从表现技法的差异性看中国南北方水彩画的地域性

　　不同的地域由于自然环境、生活习惯、风土人情的不同，在南北水彩画家作品当中也会体现出来不同地域的差异，这种诸多的不同和差异性恰恰是画家在作画中自己独特语言的体现。而表现技法又是大多画家在作画中想表现独特语言的载体与“工具”。从南北两个地域画家的表现技法上看的确存在差异，这也从一方面证实了中国水彩地域化的差异性。 　　从表现技法上来讲，水彩画里最常见的技法就是“干”与“湿”结合的技法了，“湿”画法是将画纸浸湿或者是局部浸湿在水分未干时着色或者着色未干时重叠颜色，“湿”画法强调对水分和时间的掌握适时而准确。而“干”画法一种多层画法，用层涂的方法在干的纸面上或者底色上着色，不要求渗化效果。“干”画法可分为层涂、罩色、枯笔等，层涂是指在着色干后再在着色部分涂色一层层颜色的重叠。罩色其实也是一种干后重叠的方法利用水彩颜色透明的特性，罩色面积大一些，譬如画面中出现一些不统一的色块罩上一层颜色使之统一。枯笔则是笔头水少色多，运笔容易出现飞白。在“干”和“湿”方面南方多善于“湿”画法而北方则善于“干”画法，这是由于南北两地域空气中的干湿程度不同，也从一方面证实了地域性对水彩画作画的影响。南方湿度比较大在水彩画的作画过程中水分不易散去，水彩画本身就是以水为媒介的，水在作画中有着重要的作用，这也就给南方画家在“湿”画技法上提供了展现的空间，南方水彩的水味十足给人以一种国画的感觉以及空灵的感觉，如柳毅、王涌、赵志强等画家是典型的把南方水彩画中水的韵味发挥到淋漓尽致程度的画家代表。南方的画家们在自己作品中从客观上反应了南方湿度大的气候特点，也充分发挥了水彩画中水在画面中流淌性这一特点这和南方地区得天独厚的气候条件是密不可分的。柳毅的作品中就将水彩画中水的语言发挥到极致，他的作品中水的痕迹形成了很多意想不到的画面效果，在画纸浸湿时开始大面积着色这发挥了水的流动行性，颜色和水的融合在画面中自然流露，给观者们一种空灵和无限的想象空间很好的把南方人温文尔雅的诗意印象表现了出来。 　　而北方的气候干燥，在作画过程中水很容易蒸发，干燥的气候在一定程度上限制了北方画家的作品中水的韵味的表达，这恰恰又是北方水彩画家趋于用“干”画法写实的客观气候因素。在客观的气候因素下北方水彩画家大多采用与南方湿画法截然不同的“干”画法，这样水的随意性就在画面中被限制，而更加注重了理性写实语言，这也是北方水彩画家写实风格占据主流的主要原因。如赵云龙、陶世虎、董喜春等都是在写实风格的代表画家，他们的刻画的景物细致入微给观者一种叹为观止感受。 　　其次，由于北方地区受到西方绘画传统观念和列宾美术学院的影响比较大，所以从构图上来看北方的画面构图多趋向于传统的审美形式，构图方法与油画等西方绘画方法相似，追求画面的整体性和统一性，比较严谨但缺少构成的形式。而南方水彩在构图上则偏向于构成形式，偏爱点线面的结合，画家王涌的作品中就是典型的点线构图，画面精心布局，所表现的是中国风的装饰意味和简约的审美情趣。另外，刘寿祥作品中在形式上选择硬朗明确的色块，在构图上，强调韵律变化和节奏美，包含着王肇民作品中的构成元素，注重形式感和现代感，抒发了作者极富张力的一面。 　　再次，从颜色的使用上来看，南方的作品色彩比较和谐追求色彩中水的韵味，这也和南方的自然环境和建筑风格有关，南方多雾天雨天，而建筑风格多是统一的灰色建筑。而这种和谐且色调统一的颜色也受国画影响比较大，单一且统一的颜色充分表现出南方特有的空灵感和文人画特点，给观者以典雅的画面感受，最典型的例子比如柳毅的芭蕾舞系列，在颜色上比较单一但追求画面的统一，充分的表现出了芭蕾舞舞者典雅的气质。而北方的颜色上相对要艳丽一些，北方画面中还是受到西方绘画观念的影响比较大，追求客观还原性的画面效果，在颜色上都是尽量接近所要表现客观景物的真实颜色，比如董喜春乡村题材的作品《大山里玉米香》、《归》在颜色上非常艳丽，客观反映出了北方乡村中艳丽的颜色，这样就导致北方颜色比较南方颜色艳丽一些。 　　另外，曾有人对南北绘画的风格作出这样的评价：北方绘画重“质”，南方多“文”；北方“朴实”，南方“空灵”。这也就从一方面决定了南北方在画面的表现上有所不同，正如南北笔触方面的不同，南方由于注重水的流动性所欲在笔触方面统一，颜色和大量水分的融合使得笔触较少，而北方在干燥的气候条件下又追求表现事物的客观刻画，所以多以小笔触和枯笔为主但这种小笔触在画家的把握下又不繁杂且统一于画面，为画面的整体性服务如董喜春、赵云龙等，而枯笔的运用使得画面更加富有活力。 　　同时，作品都是由画家经过自己主观上处理然后得到画家想要的画面效果，所以表现技法的不同和画家本身有着很密切的关系。比如陶世虎出生于南方现在在北方生活，因此对北方的风景有很深刻的眷恋之情，他的作品中多以描绘北方的风景为主，他的画面中能看出他糅合了油画的一些观念。但又能从他的作品中感觉出他那种南方水乡的细腻与婉约，骨子里那种南方文人性情。而杜拙他和陶世虎恰恰相反出生于北方师从赵云龙，现今生活在南方，在他的作品当中多以北方的景色和静物为主如《待到明年》、《北方乡村系列》等，他画面中的表现技法不管是风景或者是静物都有一种赵云龙早期作品里的细腻，但在颜色上又给人以一种南方特有文人画风格，他的画让观众者感觉典雅且细腻也表达了作者对家乡的深刻眷恋和热爱。还有出生在北方的周刚，作为水彩绘画的新生力量，其绘画风格与传统审美又有很大的差异。由于后期到南方学习并兼修设计专业，因此他的作品中含有许多设计的意味，人物生动、造型夸张、色彩艳丽丰富，并有设计的元素存在。然而在选题上，他比较青睐具有北方地区代表性的人物，如从事重工业劳动的平凡工人，经历了北方寒冷气候洗礼的老人，以及动作随意、性格外向的北方女人，形成了符合现代人审美的地域性风格水彩作品。像陶世虎和杜拙这样的例子还有很多，而导致这样个例出现的原因有很多，首先当下我们生活在信息时代下，大量的信息交流、沟通使得各个地方的信息不再封闭，信息的交流变得简单和频繁。这是中国水彩多元化的先决条件。其次就是当下我们的交通便利，人们生活环境不再像以前那样固定，比如上文说到的画家陶世虎和杜拙这样的例子。最后就是当下人们的思想得到了解放不在循规蹈矩，这也使得各个地方的画家相互学习、相互借鉴。但恰恰是这种个例的出现反映出了，在中国水彩画鲜明的地域性的大前提下也逐渐趋于多元化的存在。 　　南方和北方在水彩绘画表现技法方面的这种“质”、“文”、“朴实”、“空灵”的差异上，很大程度上是由南北地域性差异造成的。这也从一定程度上体现出了地域性对艺术形式表现的重要影响。同时，在当今信息和经济高速发展的社会中我们也应该客观的看到，水彩艺术的这种地域性会随着画家生活生长环境的改变而变化，也正是这种变化加强了南北水彩艺术交流的机会，赋予了艺术创作者更丰富的审美经验，将南北艺术的优势相融合，使之朝着进步的趋势发展。