那条宣纸上的河流,你我却都无力趟过

精英聚会，找来笔墨纸砚，可是当要提笔书写时，个个都连连摇头晃脑，不敢有所为。论学历不少是硕士、博士，可是对于书法绘画，题诗作对几乎还未脱盲。此时难堪已挂上了脸面，旁观者还是掌勺的厨子却一气呵成，让一群精英为之叹服。

中国书法是奔腾在宣纸上的一条滔滔江河，这条河流浪花飞溅，景色迷人。可是随着电子信息时代的到来，无纸化办公，面对一年也难得写上几个字的电子商务，以及早被电脑、网络、手机奴化了的现代人，想去与之谈论书法，探讨书法艺术恐怕没有太大的兴趣。

古语曰：“字是门头，书是屋。”古代对于写字视为学问的开始，现代人的学问早与写字无关，甚至在某种程度上好像学问的高低与字的好坏形成反比。也许是应试教育对于书写的轻视，致使许多学生从启蒙时起，写字就没有下过寒窗功夫，甚至在东洋人面前还要自叹弗如。话说有一帮精英聚会，为了提升与渲染聚会的品位与气氛，几位牵头者决定布置一下场面。比如写几幅对联，作几首助兴的诗。一番忙碌后，找来了笔墨纸砚，可是当要提笔书写时，个个都连连摇头晃脑，不敢有所为。论学历不少是硕士、博士，可是对于书法绘画，题诗作对几乎还未脱盲。此时难堪已挂上了脸面，旁观者还是掌勺的厨子却一气呵成，让一群精英为之叹服。

每个人都有自己的知识盲点，我这么说，不是想仅仅证明尺有所短、寸有所长这个道理，而是要说明书法艺术在现代生活中的功能和作用。当然，不管社会如何发展，今后与世界如何接轨，甚至是洋话连篇、电脑疯狂，但我国作为一个历史悠久的文明古国，书法在历史的长河中永远闪耀着灿烂夺目的光辉，任何程序、系统都无法复制，都无与伦比。因为书法是中国传统文化的精华，它是作者个性、思想智慧的结晶。刀削斧劈，一尾狼毫在纸上行走如风，笔墨就有了生命，每一笔画都蕴藏着思想、精神与性格。我们的祖先发明了造纸术，也许这个伟大的发明就是为了日后子孙们能龙飞凤舞、挥毫泼墨。

中国书法艺术这条奔腾在宣纸上的江河，它的美学价值穿越了近两千年的时光之水，贯通古今，波澜不息。在岁月的深处坚挺地生长，闪烁着粼粼的亮光。尽管工业革命以来，传统的书法走得一路曲折，历尽坎坷，从科举制度的废止到自来水笔，圆珠笔的广泛应用，中国书法的实用与应用逐步淡化，但作为艺术的功能，却仍旧显现着它顽强而又旺盛的生命力，中国书法根植于华夏沃土，相信永远不会消亡。随着城乡人民生活水平的日益提高，对文化艺术多向性的追求，太平盛世，回归传统文化的觉醒，现在学书研书者，人才辈出，老少妇孺，后继有人。中国书法以其独特的魅力，不断吸引着更多的有志者去攀登书法的艺术高峰。

练习书法可以健身醒脑、陶冶性情、了解历史、增长知识。说到研习中国书法，也许开篇人物总离不了王羲之。入道书法的人都知道因他而得的“天下行书第一”的《兰亭序》。

那是东晋永和九年（353年）的暮春，正是“江南草长，群莺乱飞”的季节。按照当时的习俗，初三是个上巳日，古人都要到水边举行一种祭礼，叫“行禊”，意以消污秽，除不祥。时任右军将军、会稽内史的王羲之携家人及子侄辈，同时又邀约了自己的一批友人来到风景如画的兰亭。当时可谓是群贤毕至，精英云集。他们当中：谢安是东晋风流的代表人物，这位在淝水之战中吟啸自若，一举击败苻坚百万之众于八公山下的风云人物，此时正隐居于东山；孙绰当然也是众所周知的名士；还有一道一僧，许询和支道林，一个仙风道骨，另一个议论玄理。王徽之爱竹，“不可一日无此君”；王献之年龄最小，而谢安却偏爱有加，认为“小者最胜”；紧随之后的还有当世名士谢万、李充、孙统、郗昙等。他们前呼后拥地来到了“曲水”，来进行一场“流觞”。这是一次盛况空前的雅集，档次之高，在东晋名士面前，有点空前绝后的感觉。

名士俊彦，面对盎然的春意，大家开怀畅饮，放喉歌吟，无拘无束，尽情发挥。这一天，四十一人共得诗三十七首，编为一卷，曰《兰亭集》。作为活动的发起人，东道主，王羲之义不容辞、责无旁贷地担当起了为诗集作序的重任。

晋代是一个智者复活的时代，鲁迅先生在谈到魏晋风度时曾经指出，这是一种“集体的觉醒”。觉醒于“越名教而任自然”。晤言一室之内，放浪形骸之外，追求个性的自由与解放，尊重人生的自我价值，成了那个时代名士风流的一种理想。发于自然美和人格美，进而追求文学艺术美，在那个时代达到了高潮。谢赫的《画品》、钟嵘的《诗品》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》，这些中国文化史上的煌煌巨著都产生在这个觉醒的时代。在这样的氛围中，王羲之想到了序言应该如何写了。万物随季节而变化，人生赖宇宙旋转而时移。看千山竞秀，万壑争流。光阴斗转，时序交错，从自然中回到人类自身，他想到人的生命，想到了快乐与痛苦，想到生与死，也想到了后人将如何看待这群饱学之士……情感在内心掀起波澜，有如春潮拍岸。于是他挥动大笔，一口气写下了传诵千古的《兰亭集序》。

文与字的绝妙结合。一篇三百余字的美文，却有二十个不同形态的“之”字。“之字最多无一似”，它像一根五光十色的彩线，把珍珠一样的美妙文字串结起来，成就了精美绝伦、举世无双的艺术珍品，让后人赞叹。

也许我们很多人都不知，与后人相见的《兰亭序》珍世墨迹，只是唐人的一个勾摹本。羲之的真迹早已作为唐太宗的陪葬品埋入昭陵，留给后人一个永远的遗憾与思索。由此，永和九年与兰亭序，这两个关键词一醉千年，成为书法史上一块难以治愈的心病，一座难以逾越的高峰，困扰着无数的后人。

一代帝王，生命终结时可以扔掉天下江山，却不愿丢下一幅墨宝，可见中国书法有何等的诱人魔力。