黑白琴键下的人生寄托

　　【摘 要】电影《海上钢琴师》是一部享誉世界的佳作。在这部影片中，音乐成为了影片非常重要的组成部分。电影音乐在片中起到了推动剧情发展，刻画人物，渲染气氛，抒发人物情感，解析人物心理等重要作用。音乐在这里已经不只是陪衬和渲染，而是直接参与电影叙事本身，成为影片不可或缺的一部分，实现了电影与音乐的完美结合。 　　【关键词】《海上钢琴师》；电影音乐；音乐功能 　　电影《海上钢琴师》是著名导演朱塞佩・托纳托雷执导的三部曲中的第二部，曾获过多项大奖。其中的音乐更是引起大家的普遍关注，获得了第五十七届电影金球奖最佳配音。电影在上映时所标注的类型就是剧情/音乐片。为电影《海上钢琴师》制作音乐的是资深的意大利作曲家埃尼奥・莫里康内，他是欧洲电影配乐巨匠，曾为四百多部电影进行原创音乐的制作，堪称神话，他也因此获得了奥斯卡终身成就奖。而莫里康内与导演托纳托雷也多次合作，配合默契，这种强强联合最终完成了电影与音乐的完美结合，创造了奇迹。影片用音乐展现了主人公1900的一生：他的生死爱恨，他眼中的世事冷暖和他的情感世界。作曲家以钢琴为主导，配以恰当的管弦乐和室内乐，创作出旋律优美、音色迷人、�L格隽永的经典作品。电影通过音乐更好地诠释了画面和主题，对剧情加以阐释和补充，同时起到渲染环境和气氛、抒发人物情感的作用。 　　这是一部展现钢琴天才的作品，钢琴成为电影的主题。“你可能安然无恙地离开船，但不可能离开海”。一个弃婴如何成长，那取决于他的生存环境，在环境中对知识结构的熏陶决定了他的性格甚至决定命运。黑白琴键下谱写着生命的旋律，在无亲无故的世界上，雷蒙在面对繁华世界时，他充满了对世界的恐惧和对生命的迷茫，钢琴将是他的唯一安抚。 　　电影中的音乐不仅能渲染气氛也能奠定感情基调。影片的开篇由一个剧作性音乐开启，通过独白的形式向观众展现出了故事的情节，为之后的叙述做了铺垫，并且缩短了情节铺垫时间。当托丹带着他的小号去当铺时，他吹响了当时与雷蒙一起演奏的那首曲子，渲染了气氛，同时把故事情节带入曾经的画面，使过去与现在在曲子的带动下调换自如。在雷蒙与托尼相见面时，托尼晕船不适应船的左摇右晃，雷蒙带托尼到他的钢琴面前坐下，并且弹起了动听的旋律，晕船的恐慌一下子消散了，托尼感到倍加神奇和兴奋。这个音乐情节为他们的之后合作与相处奠定了感情基调。在他演奏的过程中，托尼问道“你在弹奏这些旋律时心里都在想些什么？你的神去哪里了？”时，雷蒙并没有停止弹奏，而是从音乐的变化中来体现在场不同的人，例如那个失恋却无能为力的男子符合悠扬缓慢的音乐，而那个偷偷混进头等舱寻找一见钟情对象的男子则符合急促的音乐。根据人物的不同内心来用不同的旋律刻画。 　　影片中的音乐将镜头组合起来并交代情节。在剧情开始展开时，音乐运用了气势恢宏的管弦乐，当游轮上的人们看到自由女神像时，画面以俯拍的镜头形式展现了大海的宽广和船上的人群为女神像欢呼的场景，画面壮阔和音乐辉煌，实现了音与画的完美呈现，同时也渲染出了乘坐游船的人们到达美国时的兴奋和激动的心情，起到了补充叙事的作用。除了这种烘托场面的音乐之外，柔和细腻的音乐细节处理也同样地打动人心。在托尼吹响他曾经与雷蒙演奏的歌曲时，当铺老板询问起这首歌曲的作者，托尼便回想起当时他与雷蒙一起相似的过程以及他们曾经发生过的一些事情。这段音乐把现在自然过渡到过去，使之过渡不唐突的把镜头组合起来，用倒序的方法交代故事情节。在雷蒙八岁的时候，丹尼意外身亡了，从他下葬的那一瞬间画面跳转到他的头等舱李被众多富人夸赞琴艺时，音乐也具有一定的承接性，把两个不同时空的事件完美的组合在一起。当八岁的雷蒙弹奏出惊人的音乐时，人们的赞叹就成了其今后很有威望的铺垫和暗示，为情节坐了一个交代和延伸。在与爵士曲的创始人一起比赛时，雷蒙因为从小的与世隔绝，听到对手的弹奏后不禁潸然泪下，觉得对方弹得实在太感人了，于是第一回合他就谈了一首连小孩子都会的《圣诞歌》，但是在最后一个回合中，又想到船里对他好的那些人都把工资赌在了他的比赛上，他不能对不起大家，于是他弹奏了四手联弹的曲子，琴艺也让在场的嘉宾大开眼界。在这样急促的音乐之中，他的内心十分警觉，他知道他肩负的是一只船上所有员工的希望，于是他并没有隐藏实力，一下子爆发出来。 　　影片中的音乐可以起到抒发人物内心情感的作用。雷蒙演奏音乐的方式是随着他的情绪变化而变化着。他的音乐灵动、随性，无法复制。他在音乐中宣泄着自己的情感，寻求着精神的自由和独立，在他的性格当中闪烁着叛逆的色彩。音乐在这里起到了抒发人物内心情感的作用。钢琴是他最重要的精神寄托，爱情是他没有实现的一个美丽的梦。在船舱内长大的雷蒙并没有体验过对女孩子动心的感觉，当他弹着急促的音乐时，看到窗户外的女孩时，音乐顿时从急促转到悠扬、缓和、透着甜美的味道。此时雷蒙的心里是悸动的。他看着窗外女子一动不动地，眼神没有离开她半秒，音乐确实是一种内心情感的真实表达，哪怕看似弹奏得心不在焉，但他心里注视的是那位心仪女子。琴音从指间流淌出来，他弹奏出了一首温和的曲子，让人感受到了浓浓的爱意和仰慕。从看到心仪姑娘时的欢喜、盼望和期待直到姑娘离去时的失望、落寞和惆怅，情感的起伏跌宕完全通过乐曲展现了出来，也调动了观众的移情体验，观众读懂了雷蒙内心，体验着雷蒙的感受。至此，难以诉诸语言和影像的情感体验就这样通过音乐准确地传达了出来，这正是音乐的功能和魅力所在。在他实在按耐不住内心的悸动，冲进女寝室偷吻女子时，音乐有些许缓慢但又透露出幸福的羞涩。但他准备把陶碟送给女子时，女子被一堆朋友拖走了，此时，雷蒙独自一人在房里弹奏着相同的音符，重复弹着那一句，表现出了他此时心里不甘和失望、失落，仿佛心中的女子要就此离开，自己却没能送上一个小礼物。 　　黑白琴键下，是雷蒙对生命的充分寄托，钢琴谱写的旋律可以奠定感情基调，可以交代故事情节，更可以抒发雷蒙的内心世界。在繁华世界的恐惧中，他选择了逃避，永远生活在那个船舱里不愿出来，以至于那么精妙的旋律和这个天才琴师一同被湮没在了一个火球中，产生了这让人心痛的悲剧。 　　参考文献： 　　[1]田艺苗.《留影留声全球电影音乐经典鉴赏》[M].北京：生活・读书.新知三联书店，2005.8