浅谈装饰色彩在中国传统装饰艺术中的应用

　　【摘 要】装饰艺术是一门具有极强的审美价值的学科。在它所表现出的丰富的色彩感，将其本身装饰味道体现的更为引人入胜。在中国几千年来传统装饰艺术中的应用，所表现出的各种浓厚的色彩味道，值得我们去好好发掘和研究。 　　【关键词】装饰艺术；装饰色彩；装饰壁画 　　色彩是装饰艺术作品的主要因素之一，它对艺术起一种装饰作用，有助于促进作品的真正完美，也为我们带来了丰富的色彩之美。分析装饰色彩有利于我们创作出具有时代、民族感的优秀作品。 　　一、装饰色彩的发展 　　装饰色彩的起源是从装饰艺术的出现为标志的，它是构成装饰艺术不可缺少的基础组成部分。装饰色彩的应用最早可追溯到公元前四万至一万五千年前原始社会的石器时代晚期。至今，装饰色彩主要经历了三个的时期：原始装饰色彩、传统装饰色彩、现代装饰色彩。 　　1、原始装饰色彩的艺术特点 　　原始装饰色彩以红、黑、白、橙黄几种色彩作为原始装饰艺术的专用色，它以朴拙清新的艺术特点在彩陶纹饰的图腾符号中体现的十分充足。彩陶是一种绘有黑色、红色的装饰花纹及图腾纹饰的陶器艺术，它是原始人类利用泥土烧炙的生活器物或供奉品，这种装饰艺术的由来，也是与原始人对图腾崇拜密不可分的，体现了当时人们由于思想的愚昧，在万物有灵观念的基础上发展起来的一种原始宗教形式和文化现象。 　　2、传统装饰色彩的艺术特点 　　传统装饰色彩是指传统艺术中普遍使用的色彩，它主要继承了古代贵族艺术华丽的色彩特点，主要体现在建筑、服装、工艺品、宗教艺术的形式上。传统装饰色彩的发展是建立在原始装饰色彩的基础上，在发展的过程中吸取了华丽的宫廷艺术和民间艺术而逐渐形成的。其色彩的应用较以往更丰富多彩，再也不是原始装饰色彩单一性的体现。在文化方面，传统装饰色彩也是一名优秀的“文化大使”，它在传承中很好体现了商周文化、秦汉文化、唐宋文化等历史上不同时期的文化现象，使我们现代人找到了一条了解古代艺术的捷径。 　　3、现代装饰色彩的艺术特点 　　装饰色彩发展至今，融入了古时优秀的文化和艺术形式，很好的将它们各自的色彩特点融合在一起，构成了综合性的艺术元素，使装饰艺术在艺术设计中呈现出丰富多彩的艺术表现形式，极大的满足了人们对生活审美性的需求。 　　二、装饰色彩在中国传统装饰艺术中的应用 　　沿着艺术发展的轨迹，中国传统装饰艺术中装饰色彩风格各异的时代流变及其所反映出的不同色彩特点，给我们提供了许多有价值的研究。中国传统装饰艺术作为一种独立的艺术形式，在春秋战国时期就已经作为一种比较成熟的艺术形式。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就绘有“尧舜之容，桀纣之像”，及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。到了战国时期，大型建筑物普遍的采用装饰壁画作为装饰。其富丽堂皇的艺术形式，为我们现代人叹为观止。 　　从汉、唐至明、清这段文化艺术鼎盛时期来说，涌现出了数以千计不同风格的装饰艺术作品。其中汉画像石、画像砖艺术具有很高的审美价值。它们大致分布于我国的山东、南阳及四川等地，它们的艺术表现形式各有不同。山东画像石艺术的风格古朴深厚，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。河南南阳是汉画像石艺术最为发达的地区之一，其艺术作品以泼辣豪放的艺术风格而著称，作品造型简洁，神态生动，构思大胆奇巧。四川画像砖艺术的艺术风格清新明朗，有全用阴线刻画的作品，也有以浮雕结合凸线阳纹表现的作品，手法灵活多变。汉代画像石画像砖虽然分布于不同地域，受不同风格的影响，但是它们都有一个共同点，就是以黑、白两种装饰色彩的面貌出现的。汉代人之所以将黑、白两色应用在画像石、画像砖上，由于当时人们对阴阳学的痴迷，认为黑、白两色已经超越色彩本身而具有强烈的情感象征意义。由此可以进一步领悟到，汉代装饰画的色彩结构运用黑、白重复，反转形式的空间关系和“求平、求满、求稳”简约的形象特征，所显示的淳朴、深沉、厚重的艺术特点里蕴涵着神秘的艺术魅力。 　　在中国传统装饰艺术组成元素当中，不得不说敦煌莫高窟的装饰壁画。它大约从十六国时期到元代，历经一千余年，在现存近五百个洞窟里有壁画四万多平方米，其风格各异，丰富多彩的壁画精品构成了一条灿烂的艺术长廊，为后人很好的研究中国传统装饰艺术色彩的风格流变和文化内涵提供了一个异常广阔的艺术天地。敦煌壁画含概了从南北朝一直到晚唐不同时期的艺术作品，显现出不同的风格特点。南北朝时期的装饰画多以石青、石绿为主用色，利用中间灰色和冷暖对比的手法突出当时时代的严肃保守。如北朝描写佛教题材的《萨琳那王子本身故事》、《鹿王本身的故事》的两幅作品边是这个时期的经典之作。到了隋唐时期确立了华丽丰腴为主流的装饰艺术新风格，其装饰用色除了石绿、石青、藤黄外，开创了金色作为画面分割色的使用方法，使画面更加富丽堂皇，艺术审美性更有张力。除了这些装饰壁画外，在唐代的装饰艺术中，还有例如牙雕的“拔镂”，将象牙染成红绿诸色，再刻以花纹；木雕的“木画”，是用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰花纹，镶嵌在木器上；等等。这些不同艺术形式的出现，为中国的传统装饰艺术营造了一片前所未有的新气象。 　　五代宋元时期是中国艺术史上一个灿烂辉煌的鼎盛时期，装饰色彩的应用在这时期也得到了进一步的发展，其装饰用色比以往显的更加成熟，色调大多采用温暖浓郁的金橙色调，使其焕发出一种绚丽多彩的活力。宋代的装饰艺术题材涉及的方面也比以往更加丰富，如宗教、宫廷、市井小民生活方面等。可见当时艺术文化环境的宽松，创作出了大量的优秀艺术作品，如宋代的装饰壁画《西度母》的艺术特点突出，其造型柔美俊秀，色彩浓郁稳重，集中反映了宋代的装饰用色与造型追求统一和谐优美的艺术风格。元代时期的艺术受到一些北方少数民族文化的影响，再融入中原文化博大精深的艺术形式，使中国的传统装饰艺术得到了更进一步的发展。由于当时主要受道教文化的影响，创作出大量与道教相关联的装饰壁画，如山西永乐宫壁画《朝元图》最具特色。在表现宏大场景的画面中，色彩强烈对比，主次分明，绿色主调中穿插红、白、蓝各色覆盖于整个画面，互相衬托，冷暖相映，使得装饰色彩既丰富又不失其和谐统一的美感。明清时期，是中国封建社会的成熟时期，同时也是衰弱时期。这一时期由于商品经济的发展和资本主义因素的增长孕育了民间装饰艺术的勃然兴起，其中版画装饰艺术最能体现明清时期民间艺术的水平和当时的文艺思潮以及人们的审美趣味，用色丰富多彩，如杨柳青年画、桃花坞年画、朱仙镇年画、潍坊年画等装饰版画之间，在画面中大红大绿及各种纯色对比应用比较频繁，这种特殊的色彩关系创造了明清时期灿烂的民间艺术形式，也充分反映了当时装饰艺术极高的艺术审美价值。 　　我们在现代艺术创作中追求东西方文化的统一，不盲目追求西化，才能够在现代设计中既表现中华民族传统精髓，能使设计作品更具说服力和精气所在。而装饰作为将传统装饰艺术和现代设计穿针引线结合在一起的重要角色，必将在现代社会中体现出无比巨大的能量。 　　【参考文献】 　　[1]戴永恒，潘强，张延刚.装饰色彩教学和应用[M].高等教育出版社，2004. 　　[2]肖飞，朱益民，周涛.装饰图案及应用[M].湖南大学出版社，2004.