中国传统民间剪纸艺术的现代设计创新观念的转化

中国传统民间剪纸艺术的现代设计创新观念的转化

作者：陈青 韩亮

来源：《设计》2014年第07期

摘要：中国传统民间剪纸艺术不能只停留在和旧的作坊式经济体制相关的狭义经营而已，可以从商业与文化统合角度切入剪纸设计创新。脱离单纯的传统形式，单一的功能性，透过体验等感性经验，传达具有现代品质的生活趣味给消费者。对于中国传统民间剪纸艺术的设计创新，需要从更加多元化的层面，分析人们对于产品情感、功能、工艺等方面创新观念的转化。了解创意心理，消费者的心理，现代商业现象，才能把设计创新工作做到实处。

关键词：剪纸 现代设计 创新 观念 转化

1 中国传统民间剪纸艺术的瓶颈

中国的剪纸艺术自汉代兴起以来，作为中国民间百姓丰年节庆表达喜悦之情的民间艺术形式已有十几个世纪了。它以纷繁多变的艺术造型和深刻的精神内涵成为民间剪镂艺术中的典型代表。在古代中国传统的宗法社会中，剪纸艺术的本体是无所谓崇高与卑微的，只是各个阶层对于剪纸艺术形式的喜好观念和创作风格不同而已。虽然它不被统治阶级当作崇高的艺术来对待，但是民间的沃土给了这种艺术充足的生长空间，生产劳作、喜怒哀乐、自然风光都能以剪纸的语言艺术的表达出来。正如中国传统民间剪纸艺术完全是原生态的自然生长模式，创作它的艺术家都是心灵手巧的农村妇女。她们一没有老师、教材，二没有作坊、工具，仅凭一把剪刀和一双灵巧的手，就能在红纸上创作出赞美生活的美丽图案。这种体现人类的创造本能和审美观念的手工艺术，无论在国人还是西方人眼中都是一件非常神奇的事情。

大规模生产、无节制的消费、大量废弃的大工业生产等对于环境资源的破坏，人们对于机械的盲目崇拜，使得传统文化不被重视，以至于传统的继承精华流失等。中国传统民间剪纸艺术也遭遇到这样的尴尬：作坊式工作流程的落后，使得年轻的继承者们日益减少，剪纸大师们的精华未能及时遗留下来；二维平面的单一方式，局限了剪纸的功能性等等。为符合现代生活情趣，适应现代的审美理想、审美意识、审美判断、审美情感、审美理念以及审美趣味等诸多美感诉求，中国传统民间剪纸艺术需要创新，以适应现代人的审美观念和价值取向。需要探索一条具有新的时代特征、丰富的现代设计艺术语言和思想内涵的道路，使设计在传统文化的酝酿下，符合现代商业的进展。

2 现代设计的情感创新观的转化

2.1触动引发感性的经验

传统的剪纸使用者或是艺人本身，或是家庭，其社会功能大多作为家庭手工业的剪纸，以及参与馈赠交换的二维平面剪纸。在时代变更的今天，使用者情感经验也在发生变化，促使剪纸的设计必然会不同。“迪斯麦特和海洛特的“使用者——经验模型”说明了感情和经验的关系。消费者使用产品时，最先体验到的是美和有意义的部分，并主张透过以美的经验和过去的经验为基础的有意义经验，才能创造出感性经验。像这样引发„感性诉求‟的感性经验，不管是从美学还是意义层面，都会透过留存在技艺中的体验而形成，并持续导出正面感情。”

2.2创造经验的剪纸创新设计

中国传统民间剪纸艺术是能够提供感性经验的设计。透过多样的创新设计载体，提供差异化形象的剪纸，扮演着牵引出消费者正面感性的重要角色。在这里，设计创新是行销手段，通过中国传统民间剪纸这一载体，传递文化的形象和展望，让消费者能够直接体验符合现代趣味的产品和服务。更进一步，设计师为透过中国传统民间剪纸艺术文化和形象建立传达坚强信任的品质，不只停留在产品和服务与卖场设计而已，也利用能够代言民俗意蕴和憧憬的剪纸艺术来亲近消费者。

在剪纸创新设计中，所谓的形态是指经由视觉认识到的所有设计。从产品设计的外部展示建筑到室内设计再到产品本身，无论是自然光还是人工照明所产生的氛围，所有设计的审美观从形态就开始出现了。消费者不光体验着具有新意的现代生活产品，更加体验着具有传统文化意境的美感。这样的动态，使得设计与周边环境形成调和的状态，更加能够协助消费者产生文化美感的共鸣。在引起消费者与访客审美经验的同时，也能够再次看出对于中国传统民间剪纸艺术设计创新的意义。在产品展示中，透过更多样化、更积极的设计作品刺激这种体验记忆，形成产品与消费者的相互作用，让消费者或者访客一起呼吸感受生动体验的重要角色。

2.3剪纸创新设计的文化交流

剪纸是我国民间艺术中是最为普遍的民俗艺术文化现象，反映了当时民间基层艺术文化及表现形式。人们为了满足自身的生活情趣及审美需求，创作了一幅幅生动的表达本原趣味的艺术文化形式。剪纸艺术是我国民俗艺术中极具群众性和代表性的社会文化形态之一，它是中国本原文化的艺术载体。它沉淀着千百年来中国先人们对生活的美好向往、对家人朋友的祝福祝愿、对自然万物的万般喜爱等等。作为中国古老的文化现象的存在，它更需要今天的我们对其继承和创新。

为了当今经济、文化的演变，可以把中国传统民间剪纸艺术作为表现以人为本的设计思考概念的战略性文化交流手段。特别是技术和形象在差异性及文化信赖上都很重要的产品设计，透过多样化的设计创新，不断努力以感性传达给消费者特别的形象。在多元的经济社会，透过民众根深蒂固的精神诉求，感受到的不只是产品，更是统合性的感性和经验。随着竞争型的经济结构越来越火热，与过去只以产品和服务的功能性来评价设计不同，现在是根据多种要素所结合成的复合性形象来评价。

3 现代设计的功能创新观的转化

3.1文创产业的社会创新趋向

《美学CEO》的作者吴翰中曾经说过：“文化很重要，文化是美感经济的源起，也是风格社会的基础。文化多样性（多元文化），是产业创新、创意与设计的土壤。”他提出台北应以社会设计之名，做为世界设计之都。期间，他讲述了文创产业的社会创新转向是首要思考的议题。他说，社会设计是门洞察使用者需求与社会需求的专业，作为一门社会创新，不是诉求公益或企业社会责任的思维，而是具有把弱势与社会需求转化为新产品与服务机会的可能。按照他对于社会设计的解释，我们可以想象，是制造业为基础的中国所匮乏的。

中国传统民间剪纸艺术作为历史悠久的非物质文化资源，是现代设计创新元素也是设计之魂。蕴含传统文化的设计，具有突显地区遗产、持续领导地区未来的价值。在设计创新领域中，表现设计的东西一定要和文化有所关联。这是因为根据设计成果，不只是地区和都市，还能够占卜出国家的文化水准，设计对文化形成了很大的影响。在全面性的设计创新领域中，透过具有公共意义的设计思考和设计服务来分享中国传统民间剪纸艺术文化。尝试将文化作为人类情感体验式视觉设计创新的传递者，为我们利用创意和创新来设计现代生活开启了时间和空间的沟通管道。

3.2设计的专业跨界

设计最高的挑战，不是在于功能与造型，而是设计一个创新流程与组织文化。如今，广义来看，每一个专业都可以是设计。设计方法可以跨过专业的鸿沟，从教育、文化、都市发展与公共卫生等，都需要反映民众需求的创新专业。也可以说每一个专业领域都可以与剪纸设计相关联的。因为对于剪纸的设计创新，是具有洞察消费者需求并具体落实在实际产品与服务的特质。设计师的工作常会遇到极度理性的关键是产品功能，然而随着科技的演进，除了满足便利生活的需求外，更具备情感与人性。因为在设计创新中，剪纸可以是艺术，是生活，是传统，也是创新设计，可以养目，也可以益智。与传统单一的功能性不同，在现代设计创新中，对于传统剪纸的创新更加丰富我们的生活，它可以是雕花咖啡杯垫、透光的灯罩、纸风铃、问候卡片、别具巧思的发饰与胸花……从而让来自不同领域的设计工作者，都能够进入创意的环节，因为多元的文化与背景，是创意养份的来源。

3.3史无前例的商业模式

“急速的技术发展，再加上产品的周期变短，消费者的需求也变得更加多元。”在这样的顾客需求下，设计适当的产品以及服务以适应现代社会的商业模式，是剪纸创新的成功方法。康蓝（Terence Conran）在2007年曾说：“为了提供给顾客更好的服务，要有配合市场、顾客、设计师、制造业、买卖产业的迅速对策，也就是要有可以应对的系统。”数字时代的技术革新、大量客制化生产的商业模式，以及传统剪纸技艺的悬置与人们对直观设计符号化的需求，都加剧了剪纸的创新需求。他们在商业大爆炸时代中相互激荡，让剪纸这项传统技艺有了崭新

的姿态，再注入爱与创意，剪、刻、撕、染出许多温馨有意义的故事佳作，更在你意想不到的衣食住行之间，巧妙地呈现出让人惊喜的平面、立体等多元丰富的剪纸生活。

4 现代设计的工艺创新观的转化

4.1从美工技法到设计思考

时代的转变，新工艺、新设备及新的管理和组织方法的出现，使得产品生产技术发生重大变革。中国传统民间剪纸需要利用社会上的新技术或企业原有的技术优势去开发新工艺，且新工艺的开发必须根据并满足市场需求，也可以模仿或稍加改进市场上已有的生产工艺并把创造和模仿相结合。

但是，在现代设计创新过程中，技术并不是重点。因为无论是中国传统民间剪纸艺人还是现今僵化教育下的我们，都十分熟悉传统设计美学的美工技法。剪纸艺人们熟悉他们常用的剪、刻、染、折等美工技法，而我们熟悉自身所学得手工绘制或数码软件等美工技法。重点是以人为核心的思维即设计思考。布朗说，设计思考就是用设计师的敏感度与设计方法来观察人们的需求，用可行的科技与商业策略，转化客户价值为市场机会。观察是起点，通过观察，进而进行一连串的后续研究，包括对于中国传统民间剪纸文化调研影像的记录整理、资料分析，并对现今消费群体的资料分析，寻找解决的方案的动脑会议与动手制作原型，而原型的制作则是有助于落实新产品的概念，并可以快速具体的沟通与交换意见。

4.2大量客制化生产的现在

“大量客制化生产是将彼此矛盾的两个单字，大量产品和客制化结合之后所产生的单字。大量客制化生产是将符合顾客多样商机的产品或是服务大量生产，以一定的水准、较低的费用来生产的新概念。它是以每个人都能够用合理的价格来购买与自己想要的东西最接近的产品为目标。”

中国传统民间剪纸艺术的设计创新，为有效地施行大量客制化生产，不能仅满足于开发单纯的产品在商店销售。产品或是服务不只是需要有好的设计，也要将其模组化，因此，更加需要与消费者沟通的技术性协助。因为在现代商业的场域中，设计需要进行统和：组成产品的要素、线上、背后的商店环境、系统等等。细分顾客的需求、满足不同的顾客的不同要求，以及如何透过创新的方式传达产品和服务，这些统和性的过程都应该通过活用设计思考来发挥创意。另外，以大量客制化生产为前提，可以被预测的是现今科学技术的发达。网络卖场的普及，使得产品和服务的速度以前所未有的方式变得更加快速。随着市场的不同，创意的方法还需将顾客细分化。针对不同领域的顾客提供相符的产品，需要建构数据资料库，累计使用的资讯，第一时间感知顾客的需求。最后，在共同设计的阶段，随着消费者知识水准的不同，会出现不同的阶级区分，所以要开发新的方式，引导出有效的互动。

4.3技艺的悬置与直观符号化设计的需求

随着时代和技术的发展，消费者的观念，对于设计与服务的需求也改变了，理所当然的，商业的服务就变得更加多元化。中国民间剪纸艺术在其传统陈旧的商业体制下的发展局限性，也就显而易见了。设计者在完成了产品的设计后就成了自己的任务，这样的想法是不适用于这个时代的。随之而来的，是消费者的取向和消费环境的改变，人们更倾向于直观符号化的设计特色。也由此，传统的中国民间剪纸艺术仅仅作为一种艺术作品大量闲置，以至于珍贵的技艺在以追求商业利益为首的青年人之间逐渐消逝。设计思考将设计与商业思考的接触点极大化，将中国传统民间剪纸艺术通过统和设计，以达到符合现代生活审美的情趣。利用设计思专统和各创新要素，使得中国传统民间剪纸艺术以新的方式呈现在消费者的生活中。

5 结语

设计不再被局限于有形的产品，而是一种策略思考。设计思考不是狭义的设计与产品，反而回归到人与文化的角度来看创新。对于中国传统民间剪纸艺术的创新，不能只停留在和旧的作坊式经济体制相关的狭义经营而已，可以从商业与文化统合角度切入剪纸设计创新。脱离单纯的传统形式，单一的功能性，透过体验等感性经验，传达具有现代品质的生活趣味给消费者。剪纸创新设计，从更加多元化的层面，透过产品或是平面设计，展示设计等多重空间的体验，来宣传中国传统民间艺术文化的形象。