是唱念做打的有机结合；脸谱化：京剧根据人物性别、年龄和身份、职业，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，并根据不同脸谱的勾画区分人物的忠奸善恶，表现不同的人物性格；故事性：京剧大多以历史故事为依托进行编演，以跌宕起伏的故事情节吸引观众，并赋予深刻的寓意，起到一定的教育或启迪作用；程式化：京剧表演的过程或形式都以形成许多规范化、固定化的东西。

我们下面对京剧的一些基本特点做一下说明：

四大行当：

生分老生、小生、娃娃生、红生、武生等 净分文净、武净等

旦分青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等 丑分文丑、武丑等

艺术手段：唱、念、做、打

唱：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。

念：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。

做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。

打：指戏曲中对战斗场面的表现手段，也叫“开打”。