[清明上河图]的各种小秘密
《清明上河图》的各种小秘密
《清明上河图》是敝国人民最熟悉的一副画,上至达官贵人下至贩夫走卒,从饭店丑陋的大厅到渴望弘扬中华文化的墙壁,以及凸显文化品位的不可靠的布景,都不难看到各种版本的此图。
说起《清明上河图》,先说宋徽宗——赵佶。为啥要说他呢?这位毁誉参半的倒霉亡国皇帝,若没有他,《清明上河图》压根就不会出现。大部分人了解徽宗皇帝大概是从《水浒传》里面,知其不靠谱,历史上基本算是“渣男”,被历朝明君引以为戒,在政治方面彻底的钉在了耻辱柱上,piapia 抽打,踩上了一万只脚,踩到鞋都掉了。
这位可怜的皇帝连同儿子后宫家属太监宫女老妈子通通打包,被金人从富庶繁华的金粉之地一路赶到凛冬将至的黑窟窿里,比守夜人还惨,屈辱死去罪有应得。但是,夏老师不是从国族历史来评判他的,只谈谈这位烂漫的皇帝对艺术的影响。
从皇帝热爱艺术到可以亡国的地步,就知道他用整个人生从事着一场行为艺术。作为一位严肃的艺术家,皇帝的地位对整个艺术起到极大的推波助澜的作用。纵观艺术史,北宋一朝之所以在徽宗时期艺术达到顶峰,跟这位艺术家皇帝密不可分。他有多狂热?据传他还在做王爷的时候,曾经看到蔡京写的一副扇面,出资两万文买下,这价格,别说扇子,连中央空调都可以装了,任性吧?
登基以后,在北宋的国家级别的翰林图画院,出任院长,出版《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等系列专业书,亲自考核,提拔画家,更提高画家待遇,虽说比不上后朝文工团的级别,但在整个皇族统治的时代绝对是首屈一指的俸禄。他还经常对画师提出修改意见,一针见血,画师无不佩服,自个儿带的学生也牛逼至极,所以人家做院长凭实力的。更将举国上下艺术门类分了三千多种,还不包括陶瓷。今天的诸位,谁能报出三十种艺术门类都可以出门装艺术爱好者了。
乾隆也是一位自我膨胀自视盛高的伪文艺青年的皇帝,他跟徽宗的最多的区别就是,徽宗真的会。他的字画都是彻底影响后代美术史,而乾隆也是影响美术史的,在破坏方面。论艺术修养的能力值,乾隆帝就是战五渣。这么比喻吧,如果徽宗是足球,那乾隆就是中国足球。事实上,徽宗真是北宋国家足球队队长……球技也好。
这位皇帝诗书画鉴古踢球骑马射箭喝茶炼丹飞叶子泡妞,甚至包括长相,都是高杆,完全就是古代花花公子托尼·斯塔克。这样的人放在现代文明的今天,哪儿还有英国威廉王子什么事儿啊,跟徽宗皇帝比,那就是一英格兰土鳖。可惜,他生不逢时,就是不会做皇帝。Ps :乾隆帝的艺术修养在古往今来的统治者里面算是高阶的,并非如夏老师说的那么不堪,只是徽宗太过于牛逼。
看看这位帅哥,仪表堂堂,真贵族。
他的“瘦金书”
他的花鸟画《竹禽图》(真迹)
徽宗皇帝的基本背景介绍完了,夏老师有话唠的毛病,属遗传病学,难根治。诸位凑合看。下面我们说正题——《清明上河图》。
这幅画应该就在徽宗在位的宣和年间,由翰林画院的在职员工张择端所创作。现在藏于北京故宫博物院。应该更加严谨的说,这幅《清明上河图》是北宋真迹,但不能百分百确定作者一定是张择端,但大家基本认定是他的作品。
先说《清明上河图》的名称,很多人自然觉得清明是说清明节嘛,大家出门扫墓祭祖,顺便缅怀一下为大宋统一大业牺牲的革命先烈们。错!
首先,清明是春天,而画中很多有别于春天的场景,例如“新酒”的广告。宋朝的新酒是中秋节前后出,除非商家做虚假广告,而画家处于写实目的画出来,以便让大宋中央电视台在
3.15晚会批评这样的不良商家。
其次,民众的穿着,几乎都是短打,露膀子卷裤腿的好些个,若是北方的清明时节,这么穿,大宋子民的身体素质也太好了吧?常年补钙也不至于这样。真有这么海军陆战队的身体素质,徽宗也不会被人掳走了。况且那时候地球还没像今天变暖……画中还有诸多物品细节表明说是早春非常牵强,诸位有兴趣可以仔细寻找,夏老师就不一一举例了,因为我话唠。 秋天则完全说的通,服饰完全符合季节。所以,清明节这解释,PASS 。另外,夏老师个人觉得,如果此画献给皇帝,皇帝不太可能给自己的画起一个带有“清明节”寓意的名字吧?虽说皇帝,九五之尊天子传奇般的大人物,心也太宽了吧?而且还是个信奉道教有讲究的皇帝。您自个儿想,别人送我一副画,我起名清明如何如何……瘆的慌。所以,清明不可能是清明节前后。敝国还是有很多专家认为是清明节前后,更有甚者铁口直断就是清明节那天,夏老师的建议是,这样的专家不去算命真是我国风水学界的损失。
看船工或行人打扮,卷袖子裤腿。衣衫单薄,并不厚重。
看酒肆悬挂的 酒旗上有 “新酒”二字。
除了清明节这一不太可能的由来说,有人倾向这张作品的“清明”二字是体现徽宗时期天下乃清明盛世,太平安乐祥和之治。做一个体制内的画家,张择端画这样景象的画,然后徽宗皇帝作为一个腐朽封建统治集团的最高领袖,利用宣传机器,以此作为自己政绩的象征,也的确非常合理。
再有一说是,当时的首都开封,北宋称为汴梁,有个地方叫“清明坊”,描绘的是这个地点,因此命为“清明”。
那“上河”二字是什么意思呢?图中那条河是“汴河”,而所绘又是汴河的上游,所以称为“上河”。也可解读成是流经首都的河流,代表整个王朝所处,因此称“上”,既“御河”的意思。 对于“上河”,专家又有了更直白解释“上”既“去”或“到”的意思,就是“去河那边玩”,“到河那边玩”,就如同我们现在说“上街”。鄙人觉得不会起这么白痴的名字,徽宗虽是昏君,好歹也是有艺术追求的人。这么起名字,会被多少艺术家同行在背后指指点点,瞧不起? 以上说法都没有直接证据,毕竟作者没有留下任何说明,这些都是后人的猜测。看官您自个儿选择自己喜欢的,真是想把《清明上河图》解释成“清明节要到河那边去玩图”也行……. 下面说说张择端这个人跟这幅画的各种可能性,以及鄙人不正经的看法。我是一个正经的人。 张择端这位画师几乎是一位默默无名的画师,无名很正常,那时候画院有一百五十左右的编制,大多数名声在内。张只留下这一幅《清明上河图》,与他相关的线索就是金朝官员张著在北宋灭亡后六十年,在图上所写题跋,题跋只是证明了此人的存在。但是他的生平,知道的人并不多,也无记录。他也无其他画作流传下来,有一副伪作《金明池争标图》在天津,非常差,不算,无法相互应征。所以,就有人认为张择端并非北宋人,而是南宋或者金人,在北宋灭亡后还念着前朝故国首都昔日荣景的追思之作。
这么说的理由是,北宋徽宗期间编纂的《宣和画谱》中并没有《清明上河图》,也没有张择端,这么重要的画居然没有,因此就有人推断,张择端跟这幅画非出自北宋年间。例如明代大画家董其昌,就认为是南宋人所为。再有就是前面提到的金朝官员张著所作题跋,因此推断张择端实际乃金人。
然而,如果是后人所作,仅仅凭借记传闻或者纪录来创作,不可能画出那么逼真的力度跟大量细节,那时候可没有照片跟影像记录。北宋灭亡后,汴梁城彻底没落,完全不复当年荣景,比1933年的纽约大萧条还惨。所以,能画出此画的人,一定是享受过汴梁城繁华,亲自经历过那个时代氛围的人才能描绘出的场景。就跟曹雪芹能写出《红楼梦》一样,你让夏老师写,只能写母猪产子的过程,因为我小时候见过。
再来就是这幅画的画面行为,太多专业的知识不一一细说,说几个比较突出的北宋绘画的时代特征,第一,树木造型,房屋与树木的交错,树木种类的交杂,树枝笔墨的处理行为,这都是非常典型的北宋山水风格;尤其是近郊的部分;第二,画面的建筑,船只,明显具有透过笔墨渲染的光影跟透视,可比较同时期范宽《溪山行旅图》与郭熙《早春图》;第三,就是画面的构图部分,地平线的高度造成的视角,与同时代的绘画趋于一致,别拿不是北宋时期的画来比较,参照王希孟的《千里江山图》。有人会说,咦,视角好像不一样啊?王希孟的画似乎更远,但角度一致的。这是为什么呢?后面我们再说。以上都是北宋时期绘画重要的时代特征,所以《清明上河图》是北宋时期的真迹,非常靠谱。
《清明上河图》局部
《清明上河图》局部
范宽《溪山行旅图》局部
郭熙《早春图》局部
郭熙《早春图》局部
《清明上河图》中的 船与建筑
王希孟 《千里江山图》局部
北宋真迹几乎是可以断定的事情,那么就是剩一个问题,是不是张择端画的。
有人认为这是宫廷画师集体所作,因为这幅画现在呈现的尺幅有五米,不太可能是一人所作。但是,我们从绘画笔墨,用笔行为的一致性来看,这不太可能是集体创作,即便是同卵双胞胎也不会一致这幅模样,而根据相关文献,没有证明北宋时期掌握克隆人技术以及宫廷画师学会运用多重影分身这一A 级忍术。
根据史料,最大的可能性就是北宋宫廷画师所画,而画师里面张择端也是最大可能性。因此,大家就把《清明上河图》这幅北宋真迹,算在张择端的名下。除非哪天考古学又有新的直接证据。
下面我们就来说,为啥《清明上河图》不在《宣和画谱》里面呢?夏老师的觉得,《清明上河图》这一题材有可能是集体创作,但不是多人一副,而是多人多幅。这样一个多人多幅的拍马屁宣传作品,不进入《宣和画谱》非常正常。徽宗皇帝艺术家归艺术家,但也是要脸面的人。
要知道,我们当代人觉得这画牛逼的不行,可是在北宋它就是一副精品画,不见得是一副多么了不起的独一无二的精品。徽宗皇帝选了张的版本,也可能选了同时有其他版本,最后留世的就这个版本。这是一种可能性。
还有一种可能性,徽宗就选了这一版本,表示赞赏,希望画师们以后多多创作,为大宋和谐社会做出贡献,凸显大宋社会核心价值观,对抗境外的金国腐朽文化。
就跟长者看完表演,与文艺工作者一一握手,拥抱,贴脸,自拍…….以示鼓励,嘉奖。非常幸运,这个版本的《清明上河图》留到了今天。
至于画上没有作者的落款,也有两种可能性,一,皇帝都给你提词了,你小画师胆再肥也不敢把名字写在皇帝旁边吧?二,有落款,在后半段(皇帝提词在卷头),遗失了。一个宫廷画师不进《宣和画谱》非常正常,因为《宣和画谱》的门槛非常高。你想,徽宗什么水平?你想进就进,以为这是产品图册么。
再来说材质,这张画是单丝绢,并非双丝绢,更不是皇帝跟高级画师用的院绢,由此可见张择端并非北宋画院里面一等一的人物,所以从他的地位来说,没有什么记录也正常。
最后,夏老师再说一点个人想法。就是徽宗可能没有大家想象的那么喜欢《清明上河图》。为啥?徽宗皇帝是一个信奉道教的皇帝,走的是修仙道路,爱捣鼓点不食人间烟火的气息,再加上成天嗑药,而本身艺术修养画技都是超一流。对于这样彰显民间气息的东西大概就是点点头,对画师的技法表示肯定,并没有爱。你们看他经常跟米芾这样的嬉皮退步人士在一起胡闹,一边画画一边抽烟喝酒,调戏宫女的癫狂状态就知道,这位皇帝经常嗨过头的,多少带有叛逆精神,对于这样稍有“俗”气的东西不那么爱,很正常。
我们再回过头去看前面提到王希孟的那副《千里江山图》,这是王同学十八岁画的,吃惊吧?人家十八岁画成那样,夏老师十八岁画的东西只能烧掉,还落一个排放CO2增加pm2.5恶名。王希孟是谁呢?徽宗学生,院长觉得这孩子聪慧,亲自教。好了,我们从老师教的学生就可以看出来,赵院长对于绘画的审美情趣。题外话,王希孟这孩子活到二十出头就早他老师一步羽化登仙了,非常可惜。留世的也只有这幅。
王希孟《千里江山图》这幅画很长,诸位可以自己找来观看,非常有意思。十八岁画的……
无限感慨
因此,这幅《清明上河图》徽宗只是形式上的肯定,真正对绘画艺术的肯定那是我们这些不成器的后代觉得。为啥?因为我们画不出来。(别难过,南宋以后就没人画得出来了,今后也是)
《清明上河图》在北宋就是一副精品的长卷,但不是神品,最起码徽宗皇帝不觉得它是神品。不入画谱,正常不过。在今天,它是神品,不仅艺术上,还有史料的价值。
夏老师的遗传病有愈发严重的趋势,本来只打算写个千把字,如今拉里拉杂东拉西扯的没完没了。下面快速地说完。
《清明上河图》这幅画还有非常多个地方非常可疑,其中一项非常重要,就是画没画完?这幅画是不是完整的?我个人倾向是画完了,但现在呈现的是不完整的,不仅后半部分遗失了,上下也极有可能被裁切,画作在托裱的时候会裁掉一部分,但如今版本去掉太多。当然,也有专家认为是完整的。
为什么呢?先从画画这件事来说,一个画画的人多少对画面是有强迫症的,不会让画面戛然而止,就如同做爱一样,不会把事做到一半,突然拎着裤子就跑了,非常荒唐。记得之前拿
王希孟的《千里江山图》做例子,跟清明上河图对比视角的问题,看起来《清明上河图》似乎离我们更近一点,原因就在此。看图,不废话。
以上是画面的上方,是不是感觉上面应该还有吧?大家如果自己去找画作来看,可以看到更多应该延伸的部分。下面看画作的下半部。
这是画作的下半部,是不是有一种给你剧透,但死活不给结局之感?
这是画面的末端,街景突然结束,什么感觉?对比画作的开头。
画作开头从近郊开始,非常正常。
所以《清明上河图》是一张不完整的画作。补全上下部分,画作视角就正常了很多。如此一来,就不会有那种穿袜子洗脚的奇怪感。完整的《清明上河图》应该是更长更宽,更丰富的尺幅。以上观点,都是我自己的看法,我对绘画的理解不走学究路线,走人性。不服不用来辩,我很忙的。
最后我们说一下《清明上河图》的版本。《清明上河图》约有五十几个版本,就张择端名下的就超过10个版本,接着,厉害了,仇英的版本超过15个……其他版本约二十个。最著名的是北故张版(真迹),台故清版(真迹);辽博,俩故宫,大英,大都会都有仇版。。日本,荷兰,美国,法国以及私人都有。希望你也有~
下面看图——
北宋《清明上河图》北京故宫 张择端版本(真迹)
《清明上河图》台北故宫 张择端版本(伪作)
《清明上河图》台北故宫 张择端另一版本(伪作)
清《清明上河图》沈源版本
清 乾隆《清明上河图》清宫版本
对比这些不同版本,也可以印证我刚所说的画面尺幅问题。好了,《清明上河图》的事情就先说到这里,大家仔细看《清明上河图》,里面诸多细节跟乐趣。谢谢大家。