论贝多芬的演奏技巧及其启示

贝多芬的艺术气质在他的钢琴奏叫曲中得到升华和表现，非凡是在奏叫曲《狂风雨》中，演奏的技术性和音乐性、内容和形式的完美结合，标志着贝多芬一生音乐成就的高峰，他的演奏速度和技巧留给我们很多有益的启示。

贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在他的钢琴奏叫曲中得到升华。在奏叫曲的演奏中，只有做到技术性和音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比***，真正演绎出艺术的灵魂。《狂风雨》奏叫曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼%26#8226;罗兰非常正确地把这首奏叫曲的形象和贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了狂风雨的程度。“狂风雨”奏叫曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯串在奏叫曲各个乐章之中。在《狂风雨》的演奏中，奏叫曲的技术性和音乐性真正做到了最完美的结合。

一、乐章演奏分析

奏叫曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。狂风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展和冲突都非常清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。广板布满沉思、恳求、召唤秘躲在心中的感觉，慢板深刻而且不安宁。从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷叫般。41小节副主题在a小调上出现，这个乐句很活跃，布满了激动。第55小节起和弦一定要弹得坚强有力并且布满英雄般的气势。69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。从97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，旋律有非凡形象的对比性和冲突性***，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章***的中心部分。从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向美丽的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。最后的1o小节使用踏板，似乎是从远处响起的雷叫，然后逐渐地慢下来，渐渐地远往，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。

第二乐章非常浪漫，每个音符都布满了诗情画意，能将人带进音乐的世界里，尽情叙述的音乐，可以使人联想起狂风雨过后的那种宁静以及对人生和大自然的种种幻想。在第一乐章里心情是激动和复杂的，而在此却是庄重、舒适、幸福的沉思，不受干扰地体验四周世界，并享受其中的乐趣。乐章的另一个特征是；主题在高音域频繁地结束，这在慢板乐章比较少见，这种手法的确体现出一种深切的感情。第31小节开始出现感人的、简单的旋律也就是f大调的副主题出现了，到了43小节是再现部，这里和声比较丰富，演绎上和呈示部弹法一样。第51小节的左手分散和弦不可干扰到主题。尽可轻而柔地演奏，节奏一定要正确无误。第55小节起至“f”之前的分散和弦是渐强和渐快速度到此为止是真正的徐缓乐章，其内容很有深度，旋律非常丰富，同时为了使和弦的音响更具效果，应很好地使用踏板。

第三乐章是奏叫曲式。这个末乐章是快板，是非常美丽的终曲，由连绵不断的快速16分音符组成。自始至终布满了温柔和爱的性质，这乐章的美是一种“虚幻无常”的美，它展示出贝多芬所追求的梦的世界。第三乐章无论在伴奏音型里或是在主导旋律中，都有连绵不断的16分音符的律动性进行，表达出美丽的明暗变化，伸展出出色的钢琴独奏技巧。它的节奏十分严格同一，力度变化非常详尽细致。必须控制并把握好每一层次在力度、音色、乐句起伏等方面的细微变化，否则这个乐章就很轻易显得单调。乐章的主题由一个弱起小节开始，所以大拇指上的音不可太重，这一句要弹得温柔。右手每句的结尾8分音符断音时似乎是要离开键一样的轻轻结束就可以了，也就是句尾结合演奏方法来收。左手尽可能地圆滑演奏，整洁流畅的音要让人听起来有“马蹄嘀嗒声”的感觉。24小节半音的速度要十分正确，不能任意增加速度。3o小节起是连接段，49小节的弱奏要非凡演示出来。55小节的8度，须单

独练习，是手臂保持松弛和自然状态，尽量用手腕弹奏。81小节的左手很重要，声部的进行需要突出。83小节分解的八度也是旋律。91小节左手的和弦要饱满而且干脆，慢慢进进展开部。庞大的展开部巧妙地运用明暗色彩层次，这些色彩的丰富是通过变换调性来达到的。贝多芬为了不使它单调，运用各种方法，使乐曲在16分符运动之间，都能吸引听众的注重力。演奏时的状态也非常重要，专心往听自己所弹出的每个音，是否经过了思考，使感情的状态进进到音乐中。像95至98小节可以想象成是木管，长笛和单簧管的独奏部分。118小节主导的声部转移到了右手上，因此要清楚地闻声这个变化。第215小节是再现部的开始，在这里贝多芬也运用了离调等复杂方法，但在演奏上的重点和呈示部基本相同。从323小节尾声，弹奏时要使紧张度逐渐进步，每一个“sf”要渐强。381小节以后的三小节之间，要充分的把减七和弦的效果弹出来，使乐曲产生出紧张感。最后要用弱奏结束全曲。这样的结尾不轻易处理，需全身心地控制，每个音要均匀，而且节奏不变，不做渐慢，要让它自然地静静静消失。由于奏叫曲曲式的严谨性，我们要学会发现每个乐句的技术特征和音乐相结合。二、启示

《狂风雨》的演奏速度和技巧，内容和形式可以说是无懈可击的，他的演奏理论和实践留给我们很多有益启示。（1）总的原则，独奏音乐(以及以弦乐四重奏为代表的室内乐)应该比大型合奏音乐(如交响曲等)在节奏处理上享有更大的自由，这一点对于古典时期的音乐非常重要。（2）不能机械地理解速度标记，由于它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝多芬的速度标记往往指的是该乐章中最快的片刻，意思是不要超过这个速度极限(假如是这样，那么作品106中貌似希奇的速度标记就是完全正确的)。（3）贝多芬明确要求，一次够格的独奏表演，应该在节奏行动上有复杂而微妙的变化调整。确实，只有这样，音乐在时间中的真实行进才会获得生气和生气。从某种意义上说，这种局部的节奏弹性伸缩是否自如，是否丰富，是否妥贴，是一位演奏家是否具备“乐感”、某次演奏是否具有艺术质量的一个关键性指标。

（4）贝多芬同时也非常明确，上述的节奏和速度调整不能过分，“仅仅只被最敏感的耳朵察觉”。罗森深刻地指出，“贝多芬希看，无论行动节奏出于表情的驱动如何变化，而且，更为重要的是，理解速度的变化，必须始终要将其置于一个大范围的、控制性的节奏观念之下。