西方音乐史论文

论古典音乐与流行文化和电影的关系

何谓古典音乐？广义上是指诞生于中世纪至19世纪末的音乐，包括了巴洛克、古典主义及浪漫主义等不同时期的诸多不同体裁、不同风格、不同乐器编制的音乐。而我们现在狭义的古典音乐，大多特指具有古典主义风格的音乐，即有着复杂配器、庞大乐器编制，由大型交响乐队演奏，产生宏大听觉效果的音乐。有着这样特质的音乐，无论是真正的古典音乐，还是依照这种特质专门为电影创作的电影原声配乐，都在电影音乐中占据着其他风格音乐无法替代的地位。而这种地位也随着电影的发展悄悄发生着变化。

古典音乐不像流行音乐那样直接反映我们现在身处的时代与流行文化．但是我们的时代却比以往更需要古典音乐。因为古典音乐严谨精致、内在感染力和思想深度的本质与现代流行文化相契合。它所蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的幻境，足以使终日竞争奔忙、身心俱疲的现代人得到彻底的休息。正是它在现代社会中存在的价值指引我们重新重视它的出路和发展。

当前是流行文化发展的繁荣时期，社会宽容、经济发展、商业运作使流行文化彰显出巨大的影响力表现在流行文化对高雅文化的借鉴和渗透，同时也体现在流行文化对没落文化的摒弃和隔离: 流行文化的发展有收有放。现代社会，各种信息渠道的最大限度畅通，不同文化形式的融合，一方面使流行文化在其发展过程中兼容并蓄，取多方文化优点为其所用。

站在社会的角度，古典是曾经的流行。在宣传中要以更加贴近大众的姿态来展示自己，同时也要求大众以正确的心态去理解和感悟古典音乐，因此我们必须了解古典音乐。欣赏古典音乐很重要的一个途径就是必须要做到多听，找出自己喜欢的音乐类型。除了在房间独自聆听以外，还可以通过观赏音乐会的方式，切身感受音乐厅内壮观、宏伟、整齐的乐队演奏的音乐效果。当然，闲暇的时候还可以多翻看音乐史、音乐欣赏、作曲等个人有兴趣的相关音乐理论的书籍或杂志，以提高综合欣赏水平。

媒体普及方面，以通俗的方法解读古典音乐。通过其表现形式的改变，使其适应现代传媒及大众的需求。

让古典音乐走进大众生活，作为音乐工作者责无旁贷，同时离不开社会、媒体等诸多方面的支持与帮助。用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的混乱无序．使我们的生活张弛有度、动静结合。总之，以通俗、娱乐、多样的方式，让古典音乐走进大众，让更多的人去聆听、欣赏、品位古典音乐，在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素．伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。

从电影角度来看古典音乐，电影诞生起就离不开与音乐的联系。爱迪生正是为了给他发明的留声机配上活动画面, 而发明了活动视镜。而后卢米埃尔兄弟发明了电影放映机。

电影发明以后首先经历的是无声片时期, 人们将1927年以前称为“默片时期”。然而电影实际上从来就没有真正无声过, 音乐一直就被作为电影的忠实伴侣, 必不可缺。1896年2月, 卢米埃尔兄弟的影片首次在英国放映, 就有钢琴师现场伴

奏。这种现场伴奏的形式在默片时代被普遍应用。电影院里必备一位钢琴师, 或者还要有一位提琴师, 较大的影院甚至还组织了小型乐队。有声电影的出现, 是电影发展史上最为重要的技术变革, 由此引发的艺术思维、工业体制、社会风尚的巨大变革终结了默片时代。

早在影片现场伴奏音乐的时期, 就大量使用古典音乐作为伴奏。音乐出版商们也曾将许多古典音乐中的部分或零星片段编成情调音乐集供默片伴奏使用。在格利菲斯的电影作品《一个国家的诞生》中, 自亚特兰大城撤退的场面选用了《皮尔·琴脱》组曲中的《在山王的大厅中》, 而三Ｋ党人的骑马场面则混用了《女神之行》 《同盟军战歌》等瓦格纳派音乐及其他戏剧性音乐曲调, 此外还有贝多芬、李斯特、罗西尼、威尔第和柴可夫斯基等人作品中的无数零星和混合曲调。

起初, 对影片的现场音乐伴奏, 并不在乎音乐与画面有什么关系, 而是只要有音乐就行。因为在现实世界中, 完全没有声音的情况事实上几乎是不存在的, 因此只要有音乐, 就会使影片增添真实感, 减少放映机的声响对观众的影响。在当时, 音乐只是作为感染力的一种扩大或深化元素, 去对感觉发生作用而已。但是很快人们就发现用生动活泼的音乐为内容严肃的影片伴奏显然是不协调的, 乐师们开始注意使他们的音乐与电影气氛相互配合。电影发行公司也开始就音乐伴奏问题提出书面建议。1909年爱迪生公司开始在发行影片时附上对影片情调的说明, 如“愉快” “悲哀” “活泼”等, 这样就产生了配乐说明, 其中包括:情调说明、适宜的音乐名称以及音乐的衔接等精确规定。随即音乐发行商看到其中有利可图, 便发行了电影情调音乐集, 其中包括各种不同情调音乐, 以便于乐师们选择使用。

虽然电影可以帮助我们探索很多未知的感观世界，比如一个你以前从来没听过的奇闻，或者是人心里面很深很深的一些精神领域，但是不知道为什么，每次说到电影，我总是觉得它跟怀旧有关，似乎那些影像一定保留的都是一些旧日的时光，而我们看电影的经验总是一个特别美好的一种氛围，染上一层辉煌的颜色。

古典音乐似乎也具备某些这样的特质。比如，在其诞生之初，同电影一样也在帮助人类探索未知的听觉世界，而且时至今日，发展到现当代的现代音乐也同样承担着探索和拓宽全人类感知力这样的重任。再比如，每次听到古典音乐抑或是谈到古典音乐，心底也总会不由得将它与“经典”二字相联系，脑海泛起的阵阵波澜也总与自己曾经被“经典”打动的一段段听觉回忆有关，而诸如此类的回忆也都被深深地印上淡淡的怀旧味道。也就是说，在我们内心深处，此时的古典音乐已经不只是一首音乐本身，它还夹带了我们个人对它的感知，以及产生这样那样的感知时周边的种种境遇。当我们听完一首音乐，关上唱片机的时候，这一切的一切，包括听觉与感知也同时都被打包封存在了我们的记忆里。这样的记忆比原本音乐本身来的更加珍贵与生动，是真正独一无二的独家记忆。那么，也许历经数年之后的某一天，当再次聆听同一段音乐的时候，曾经初次相见的震撼或许已经历经沉淀，变得不再娇艳，却多了一份厚重，而这一份厚重的感受往往正来自音乐本身加上你的那份独家记忆。你可能会忘记当年是在哪间屋子，什么季节，穿着什么颜色的衣服第一次聆听这首作品，但是如果这首音乐当年给你带来的印象足够深刻的话，你可能会隐约记起当时屋子里空气的味道，渐渐地，甚至是当时屋子里光线的明暗、温度，以及周边的一切感官记忆都会被慢慢唤醒。

众多成功运用古典音乐作为电影配乐的现代优秀电影作品，让我们更加体会到古典音乐的无可替代，像一种符号、一种味道，一种印记，深刻又沉稳地温暖了每一帧画面，感染着每一个经历它的人，如同母亲，或是一位睿智的老者，使人不知不觉敞开心扉，卸下防备，开启心灵如婴孩般敏感的感官感受力。它不同

于其他同样也具有感染力的音乐，它没有新创作音乐所带来的全新听觉的感官刺激，却以不带攻击性的感染力，打出这张攻无不克的温情牌，可谓仁者无敌也丢盔。也许，这就是怀旧的力量。经过久远的沉淀，已经美得不需更漂亮。

问题是，音乐的自律性决定了它就是纯粹凭借旋律和节奏等音乐元素相组合，需经过听者在感官经历过程中加入联想和想象，唤醒内心感受，从而达到表现相关主题的目的。正所谓“声无哀乐”，音乐的情感并非客观存在于音乐中，而是主观存在于每位听众的情感记忆中。好的音乐，就是能瞬间找到并打开你心中封存那种记忆的那只箱子。换言之，不是音乐直接表现了某种感情、画面或场景，而是在听众构想的帮助下，在感官经历的过程中逐步构筑起来的。古典音乐更是以一个完整的曲式，层层铺垫递进渲染直至曲终，从而表达一个完整的作曲家意图展现的精神内涵。这样看上去，当古典音乐作为电影音乐时的非独立性，与它本身的自律性之间的确存在矛盾之处。其实，不仅是古典音乐，电影本身与它的观众也存在着某种潜在的矛盾，例如，我们看电影，明知道是假象，却依然会感动，会沉浸其中。

在现代生活中，古典音乐与流行文化和电影息息相关。在嘈杂的环境下，以古典音乐中严谨精致、内在感染力的本质去体验生活，享受别致的宁静。而古典音乐与电影艺术的有机结合使电影艺术的叙事产生质的飞跃，帮助我们探索很多未知的感观世界和精神领域。