宋词三百首1-12

1.菩萨蛮·平林漠漠烟如织(李白)

菩萨蛮·平林漠漠烟如织 古诗大全 首页 作者： 李白 菩萨蛮·平林漠漠烟如织

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

注释

①平林：平展的树林。

②漠漠；迷蒙貌。

③伤心碧：使人伤心的碧绿色。一说“伤心”表示程度，与“极”同义。

④暝色：夜色。

⑤玉阶：阶之美称。一作“玉梯”。

⑥伫立：久立。

⑦归程：归途。

⑧长亭更短亭：古代设在路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。“更”，一作“连”。亭，《释名》卷五：亭，停也，人所停集也。

翻译

一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。

她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。

人人网 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。——唐代·杜甫《吴楚东南坼》

2.忆秦娥·箫声咽(李白)

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

注释

⑴箫：一种竹制的管乐器。

⑵咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。

⑶梦断：梦被打断，即梦醒。

⑷灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。”

⑸伤别：为别离而伤心。

⑹乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。

⑺清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。

⑻咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。 ⑼音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。

⑽残照：指落日的光辉。

⑾汉家：汉朝。

⑿陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。

翻译

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下

弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

人人网 花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。——唐代·李贺《残丝曲》

3.三五七言(李白)

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊，

相思相见知何日，此时此夜难为情。

译文

秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮；落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。

赏析

此

写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人， 此情此景， 不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：“三五七言诗起于李太白：„秋风清，秋月明。……‟此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：„新安路，人来去。早潮复晚潮,明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。‟宋寇莱公《江南春》诗云：„波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。‟……”指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：“本三五七言诗，后人采入词中。”

此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章就说道：“有三五七言。”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：„秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。‟”郭绍虞先生校释曰：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无„秋风清‟以下各句，以从《玉屑》为是。„秋风清‟云云,见《李太白集》，当是李作。”

但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。

采莲南塘秋，莲花过人头。——南朝·民歌《西洲曲》

4.渔歌子·西塞山前白鹭飞(张志和)

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

注释

1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。

2. 白鹭：一种水鸟。

3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

4. 箬笠：竹叶编的笠帽。

5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。

赏析

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用

写的山水画。

首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。

诗人张志和，唐朝金华人。在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。

《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。

人人网 死去元知万事空，但悲不见九州同。——南宋·陆游《示儿》

5.调笑令·边草(戴叔伦)

边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴。千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。

赏析

盛唐、中唐时代，北部、西北部边疆与异族的战争接连不断，边塞生活、边兵情怀就成为

词中的常见题材。这首边塞词就抒写了久戍边陲的士兵冬夜对月思乡望归的心情。

开头三句以边草起兴，感叹长期在边关征战的兵士的命运如同边草。边草就是边地的白草，据《汉书·西域传》颜师古注，谓白草“干熟时正白色，牛马所嗜也。”王先谦补注谓白草“冬枯而不萎，性至坚韧。”这种草在秋天开始变白，冬天枯干。士兵征战边关，春去冬来，年复一年，归期渺茫。他们望断边草渐渐变白枯干，深感青春消逝，年华老去，在这僻远广漠的边地，更勾起了浓重的乡思。而朝廷把他们征发到边关以后，却不加关心，他们戍边到老也无人来换防。眼见边草年年枯白，回乡的希望也随之渐渐破灭了。《诗经·小雅·采薇》写从军战士的心情：“我行不来（无人来关心慰问）”、“莫知我哀”。王之涣《凉州词》写戍卒

怨情：“春风不度玉门关”，叹朝廷恩泽不到边关。这里的“边草”三句。在望草叹老中也包含着这种悲凉的感触，思乡之切与怨怅之深交织在字里行间。

接下去视角从边草转到白雪、明月，更渲染了兵士静夜思归的心境。在这万籁俱寂的冬夜，伫立边关，但见白雪皑皑，晴空万里，月色皎洁。白雪与明月相映，一片银辉，愈见边地之寥廓明净。这不是赏景的雅兴，而是以乐景写哀，愈见其哀的曲折表现手法，来表露征人对景难排的无尽乡思。山南山北，千里万里，到处是雪，重叠排对的句式，愈显出征人的愁思萦回。望月常易触动乡情，何况远在边塞、久别故乡的征人，他的思绪更难以抑制，随着明月流光牵到万里以外的故乡。唐代边塞诗中常借望月来写征人乡思，有名的如李益的《从写北征》：“碛里征人三十万，一时回首月中看”；《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”，写平沙中望月所引起的“征人尽望乡”的心情。这首词也是如此，从雪晴、月明的宁静景象中，令人可以想见征人伫立苍茫的形象及其排解不尽的缭乱边愁和绵长悠远的思乡情怀。

结尾三句，进一步加浓了这种思归无期的沉重压抑感。根据《转应曲》词调，六、七两句要将第五句末两字颠倒过来，再重复两次，增强抒情色调和音乐感。“明月，明月”，再强调一下月色，望月思乡的中心更突出了，喟然感叹之情溢于言表。明月已撩动乡思，而偏偏在此时又听到声声胡笳，在空寂的夜晚听来分外苍凉凄切。笳声、鼓角之类音响都是边塞战地的特有声音，塞上悲笳，使征人沉浸于乡思的心境猛然震醒：呵，现在还身处战争环境，战事不息，戍边未竟，何日是归期！望月思归，只是可望可思而已，而真正归故乡的现实却又在这笳声中化为泡影。这样的对月闻笳，真使人愁思郁结，肝肠寸断。征人那痛苦，哀怨的心声随着月光的流洒和笳声的飘扬，也在这大漠中留下了长长的余音。

这首词借助草、雪、月、笳等景物来写征人的心情，也表露了作者对征人的深切同情，情在景中，蕴藉有味。戴叔伦主张：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”。（司空图《与极浦书》）这就是说，他要求诗中写景要有韵致，有余味。从这首词中，也可见出他追求情景相融所产生的艺术效果。

人人网 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。——晚唐·郑谷《淮上与友人别》

6.宫中调笑·团扇(王建)

团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。弦管，弦管，春草昭阳路断。

赏析

冷落了，这皎如满月的宫扇，冷落了，这声如仙乐的丝竹管弦，冷落了，这美如天宫的昭阳殿……

这昭阳殿曾何等荣耀，皇上的御辇曾多少次临幸这个所在！而每当他光顾，殿里便整日回荡着急管繁弦，轻歌曼舞中翩翩飘闪着这鲜丽的团扇。现在这一切都冷落了；殿前路生青，管弦落满尘埃，团扇也黯然无光。

鉴赏

此调亦即《调笑令》（又称《转应曲》。黄升云：“王仲初（王建字仲初）以宫词百首著名，《三台令》、《转应曲》，其余技也。”此词即属“宫词”之余。词调本以“转应”为特点，凡三换韵，仄平仄间换；而此词内容上亦多转折照应，大体一韵为一层次。

“团扇，团扇，美人病来遮面。”以咏扇起兴，同时绘出一幅妍妙的宫中仕女图。“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁成合欢扇，团团如明月。”（班婕妤《怨歌行》）美的团扇，是美人的衬托。人的处表美当与健康分不开，但在封建时代，士大夫的审美观却是：西子捧心则更添妍姿。词起首写美人病来，自惭色减，以扇遮面，而纨扇与玉颜掩映，反有“因病致妍”之妙。如此写人，方为传神；如此咏物，方觉生动。倘如说“病态美”于今天的读者已经隔膜，

那也无关紧要，因为全词的旨趣并不在此。作者最多不过是借此表明一种“红颜未老恩先断”的感慨罢了。

“玉颜憔悴三年，谁复商量管弦！”“玉颜憔悴”上应“美人病来”，却从咏物及人的外部动态过渡到写人物的命运和内心活动，转折中词意便深入一层。从下句的“复”字可会出，“三年”前美人曾有人与同“商量管弦”，以歌笑管领春风，而这一切已一去不复返。可见美人的“病”非常病，乃是命运打击所致，是由承恩到失宠的结果。“玉颜憔悴三年”，其中包含多少痛苦与辛酸。“谁复商量管弦！”将一腔幽怨通过感叹句表出。谁，有谁，也即“没有谁”。冷落三年之久，其为无人顾问，言下自明，语意中状出一种黯然神伤、独自叹息的情态。 “弦管，弦管，春草昭阳路断。”点明宫怨之意。“昭阳”，汉殿名，为汉成帝赵昭仪所居，用来指得宠的所在。“昭阳路断”即“君恩”已断，不直言这是因为君王喜新厌旧所致，而托言是春草萋萋遮断通往昭阳之路，含怨于不怨，尤婉曲有味。这从昭阳殿那边隐约传来的歌吹之声，会勾起久已不复有人“商量管弦”的宫人多深的惆怅，是不言面喻的。于是，“团扇”的兴义立见，它暗用了班婕妤著名的《怨歌行》的全部

意，即以“秋扇见弃”暗示“恩情中道绝”。则所谓“美人病来遮面”亦不仅是自惭形秽而已，其中颇含“且将畴扇共徘徊”（王昌龄《长信秋词》）的感慨，见物我同情。这又是首尾转应了。 本来“弦管”的叠语按律只为上句末二字“管弦”倒文重叠咏叹，不必具实义。此词用来却能化虚为实，使二叠语大有助于意境的深化和词意的丰富。全词这所以能曲尽“转应”之妙，与此大有关系。这样的句子，方称得上“活句”。

人人网 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——晚唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

7.竹枝词·山桃红花满上头(刘禹锡)

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

赏析

盛开着的山桃花，红遍了整座山头，一江春水拍打着山崖缓缓而流。小伙子的心啊，是否像鲜花那样容易凋零？姑娘

的爱意与淡淡的忧伤，就像这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无止。

人人网 世事短如春梦，人情薄似秋云。——宋代·朱敦儒《西江月》

8.潇湘神·斑竹枝(刘禹锡)

斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

注释

①潇湘神：词牌名，一名《潇湘曲》。此词作于朗州（今湖南省常德市）时期，

中所及山水和故事皆在湘沅间。潇湘：湖南西南部潇水、湘水。

②斑竹：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“斑竹”。

③泪痕点点寄相思：《述异记》载，“舜南巡，葬于苍梧。尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。”

④瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。

赏析

这是刘禹锡拟民歌体之作。诗中叙写舜帝与娥皇、女英二妃的故事。这个生离死别的故事本身就具有浓厚的悲剧色彩，因而诗人也着意渲染其忧思伤感、哀怨凄凉的情调。作者充

分利用潇湘地理风物，婉转复沓，深得民歌一唱三叹之妙。全词借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”，潇湘泛舟。作者触景生情，怀古抒怀。全词哀婉幽怨，思绪缠绵，体现了梦得词的风格特色。

人人网 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。——晚唐·郑谷《淮上与友人别》

9.忆江南·江南好(白居易)

江南好，

风景旧曾谙。

日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。

能不忆江南。

注释

1. 谙：熟悉。

2. 红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

3. 蓝：蓝草，一种植物，它的叶子可以用来制作青色的颜料。

赏析

白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的

作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。

首句“江南好”，开门见山，实话实说。一个“好”字，饱含着诗人深情的赞叹。次句“风景旧曾谙”，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感受到的，是非常熟悉的。这一句既落实了“好”字，又点明了“忆”字。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句，具体描写“旧曾谙”的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红；春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了“江花”“江水”两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展现出一幅风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是“红胜火”“绿如蓝”六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映衬的手法使江花和江水互为背景，显得更加绚丽可爱。

结尾“能不忆江南”一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。

人人网 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！——晚唐·陈陶《陇西行》

10.忆江南·江南忆(白居易)

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子②，郡亭枕上看潮头③。何日更重游？ 江南忆，其次忆吴宫④。吴酒一杯春竹叶⑤，吴娃双舞醉芙蓉⑥。早晚复相逢⑦？ 注释

①忆江南：作者题下自注说：“此曲亦名谢秋娘，每首五句。”按《乐府

集》：“《忆江南》一名《望江南》。”“因白氏词，后遂改名《江南好》。”至晚唐、五代成为词牌之一。

②山寺句：作者《东城桂》诗自注说：“旧说杭州天竺寺每岁中秋有月桂子堕。”

③郡亭：疑指杭州城东楼。看潮头：钱塘江入海处，有二山南北对峙如门，水被夹束，势极凶猛，为天下名胜。④吴宫：指吴王夫差为西施所建的馆娃宫，在苏州西南灵岩山上。

⑤竹叶：酒名。

⑥娃：美女。醉芙蓉：形容舞伎之美。

⑦早晚：犹言何时。

赏析

诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。三首《忆江南》词就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

《忆江南·江南忆》的前一首是突出描绘杭州这个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证“江南好”。古神话中有月中桂树的传说。《南部新书》载：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：„此月中种也。‟至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”可见这寺中月桂的说法不过是寺僧自神其说而已。但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。同时“山寺月中寻桂子”也表现了诗人浪漫的想像，读者眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。次句“郡亭枕上看潮头”则描绘了杭州浙江入海的奇观。诗人通过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描写，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。

后一首词是描绘苏州之美。苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫“竹叶春”的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。

两首《忆江南·江南忆》各自独立而又互为补充，分别描绘杭州与苏州的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南忆”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。这两首词与《忆江南·江南好》既是各自独立成篇又是互为联系的整体。

一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。——清代·曹雪芹《贾探春·分骨肉》

11.长相思·汴水流(白居易)

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

赏析

这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词若“晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含情无际。由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌虚着想，音调复动宕入古。第四句用一“愁”字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流，与人何涉耶！结句盼归时之人月同圆，昔日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。

黄升《花庵词选》：此词上四句，皆谈钱塘景。

《词谱》卷二：《长相思》，唐教坊曲名。此词“汴水流”一首为正体，其余押韵异同，皆变格也。此词前后段起二句，俱用叠韵。

《删补唐

选脉笺释会通评林》卷六十引黄升云：乐天此调，非后世作者所能及。 《蓼园词选》引沈

际飞云：“点点”字俊。

《白香词谱笺》卷一谢朝征云：黄叔升云：此词“汴水流”四句，皆说钱塘景。按泗水在今徐州府城东北，受汴水合流而东南入邳州。韩愈诗“汴泗交流郡城角”是也。瓜州即瓜州渡，在今扬州府南，皆属江北地，与钱塘相去甚远。叔阳谓说钱塘景，未知 何指。 《放歌集》卷一陈廷焯云：“吴山点点愁”，五字精警。

人人网 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——唐代·杜甫《登高》

12.花非花·花非花(白居易)

花非花，雾非雾。

夜半来，天明去。

来如春梦几多时？

去似朝云无觅处。

赏析

白居易

不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。

诗取前三字为题，近乎

单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“嘘名复何益”；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层

虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它被作者编在集中

律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

人人网 长江一帆远，落日五湖春。——唐代·刘长卿《饯别王十一南游》