歌剧中人物形象塑造

浅析歌剧中人物形象的塑造

摘要

对于任何一种曲艺来讲，人物形象的塑造都是一个十分关键的话题，在歌剧的创作过程中，这同样是一个重要的环节。相较于其他的艺术形式，歌剧在其塑造人物的方法上，有着更加丰富的手段，并可以创造出不同的效果。可以讲，在一部歌剧中，几乎每一个环节，都对人物形象的塑造起着或多或少的作用。本文将通过对本学期所欣赏的三部歌剧：《卡门》、《茶花女》和《图兰朵》进行简要分析，从一个非专业的视角，从歌剧的音乐设计及舞台设计两方面，来浅析歌剧中人物形象塑造的方式。

关键词

歌剧 人物形象 塑造 音乐设计 舞台设计

正文

歌剧是一种融音乐、文学、舞蹈、美术为一体的综合性艺术形式。自文艺复兴时期歌剧诞生起，歌剧在数百年的时间里，几乎占据了欧洲人的生活。在这数百年中，有无数个鲜活的形象，通过歌剧展现在听众的面前。而一部歌剧对其中人物形象的刻画，则是剧作家需要花费精力思考的事情。通过这学期对三部歌剧《卡门》、《茶花女》和《图兰朵》的欣赏，我总结出歌剧中塑造人物形象的两个重要方法：音乐设计和舞台设计。

一、音乐设计

音乐在歌剧中的地位是比较重要的，因而通过音乐来塑造人物形象是一个显而易见的途径。一般来讲，歌剧的创作者会通过不同人声的运用及乐曲旋律这两点来刻画一个个鲜活的角色。下面，我将通过对本学期所欣赏的三部歌剧的一些简要分析来体现这点。

（1）人声的运用

不同的人声的主要差别在于不同的音域，而由此带来的则是不同的声音给人的听觉的不同刺激，导致听者产生不同的心理共鸣。而这，恰好给了这些艺术大师充分的空间来刻画不同的人物。有的人打趣地说过：“歌剧定律第一条：男高音都是俊男，男高音是英雄，男高音拥有许多财富，男高音通常死在最后一幕，男高音演唱最好的音乐片段；女高音都是最漂亮的，女高音都是圣洁的„„”

这虽然听上去比较诙谐，但其实也确实符合实际。先拿男高音举个例子。往往男高音的声音高亢嘹亮，强劲有力，特别是当飙到高音的时候，通常会让人感到心潮澎湃。这就导致了，男高音在歌剧中，往往被那些或是英勇，或是睿智的角色占据，比如《图兰朵》中的卡拉夫。在《图兰朵》中，普契尼给了卡拉夫一首看成男高音最经典的唱段的《今夜无人入睡》。在卡拉夫高亢的声音中，卡拉夫的勇气、对爱的执着以及对得到图兰朵必胜的信念完美的向听众展示了出来。而同样，在《茶花女》中，由男高音饰演的阿尔弗雷德在全局的开始阶段，就以一曲经典的二重唱《祝酒歌》，把自己的英俊潇洒通过自己在空中飘扬的嗓音，完美地展现给了大家。再看女高音。女高音由于其天生的音域位高的优势，声音在与其他的角色的比较之下，拥有者自然地高贵感。而这种高贵感，极适合身处社会高层地位，或是自我位置感强的女性，比如图兰朵。而有些时候，为了体现出对一些身份并不高的女性的种种赞颂，剧作家也会将女高音分配给这些角色，比如本学期我们接触过的柳儿。柳儿只是一个身份卑微的侍女，但是普契尼却将她定位为女高音。柳儿在《图兰朵》这部歌剧中有两首著名的咏叹调《主人您听我说》和《你这颗冰冷的心啊》，柳儿那仿佛高高飘在云端的声音，使柳儿的形象被高高摆起，这也体现出了作者对柳儿那颗忠诚的心的赞美，那天籁般的声音，将一个心地善良的柳儿完美地塑造出来。

同时，对于人生不同的运用，往往可以表现不同的年龄。比如在男声中，年龄越大的声音往往越低，这点在平、彭、庞三人中体现的很好。平作为三者中年龄较大，做事考虑较深入的角色，普契尼将其定位为男中音，而将彭和庞两人定位为男高音。

当然，对人声的应用也并不固定在以上的条件中。比如在图兰朵中，鞑靼国王帖木儿与蒙古国王阿尔图姆同为老者，却一个是男低音，一个是男高音。而且作为男高音的阿尔图姆也并没有大段的唱段来体现自己的英明领导，反而好像只是一个龙套演员似的，坐在那里偶尔有几句唱。将其设置为男高音，主要是出于其极高的社会地位。而对于同一个角色，如果是为了着重表现其不同的方面，也会选取不同的人声。比如在本学期所欣赏的舞台版《卡门》中，卡门一角由女中音饰演，而到了电影版，卡门则变成了一个次女高音。在我看来，之所以做如此的改动，其原因在于舞台版的《卡门》着重的想表现卡门作为一个异族女人其身上的异国风情以及放荡的行为举止（整部戏中卡门身着艳丽的装饰，也很好地反应这点），而女中音的声音没有那种高高飘扬的感觉，反而有着一种妖艳的感觉，正适合在此来描绘卡门。而在电影中，一身简洁装扮的卡门更接近那个敢爱敢恨的自己，虽有些许放荡的动作，但都不是表达重点，因此选取次女高音来扮演这个角色更为合适。

在人声选择完毕之后，对于角色音域的分配，也是一个很重要的刻画人物的方法。这一方法运用的最为有代表性的就是图兰朵这一角色。图兰朵虽然是一个女高音角色，但是几乎她的所有唱段的音高极高，尤其是在与卡拉夫的对唱中。图兰朵那凌驾于万物之上的声音，正反映了她那极端尊贵的地位，以及她内心中极高的自我地位。

（2）乐曲旋律的运用

在唱段中，乐曲旋律也是一个很好地反映人物状况的因素。比如在《卡门》中，卡门的一曲充满野性的《哈巴涅拉舞曲》，将卡门的放荡展露无遗。有如在《茶花女》中，薇奥列塔和阿尔弗雷德的二重唱《在那快乐的一天》中，薇奥列塔的唱段中频频扬起的短促高音，将她对于面对阿尔弗雷德的追求的激动的心情很好地展现了出来。同样在《茶花女》中，阿尔弗雷德的父亲乔治出现后的第一首咏叹调《上帝赐我一位如天使般的女孩》，整首歌曲轻柔舒缓，男中音声音深沉圆润，旋律线轻缓悠长，完美地诠释了一位父亲对自己女儿的爱。而随之在权薇奥列塔放手阿尔弗雷德不成后，用女人终将逝去美貌来迫使薇奥列塔放手的唱段中，音与音之间短促有力，如同一颗有一颗子弹射向薇奥列塔的内心，而每四个音节之后颤音的运用，则堪称完美，仿佛薇奥列塔的内心正在此时被大力摇动，也将乔治的老谋深算展露无遗。这个二重唱片段中，配给乔治的旋律完美地刻画了一个深爱自己子女，而又颇有心计的成熟男人形象。而在《图兰朵》中，可以讲，平、彭、庞三人的形象则被他们的唱段旋律刻画的非常完美。在三人最初出场的时候，劝说卡拉夫不要尝试敲锣的时候的充满搞笑风格的唱段，将三者定位在一个“丑角”的形象上。而在卡拉夫即将拜见皇帝与公主之前，三人在一起的重唱片段，则充满了悠扬的中国式旋律，不仅刻画出了一片优美的中国南方小镇的意向，同时也描绘的三人自己内心对家乡的怀念，从而反映出三人虽知道在图兰朵身边为官违背了自己本心所愿，但却无法抽身的矛盾心理，将三者本心中所存的善良之心表达出来。在我们所欣赏的俄罗斯的现代版《图兰朵》中，在柳儿死后，平、彭、庞三人摘下手上的杀人利器，默默走开的一幕，也映衬出三人的内心并非邪恶。同样在《图兰朵》中，《今夜无人入睡》唱段前两个“没人能睡”，先高后低，八度的跳跃，以深厚的低音，展示了卡拉夫对爱的执着以及坚毅的品性。

二、舞台设计

作为舞台上不可忽视的因素，舞台的装扮，以及演员的造型，也是刻画人物的一个重要因素。

（1）舞台装扮

虽然往往由于歌剧院面积的限制，歌剧舞台不能像电影等艺术类型布置的那样完美，但是往往只是通过一些细节，就可以将一个人物特点表现得淋漓尽致。这一点，尤以俄罗斯的那版《图兰朵》展现的最好。刚一开场便坠落的人头、坐在机械魔鬼上的传令官，以及后来的杀人机器般的舞台背景，都将图兰朵的残忍一面，甚至有些夸张地刻画出来。而随后，站在高台上出现的图兰朵，更将图兰朵内心中自己高高在上的姿态表露无遗。

另外，配角演员也能起到对人物性格表现的辅助作用。如舞台版《卡门》中，卡门在一群斜靠在台阶上抽着烟的妇女中出现，俨然就是她们的领袖一样。而这个画面，则通过那些行为放荡的妇女，来衬托出卡门这个放荡不羁的异域女人的形象。再看电影版《茶花女》。在受到阿尔弗雷德的羞辱后，薇奥列塔在众人面前深情诉说自己的内心，而众人则在薇奥列塔面前轻声伴唱。这时，阿尔弗雷德也伴在众人中，以并未盖过其他人的声音，同其他人一起，轻声哼唱。就这一幕，将阿尔弗雷德在之前所做的种种过激行为完全清零，让人们明白他也和其他人一样，对薇奥列塔并非带有敌意。而镜头不时地给阿尔弗雷德特写，则突出了阿尔弗雷德与众人不同的对薇奥列塔的爱。在《图兰朵》中，卡拉夫的出场则被镶嵌在了众

多观看波斯王子被送上法场的人群当中。而能从如此众多的人中，不知不觉的出现在自己的老父亲面前，这也给我们传递了卡拉夫有能力逃过仇人的重重追捕，最终到达中国的信息，这也充分的表现出卡拉夫过人的的聪明才智与胆量，正是如此，他才可以通过答对图兰朵那三道未曾有人猜出的谜题。

（2）演员造型

再有的一些细节就体现在演员造型的装扮上。比如在电影版《茶花女》中，乔治以一脸络腮胡须的造型出场，这慈祥的老者的形象，自然让人对其产生一种亲近感。在阿尔弗雷德羞辱薇奥列塔后，这张脸上显出的愠怒之色，便显得那么自然。在这个版本里的乔治，完美地表现了一个既爱自己的子女，有怀有博爱之心的老者。而在舞台班《茶花女》中，乔治的脸上则换成了两撇八字胡。面对这个角色，我的第一印象是他必定是一个阴险奸诈的人。在我看来，舞台版中的乔治的刻画不算成功。

同样的问题，张艺谋版的《图兰朵》中也有些许出现。固然，张艺谋版的《图兰朵》对中国文化的摄入很是巧妙，但是似乎在他的版本中，过于注重体现中国文化，几乎将图兰朵完全装扮成一个京剧里的旦角，不见了那个富有极强统治力的公主。而大都会版本中，身背三对答案卷轴的图兰朵，仿佛时时刻刻牢牢地控制着关系到自己命运的三个谜题，从这一细节，透露出图兰朵对于真爱的恐惧。这一点，张艺谋版《图兰朵》似乎未能达到这个高度。

三、结论

每一部歌剧，虽然参演人数众多，但是主要的角色只有少数几个，但这少数几个角色的刻画，则不是一件简单的事。上文所论述的音乐设计和舞台设计两方面，只是我作为一个非专业者的观点。相信真正的剧作家在创作歌剧时，要考虑到的因素远远多于这两点。要想体会到更深入的因素，尚需要我通过欣赏更多的歌剧来感受。

参考文献：

[1] 杨 丽、党 岱：《歌剧表演中角色塑造之启示》

[2] 符彦虹：《歌剧中柳儿人物形象的艺术魅力论析》

[3] 李德保：《论普契尼歌剧中卡拉夫角色的形象塑造》

[4] 王燕丽：《论普契尼歌剧的悲剧人物形象塑造》

[5] 马 骅：《论普契尼歌剧中女性人物的性格刻画》

[6] 孙会玲、马二红：《论威尔第和普契尼的歌剧中人物塑造和演唱风格的差异》

[7] 李 玲：《谈比才的歌剧中卡门形象的塑造及表现》