电影音乐在历史变迁中的形成与发展

[摘 要]电影音乐的产生并非偶然，在电影艺术的不断向前推动的过程中，电影音乐由萌芽产生到发展完善存在一定的必然性。无论是第二次科技革命的汹涌袭来，还是当今政治经济文化全球化的趋势所带来的影响，都为电影音乐的形成与发展创造了前提条件。本文从四个方面进行论述，介绍了电影音乐的萌芽与形成的过程，分析了当代电影音乐取得的新突破和未来发展前景，体现了电影音乐在促进电影艺术发展中起的重要作用以及其自身的无穷魅力。

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[关键词]电影音乐；历史；发展；新突破

一、从“无声”到“有声”的历史性转变

随着电影艺术的不断发展，在电影百年多的历史中，音乐日渐成为电影中不可缺少的一个重要组成部分。音乐扎根于电影，并在电影中得到灵感，不仅传达出本身的精神内涵，更体现了电影的灵魂。在科学技术不断发展与进步的今天，电影音乐的重要性超越了人们的想象，它是一种情感丰富而细腻的艺术；它是表达情感的重要方式；它通过听觉的立体感受，引起人们的共鸣，大大加强了电影的表现张力。同时，各种新风格、新体裁、新类型的电影音乐不断涌现在电影艺术的历史长河中，为电影艺术的绽放增添了一道亮丽的风景线。

最早放映机里放映的黑白默片是单纯凭借屏幕上的情态动作的表现、没有声音的艺术表演形式，人们称这一时期为“无声”时代。关于在电影中加入音乐元素的起源，存在着诸多的说法。一种说法是音乐用来弥补电影中所缺少的真实感受。还有一种说法是，遮掩并修饰放映机放映时产生的噪声。在电影音乐出现之初，许多人对音乐加入到电影中的做法并不赞同，坚持电影要充分展现自身的个性和独特之处，而不能够只是简单借音乐来填补电影自身的缺点和不足。追溯过去，电影的发展促使人们逐渐意识到，“无声电影”有着自身无法弥补的缺憾，此时，人们首先想到了“音乐”。音乐作为声音艺术的重要体现之一，具有较完善的结构体系，与电影形成良好的互补性，更能够充分满足电影艺术的完善甚至完整的需求。所以，电影工作者想到了用音乐为当时的“无声电影”时代增添色彩，以满足观众在观赏影片时的不同层次审美需要，从此开始了结束电影的默片、无声时代之旅，为电影音乐艺术的发展奠定了坚实的基础。

二、日渐成熟的电影音乐拥有独特魅力

纵观电影音乐的发展的历史过程，电影音乐最早从伴音开始，在1895年时，卢米埃尔兄弟的第一部商业片就是以钢琴为现场伴奏，这是电影史上首次电影与音乐的结合，真正实现了电影由“无声”变“有声”的放映。然而，这种形式的“声与画”的结合无法切实做到音乐内容与电影画面的有机统一，某种程度上影响了观赏效果。为了完善这种结合的缺陷，爱迪生专利公司在1909年专门替电影的画面剧情选择了一些合适的音乐片段进行分类。归类时主要以电影情感为线索进行划分，将音乐片段的类型与同类电影有机结合在一起，从此电影音乐进入了标签时代。标签音乐的出现是电影历史发展中取得的巨大进步，但是，并不能因此将其称之为真正意义上的“电影音乐”。自由伴音时期至标签音乐时期后，电影音乐的创作在电影中逐渐展开，陆续出现了专门为电影创作的音乐。在这一时期，音乐家们创作的电影音乐为电影画面的最好展现做出了巨大贡献。第一部有声电影《爵士歌王》出现于1927年，此作品的推出使音乐在电影中一鸣惊人，宣布了“无声电影”时代的完全结束，它是里程碑式的作品，同时也使得音乐与电影这两大艺术开始融为一体。从早期的伴声配乐到随时代发展的原创音乐，电影音乐有机地结合了各种传统音乐要素以及新型的各种流行音乐元素，逐步进入了完善时期。

经百年，电影艺术发展到今天，电影音乐已经成为电影艺术发展中的一个不可替代的元素。它是根据剧情的延伸而创作出来的，影片中“音与像”之间的本质关系，体现出了音乐与电影之间密不可分的关系。任何一部优秀的电影往往都有音乐在其中起着推波助澜的作用，因为，音乐的独特的审美功能与自有艺术魅力存在着一种潜在的能量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上，有着一种其他艺术手段无法替代的强大的穿透力和艺术观赏性。电影中许多用语言难以传达的情感，音乐却能轻松地表现出来，与电影中的故事情节和画面完美结合。音乐以自身独立的艺术感染性，在深化电影主题、渲染环境、揭露人物内心的情感变化等方面都起到了极其重要的作用。例如，大家所熟知的影片《泰坦尼克号》主题曲My heart will go on（《我心永恒》）始终贯穿这部电影的主题思想，影片刚开始时是由女声哼唱的简单旋律，为之后推动故事情节发展做了铺垫，为电影的总体环境罩上了一层凄美的面纱，让人浮想联翩，同时也为影片的凄凉结局埋下了浓重的伏笔。在这个例子中我们可以看出，即使电影远去，电影中难忘的曲调和旋律也不会从观众的记忆中消散。在许多电影里，若是故事中人物内心的情感发生变化，心里跌宕起伏，人们就会选择用音乐来烘托和揭示，以达到最佳的观赏效果。如，美国经典电影由史蒂文·斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》，片头长达近5分钟的画面和背景音乐，深刻地揭露了人物内心的情感变化。

电影音乐在前进的道路上逐渐成熟起来，如今电影音乐类型也众多纷繁。例如，按照电影音乐风格划分为古典音乐、民族音乐、现代音乐等风格各异的音乐；按照电影类型的角度来划分为爱情片、家庭伦理片音乐、喜剧片音乐、武打片音乐、恐怖片惊险片、灾难片音乐，等等；按照电影音乐的构成元素划分为主题曲和插曲。划分电影音乐类型的标准还有很多，其根本目的都是使音乐成为电影中的闪光点，让电影音乐充分调动人的热情并发挥无限的想象力，让人们在想象的美好天空中得到启迪，进入一种醉人心扉的美好境界。

三、在全球化趋势中取得的新突破

历史的脚步不断向前，聚焦华夏民族这片电影艺术之空，透过中国电影的传播，当今电影音乐也有了新发展。随着时间的推移，科学水平不断地发展，电影技术得到创新的同时，电影也取得了新发展与新突破。在当今全球多元化文化的交流中，我国武侠电影作为中国自主创作艺术产权的民族电影样式的代表，以华语电影中的体裁“新星”出现在人们的眼球中，凭借其独特魅力征服了世界。我国武侠电影音乐深深植根于中国传统文化的沃土，体现了中国电影音乐的无限生命力。近些年来，好莱坞掀起的中国功夫之风，无论是李小龙还是成龙，在国际影坛中所展现的中国功夫受到了全球的大大肯定，同时也体现出“武侠”受到了观众的喜爱和追捧。例如，最近几年成功制作的《卧虎藏龙》《英雄》《功夫熊猫》等一系列武侠电影都受到了认可。其中，《功夫熊猫》第一部的开场曲中浓郁醇厚的武侠风味至今让人回味不已，气势悠扬的笛声和特点鲜明的五声调式的结合立刻将观众带入中国背景之中，悠扬的旋律好像在暗示观众一位老者接下来要为大家讲述一个关于中国的故事。随之而来的是二胡、琵琶、古琴合奏，中国风的突出表现体现了中国侠者义士的冷峻风骨。这一主题曲大量体现中国韵味曲风的同时也饱含现代音乐气息，铜管乐器的配奏以及架子鼓鼓点的融合呈现出中西合璧的奇幻境界。中国风的五声调式、节奏鲜明的爵士鼓点、加之“呼哈”人声配合，不仅显现了中华武侠风的民族特色，也反映中西结合的民族音乐运用方式获得了大幅提高。因此，可以说特有的武侠电影造就了特有的武侠电影音乐，而中国的传统文化深厚积淀则是武侠电影音乐不竭、永恒的创作源泉和动力所在。这也正体现出了中国电影艺术与世界电影之间的碰撞，使中国电影音乐的代表渐渐屹立于电影世界之林。 　　总之，武侠电影音乐作为武侠电影艺术的重要表达手段，大量运用我国的民族音乐的表现手法，囊括了纯净而深厚的文化内涵，既有音乐的基本共性，又有自己的特性。武侠电影音乐从单纯的民族乐器的凸显，到交响乐演奏的中西合璧民族新风情，时刻彰显着鲜明的地域文化特征。武侠配乐中的民族音乐元素的运用不仅使民族音乐在大众文化中得到流行，同时，在电影场面渲染烘托以及人物塑造上也提供良方，更为呼吁大家广泛地关注心理的变化提供了新颖的角度。透过武侠电影，我们可以看出21世纪中国电影音乐的发展也呈现出了民族性、交融性、流行性的态势，彰显着当代中国电影音乐文化多元化的个性特征。从武侠电影音乐上升到中国民族电影音乐在国际影坛中的广泛传播，可以看出，中国电影音乐的崭新突破和发展与时代紧密结合。在中国电影的新时期中，电影音乐也出现了新的格局，沿着传统文化的道路，寻求着民族文化与国际文化的切入点。伴着各国电影艺术之间的交流，电影音乐也逐步实现了全球化，在艺术的万花筒中取得了全方面、多方位、多元化的重大发展。

四、把握机遇与迎接挑战

从20世纪80年代至90年代，多元化的音乐元素成为这一时期的电影音乐发展的新趋势，同时大量商业性较强的影片也广泛应用多样化音乐，为电影音乐的进一步发展开拓了一片崭新领域。到了今天，电影音乐经过了数代的音乐创作，不断提高与完善，音乐创作水平更加专业化，电影音乐风格也更加新颖，音乐体裁也随之多元化；与此同时，电影音乐也紧跟时代变化的脚步，与流行音乐紧密结合，受到很多年轻人的青睐，为电影音乐的发展注入了新鲜的血液，使得电影音乐的传播和发展进入了一个新的阶段。

电影音乐作为电影文化和音乐艺术的一种边缘领域，很难保持自身的长久吸引力。在历经百年发展之后，今天的电影音乐受浓厚的商业气息影响，加上市场机制也不够完善，这使得音乐创作人对电影音乐的情感投入不够，只是一味地进行渲染气氛、刻画人物等某些浅显的层面，不能够突出影片的真情实感。这就需要创作者真正地把握影片的深刻内涵，投入更多的时间与精力并发挥想象，融入自己对影片内容的思索，从而使电影音乐较以前更富有思维性、独立性和观赏性，最终创作出高品质的电影音乐，而不能单纯迎合商家的借机的不良竞争、市场的利益追求。不仅如此，国家也应该完善电影音乐的市场体制，规范市场秩序，为谋求电影音乐的深度发展营造稳定良好的环境，为电影音乐艺术的突破创新提供前提条件。

在电影艺术的发展过程中，电影音乐也经过了从萌芽到成熟，再到繁荣的过程，在电影领域得到了大力的推广和发挥。站在历史的高峰，电影音乐的艺术感染力远远超出了人们的想象，它使得电影艺术不再是单一的视觉表达形式。电影音乐艺术让我们的生活更加丰富多彩，它以情感为切入点，牢牢把握着时代的脉搏，不仅仅弥补了电影所存在的不足，更为欣赏者提供了至高的艺术享受，其未来的发展潜力无穷，朝着大众化、多元化、现代化的方向形成全新的艺术格局。电影音乐的重要之处，还在于它不断向世界各国人民传播着不同国家的民族特色，为弘扬各民族文化创造了条件。在今后的前进道路上，电影音乐不单单会推动电影艺术的革新，更会拥有独特、广阔的完善空间，在国际影坛中占据重要地位。

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[作者简介] 孟璐（1981— ），女，黑龙江哈尔滨人，沈阳音乐学院硕士，哈尔滨师范大学音乐学院讲师。主要研究方向：民族乐器演奏。