对高师学前教育专业简笔画的认识和追求

　　〔摘要〕通过引导高师学前教育专业学生对简笔画概念造型要素和特点的认识，使学生学会用最简练线条和点、线、面等基本形的造型规律来表现物体客观形态和神态。作为一种文化现象，因其产生、发展逐渐形成一套完善造型模式，被广泛应用于教育教学活动中，是幼儿教师必须具备的一种形象化教学技能，又是一门实践性很强的课程。 　　〔关键词〕简笔画平面化程序化和符号性线条 　　一、简笔画定义 　　绘画是一种造型艺术，任何形式绘画不管其具象还是抽象，都有形象直观特点，南齐谢赫在他著名“方法论”中也提出“应物象形”绘画法则，简笔画也不例外，但简笔画在表现物体形象时主要反映的是景物、人物或动物的主要特征。作为一种艺术风格，在今天其独特的形态语言，对学生审美能力和美感意识的提高十分有益，是学前教育专业学生必须掌握的重要技能之一。 　　简笔画以线条简洁和突出物象特征的绘画形式被运用于其它绘画上，反映出特定文化背景下人的生活方式和价值观。如从古代岩画，南宋梁楷的“减笔”以及“古希腊瓶画”，野兽派画家马蒂斯人物画，这些都有与“简单”风格相同之处。但简笔画作为一种文化现象，就其产生发展的痕迹，我们可以在法国漫画家麦卡嘛努斯漫画作品可以看出延续至今的简笔画特征[1]。为了准确阐述简笔画概念，我们把简笔画与其他画进行比较，或许能得到一个全新的认识：它不同于写实画种（简笔画注重绘画符号性），又不同于图案（以装饰设计为目的）它既有风俗画情趣，又有漫画中人物性格夸张特点，但不是以幽默见长的绘画，是一种介于漫画和风俗画之间的一种画法，因而生动活泼、形简意赅，是人们喜闻乐见的一种绘画形式。 　　二、简笔画造型特点 　　（一）平面化 　　在绘画中不管把物体表现得多么立体、多么有空间感、多么逼真，但在实际操作中最终还是离不开平面形上长和宽的限制，因此在作画时以平面形作为塑造对象相对简单。在学前教育专业简笔画中表现基本形大都是把立体空间结构转换为平面结构（主要只表现一个面的图形较充分被学生所掌握和应对象结构特点的角度和倾向，简笔画总是按照这个原则进行选择和设计来作出实际识别物体的标志。没有空间，没有透视来表达最简形象，这样所概括出的形象决不是各种物体的标本图解，而是对自然形象的再创造。因此，尽量用平面图来表现物象（这从高更到马蒂斯的作品中都可以看到他们用了平面化方法来确立变形画面），一方面，在画面上只表现高度和宽度，反映物形感觉，如“用线画一个圆圈，表示球的平面概念，这种儿童式涂鸦未免原始，却是绘画抽象形态的端倪。作为形式符号性构成形象，输入情感手段是绘画的抽象因素，也是艺术形式的实质”[2]。另一方面，在平面图上表示透视，如在法国马蒂斯的绘画和凡・埃克作品中可以看到，“平面上表现景物是不能表示实际距离的，画中各对象都获得一个靠近前景、一个隔远背景这两部分，又通过中间部分连接一片”（汪流《艺术特征论》）[3]。把画面近、中、远这三层次相互重叠，用不同形状，不同线组合起来，这种三度空间透视舍弃方法是平面性表现绘画特征。尤其在简笔画情景设计中，一般采用平面构图形式，注重形象在画面上下、左右空间位置和大小、比例、特征，承载它在画幅中的占有和分割，以突出中心，参差变化，多样统一，平衡稳定等把不同物象，不同空间景物统一描绘在同一画面。如以人为主场景，可从主体人来入手，再衬次要人物，最后添环境、道具来烘托氛围丰富画面。 　　（二）符号化、程序化 　　由于简笔画已形成各种程序化“格式”，其组合各种物体符号也变得多样性，但其立体元素还是以平面几何形体和常用线型相对规范化，因此在表现物象特征时，用最能表达物象优化形式图像符号来概括大千世界。 　　2.几何化反映与我国原始图腾构造同属一源泉。这从出土的陶器上的线画和甲骨上的文字可以看到传统民族图式抽象概括和简化，是一种理智和情感思维的过程。古人在创造生活用具的同时创造了点、线、面、方、圆等造型因素可以看到几何图像来组合描绘对象。正如马蒂斯说：“细节降低线条纯洁度，损害情感强度，因此我们拒绝细节”，又说，“我不能用一种奴隶方法照抄自然，我们必须解释自然，并使他服从于绘画精神[4]。”今天我们在最初学习简笔画时就有人认为原始人们能用一些简单符号，表现自己意图，现代人的发展好像也在追溯一些简单符号表达自己的意图，追溯一些原始东西，但关键是各自表现形式不同；因为人类早期的绘画只是通过自己在平面范围内通过自己的主观感觉表达形象，带有象征性概念。我们现在的视觉艺术表现空间随着时代的发展不断变化，人们审美观念的提高在表现客观物象时候虽也以常见点，线，面等符号组合概括，简化对象。但有的物象需要人的主观性和再现物体的统一，有的以意象美学表现；还有面对对象有的受到透视和体积的限制，只单纯描绘外形的轮廓线，存在在物象之间的“隐形”―――基本形，却无法在视觉心理上形成，诸多的性质和内涵以及单调的造型古人还有许多缺陷。现在我们随着思维能力的提高，再现客观对象时可弥补这些方面不足，我们要不断追求表现新的形式，从而做到形象的可识性、示意性的视觉世界。 　　简笔画作为一种形象化教学手段，学生不但需要学习高度概括不同物象的能力，更重要的是掌握一定的“格式”作为固定基本形作为形象的一部分保留下来，使人们便于识别、记忆和操作，即将其类似物象相对固定几何纹样（包容性）。这样可以使学生更快更好地理解和掌握这种技法。但这种格式与素描写生时作为打形借助辅助线固定下来一样，但随着明暗的表达和深入，这些格式逐渐在画面消失，而简笔画始终都保留下来这种格式。这与西方的现代艺术沿用塞尚的名言：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体、球体、方体去处理自然形态……”，来表达新知有相识之处。如图：我们把动物的身子可以画成同一种图形（就是用同一种造型模式），然后添加不同动物细节特征就可以表现不同形象的动物。这个规律就是从观察动物形体结构整体出发，选择最符合其类型和符号语言来塑造其形象；又比如画人物可把人物头部画成圆形，同样的上身通过四肢画成直线，弯曲折叠可以模拟不同人物的动态形象。中国画“十八描”作为传统人物线描造型，训练中当做范本来临摹，就是因为其有风格较成熟的“程式化”。但是由于学前教育专业简笔化程序化、符号性特点很强，具有逆向性容易限制人们的创造能力，不少儿童画人凭靠记忆，只有人的概念，不注观察不同人的特征，对观察对象没有区别和识记。因此我们有必要进行视觉形象教育，要对形象特征提炼，要在对比中找规律，突出典型个性。比如画人的不同表情，只要抓三条线的变化就可控制，两条眉线，一条唇线就可以。从发式、头饰、可以区别人的性格特点；头和身躯差异可区别年龄；鼻子引导方向；服饰区别职业；如在画动物时抓住形象特征：耳朵长的尾巴一定短（如兔子、猪、大象等），反之对耳朵短的动物尾巴一定长（如松鼠、狐狸、马牛羊等）。因此我们要学会表现程式，运用程式……。 　　（三）线性应用 　　简笔画为了塑造物象需要，主要也是用线作为强化物象美特征形状为基本要素。通过用简洁线把物体表象转化为简单平面绘画，并在熟练掌握物体形象特点基础上概括取舍对象、色彩、光影、块面来积极探索线与形象美结合的简洁运笔程序，充分体现线功能。“线和形愈是简练就愈富有美和魅力，相反往往是任何只顾到形局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄得支离破碎”[6]。同时，利用线前后互让，重叠等手段和方法来表达线的空间。这在古埃及艺术有许多代表作品，并通过线形状、节奏、韵味，如直、曲、折、疏、密、粗、细给人们心理直觉感受，使之具有较丰富的艺术内涵。 　　艺术风格的演变，时代的更替，人们审美观念、思维能力的提高以及文化的发展，绘画的视觉空间也不断发展变化。从原始的简单到盛唐的写实，一直到现在写实性的出现近来西方现代艺术的抽象追求，又近一步走上了由繁到简的探索。简笔画作为一种风格，即使现在有人在形式上用粗线来代替，明暗和色彩来补充，但要始终保持其“简化”的造型特点，这是不可忽视的。 　　我们设想在高师学前教育课程设置训练时结合皮影和剪纸等民间美术的分析和鉴赏，引导学生从民俗文化活动中理解民间美术的性质和特点。同时，重视渗透一些审美知识，培养审美情趣，创新意识，并根据不同年龄儿童理解图画的心理特点和视觉经验，建立以临摹为主变为从写生改为改写再创编等训练程序来开拓学生创造性思维，并进一步完善简笔画绘画语言。（责任编辑晓芳） 　　参考文献： 　　[1]周兰平.动漫的历史[M].重庆：重庆出版社，2007 　　[2]浙江美术学院.新美术[J].杭州：浙江美术学院出版社，1993 　　[3]汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984. 　　[4]胡伯忠.绘画造型基础[M].福州：福建美术出版社，2010 　　[5]朱伯雄.安格尔论艺术[M].北京：辽宁美术出版社.1987.