试述佛道儒的哲学思想对中国书法的影响

书法是文化、是艺术、是瑰宝，也是一门学问，而且是综合性的学问，它包括哲学、美学、文学、力学、运动学、造型学及心理学等。自有文字以来，书法就伴随而生，它由自发的实用美逐步上升为自觉的艺术美，这是质的飞跃，为书法艺术的发展奠定了坚实的基础。在书法艺术的形成和发展过程中，一直受到佛、道、释哲学思想的浸润，特别自汉朝当书法成为自觉艺术时，佛、道、释的哲学思想就成为中国书法艺术的灵魂，而渗透于书法艺术的各个领域。

姜澄清先生说：“中国书法是中国一切艺术的核心。……书法把中国的哲学理念、空间理念、线条批评、阴阳观念都包括到了里面，接纳得很丰富。”（见2008年1月16日《书法导报》第九版）

现分别谈谈佛、道、儒的哲学思想对中国书法艺术的深刻影响。

一，佛家的哲学思想

佛家修行强调“空”，就是说对常人的私欲和执著要修得无漏，使其心境空灵、纯净，成为一个不带俗气的纯真的功成圆满的觉者。这个思想对书法界影响深远，它要求书法家人品和书德都要高尚。

出家人若有了私心杂念，俗根未尽就不能成正果。书法家若满脑子的私欲，如学书法不是为了陶冶自己的情操，加强自己的修养，而是想以它来追名逐利，或是被市场经济所左右，把书法作品作为商品，为了卖个好价钱而迎合买主，作品就必然丧失纯真的艺术性而追求实用性，如此等等，作品必然充满俗气，书家也必然堕为俗夫，可知，俗不可医呀！

书法家要求德艺双馨，德高，作品的意境才高，给人以纯真的清新的震撼的感觉。人俗其作品也必然俗，因为作品是作者心灵的心电图。

再者, 佛家的“法无定法” 思想对书法创作的影响尤为重要. 无法之法是更高的法. 书家不为法所囿。又不能不遵守不同层次的法。由于书家层次的不同, 对法的理解和掌握、运用也不相同。不同层次的书家虽书写同一内容的作品, 其效果亦不尽相同。因为没有一成不变的法, 而有的法只能领悟, 不能言表。这就要求书法家基本功要扎实, 善于继承, 善于创新, 有强烈的精品意识, 不断地出精品, 才能随着“法无定法” 的每个层次的阶梯不断地上升上升。

二, 道家的哲学思想

道家的哲学思想对书法艺术影响很深，这是为书法界所公认的。

首先，是阴阳观，这是中国书法艺术，特别是书法创作的基础。

《老子》第25章中云：“有物昆成，先天地生。萧呵！谬呵！独立而不改，可以为天地之母。吾未知其名，字之曰道。”

就是说：有个东西混然一体，在天地形成之前就已产生。无声啊！无形啊！它独立存在而永恒不变，可以看着是天地的母亲。我不知道它的名字，给它取个小名叫做道。

道是什么？老子在此肯定地说，道“是天地之母亲。”

《老子》第二章云：“有无之相生也，难易之相成也，长短之相刑也，高下之相盈也，声音之相和也，先后之相随也，恒也。”

章旨指出：此文集中鲜明地体现了老子朴素的辩证法思想，阐述了世间万物的存在，都具有相互依存、相互联系、相互作用的关系，论说了对立统一的规律，确认了对立统一是永恒的、普遍的法则。

《周易·系辞上》曰：“一阴一阳之谓道。”

刘石先生在“书法与中国文化” 中指出：“阴阳矛盾的普遍存在，促成了宇宙间万事万物，万千现象的消失与存亡，这也就是道的本体论的意义。”

中国古代的阴阳观，就是矛盾的对立统一法则。这个法则自古至今一直成为中国书法的哲学基础。蔡邕在《九势》中指出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”

王羲之的《记白云先生书诀》中有：“书之气，必达乎道，同混元之理，七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把纸抵锋，肇乎本性，力图则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚；起不孤，伏不寡；回仰非近，背接非远；望之惟逸，发之惟静。敬之法也，法妙尽矣。”

对立统一法则贯穿于书法的各个领域，如笔法方面的起收、提按、徐疾、虚实、行留、长短、粗细等等。字法方面的疏密、正斜、宽窄、高低、大小、方圆、向背等等。章法方面的黑白、疏密、虚实、呼应、正欹、起伏、遒劲与妍丽、灵动与端庄等等。墨法方面的枯润、浓淡、干湿、焦滋等等，都充满了矛盾。

作为书法家在书法创作中如何巧妙地解决这些矛盾呢？孙过庭在《书谱》中提出八个字，即“违而不犯，和而不同”。就是说，彼此违背而不互相损害，和谐而又决非雷同。刘石先生指出：“这八个字不啻为书法美学的座右铭，道出了书法艺术变化莫测而又和谐悦目的奥秘所在。”

要使矛盾统一，我认为不是简单地采取调和的方法，而是要使其有差异、有对比，又要协调和谐。甚至可以人为地利用矛盾，有的还可以加以夸张，使其局部显得更加矛盾，但在整体上却又很协调和谐，这也是辩证的统一。使作品有变化、有层次、有节奏、有韵律、有气势、有神采，达到神形统一，意境高雅。

说穿了，书法家就是解诀矛盾使其协调和谐的专家。

第二，自然观

姜澄清先生说：“自然” 是道家学说的最高概念。

《老子》第25章中曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

就是说：人取法地，地取法天，天取法“道”，“ 道”取法它的本原——自然。

老子又提出：“见素抱朴” 的思想，即是外表呈现纯真，内心保持质朴。

姜澄清先生说：“朴，就是原始的本身的那个样子。素，就是没有染过的丝织品。”即是说，自然就是事物原始的没有经过雕凿和宣染的纯真和质朴的样子。

然而在书法创作中，李彤先生在《自然之辨》（见2008年8月6日《书法导报》第六版）一文中指出：“自然，是艺术的最高境界，它出之人工而又宛若天成。……艺术中的自然当然是庄子所言的‘进乎技’ 而达到‘道’ 的境界之表现，是创作主体的匠心经营，又能湮灭斧凿痕迹的境界。首先，从自然的审美内涵来看，自然决不是天然；其次，从艺术创作来看，自然也并不意味着所谓的‘自然的表现’ 而应该是‘表现得自然’”。又说：“艺术中的自然美，并不是天然美，而从天然美走向自然美，从质朴走向精致才是艺术发展的必然方向。由于艺术美是对天然美的去粗存精和升华，从艺术的本质来看，也更能体现人的本质力量。”

对书法创作来说，什么是自然？李彤先生说：“一方面，自然是书法之道的体现，有着合规律性的一面；另一方面，也只有真正尊重书法艺术规律，才能够创作出符合自然之道的作品。在论证什么是艺术的自然时，康德认为：

美的艺术作品里的合目的性，尽管它也是有意图的，却须像似无意图的，这就是说，美的艺术须被看着是自然，尽管人们知道它是艺术。但艺术的作品像是自然是由于下列情况：固然这一作品能够成功的条件，使人们在它身上可以见到它完全符合着一切规则，却不见有一切死板固执的地方，这就是说，不露出一点人工的痕迹来，使人看不到这些规则曾经悬在作者的心眼前，束缚了他的心灵活力。

这就是自然！”

我同意这种看法。就是说，书家在进行书法创作中千万不要刻意地去雕凿，甚至做作，应顺势而行，一任自然，使其天人合一，才能达到艺术的最高境界。假若一味地做作，必然会沦为俗套。

第三，无为

姜澄清先生说：“艺术家应该是很纯粹的人，很天真的人，很痴狂的人，别太实在啊。只有‘无为’， 才能‘无不为’。 第一个‘无为’ 是指精神不欲有求、有依赖。只有这样才能‘无不为’。 庄子讲‘不为’ 不是让你什么都不做，……（而是将）精熟的技艺与空灵的精神融为化境，于是‘无为而无不为’ 了。”

“无为而无不为” 才是最纯真的最有成效的“为”。假若书家一心只想成名成家，因为私欲太重，反而成不了名，成不了家。名与家不是求来的，而是通过刻苦钻研，打好扎实的基本功，在纯真的精神状态下去认真地创作，力争出精品，这样天长日久，你不想成家，在客观上你已成家了，甚至是名家、大家。这就是“无为而无不为”的结果。

三，儒家的哲学思想

子思的《中庸》就是孔门的心法，是儒家哲学思想的核心。

何谓中庸？夫子程颐在《中庸》第一章（纲领）中说：“不偏之谓中, 不易之谓庸；中者，天下之正道，庸者，天下之定理。”

子思指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”

就是说：人们喜恕哀乐之感情没有表露出来的时候（这时人的内心处于虚静淡然，不偏不倚的境界）称为“中”。表露出来后符合自然常理、社会法度（做到这一点，情感中正和谐）称为“和”。“ 中” 是天下人们的最大的根本；“和” 是天下人们共行的普遍原则。达到了“中和” 的境地，天地便各在其位而运行不息；万物便各得其所生长发育了。

朱熹注说：“中为道之体，和为道之用。”

梁海明先生说：和为用，庸也为用，那么可以说“中和” 就是“中庸”。

中，即不偏不倚，既不过分也无不足。庸，平常。但千万不能误认为中庸是不求进取，没有作为的思想。正如《中庸》第12章（知物）中所引用的“《诗》云：‘鸢飞戾天，鱼跃于渊。’言其上下察也。”

就是说：《诗经》里说：“老鹰高飞上青天，鱼儿跳跃入深渊”。 这两句诗比喻中庸之道，上能达于天空，下能及于深渊。

凡是达到极端之时，正是走向衰败之始，只有履行中庸之道，才能避免走向极端而导致衰败，使其永远立于不败之地。

在书法创作中，若以不激不历的中和思想为指导，那么作品既雅而劲，书卷气很浓，方为上乘。若走两个极端，或者纤弱，或者霸气十足，必然导至刘熙载所指出的：江湖气、霸气、腐气、市侩气等俗气。

《中庸》第20章中曰：“凡事豫则立，不豫则废。言前定，则不   （   ）；事前定，则不困；行前定，则不疚；道前定，则不穷。”

就是说：凡事有预谋就会成功，没有预先策划就会失败。说话做事预先想定就不会感到困难。行动之前预先想定就不会内心不安。执行规划预先想定就不会陷入绝境。

书法创作亦应如此，正如王羲之在〖题卫夫人《笔阵图》后〗中所指出的：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

这正体现了王羲之对中庸思想的灵活运用，作到书前有思考，有谋划，胸有成竹，然后一气呵成，无其不妙。若不加思考，草草信笔而书，必然“陷入绝境”。

“中和” 思想不仅能指导书家创作，而且“中和美” 也是书法欣赏的重要标准之一。

综上所述，我们不难看出：佛、道、释的哲学思想对中国书法艺术影响之大，意义之深远。这些思想是书法艺术的灵魂，贯穿于书法的各个领域，甚至书家的人品和书品之中。它使中国书法艺术从古至今健康地向前发展，在世界艺术之林中独树一帜，成为永不凋谢而越发为世人所青睐的艺术奇葩。

（全文字数为4,193个）

2009年5月27日（端午节）写於重庆邮电大学海棠园非虹屋