浅谈美国乡村音乐

浅谈美国乡村音乐

就我个人而言，一直都很喜欢听美国或者说欧美的乡村音乐。在美国民间音乐群芳争艳的百花坛中，乡村音乐可谓一簇绚丽的花朵。它以浓郁的乡土风味、淳朴的曲调、通俗的歌词以及演唱者圆润的嗓音赢得了成千上万听众的心。在二十一世纪的今天，在这个物欲横流的时代，可以说，曾经红极一时的摇滚乐、迪斯科在美国音乐产业已经黯然失色，而乡村音乐却以其清新的风格开始风靡世界。在这个领域最杰出的歌者之一，180女神Tyler swift是我的最爱。我想大多数人都听过她唱的Love story。下面就来说说乡村音乐。

乡村音乐, 顾名思义原是一种民歌。它是从美国东南部自人农业区的传统民歌衍生而来的一种民间音乐。美国乡村音乐起源于18世纪末, 算的上是起源最早的音乐形式, 它是由一些原先居住在东海岸一带的苏格兰和爱尔兰人后裔逐渐向西部和南部的内地和山区迁移, 以求发展创造出的音乐。这些拓荒者在劳动休息时, 常常唱些古老的英国民歌, 这些歌曲简单、活泼, 大多数都是叙述日常劳动和生活的, 还有恋人们的爱情故事。这些都是乡村歌曲最原始的形式。随着人们的迁移分化, 这些歌曲也随之演变成了不同的风格和类型。在北方, 它们变成了伐木工人的劳动歌曲, 在西部山区它们变成了纯朴、豪放的牛仔歌, 这些歌曲还随着一些迁到海边的苏格兰人演变成了水手们的劳动号子。

在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。第一次大战结束不久，美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。到一九二四年，这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。同时，唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠

弦乐器。小提琴、吉它和班卓琴在乡间越来越流行，它们例于买到，价格低廉，在重工业奏中容易结合，非常适合演奏业已发展起来而原来的民间乐器已不能胜任的乡间音乐。 在乡村音乐家所表演的曲目中囊括多种音乐：民间舞曲、经白人改编的黑人布鲁斯、宗教歌曲、描写铁路灾祸和棉厂辛劳的叙事歌曲、更重要的是表现各种痛苦之人（临终的母亲、孤儿、丧偶者、远离家乡的孤独者、失恋者）的歌曲，为了吸引观众，这种歌曲被处理得凄凉惋人，摧人泪下。二战期间，乡村音乐在流行娱乐业中的地位急剧提高，其影响范围有极大的扩展。这大概是由于当时大量人口转入城市工厂和军队，使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。 二十世纪五十年代中期，在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“兰草”音乐的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的乡村音乐民谣风不强，情调较为柔弱，节奏准确明晰，低声部重音强烈而突出，正是从这种音乐中产生了摇滚乐。

美国乡村音乐的特点是，一般以男、女独唱或者小合唱的形式出现，说唱结合，时弹时唱，叙事性强。演唱的音域不宽，一般只在中声部。早期的乡村音乐主要是弦乐、提琴类乐器在其中起着决定性作用。乡村音乐家们演奏提琴，不加颤指，喜欢直来直去的音色。其他的弦乐器是班卓琴之类的弹拨乐器。班卓琴常被用作独奏乐器，或者在小乐队中用作和弦或节奏乐器。三十年代，曼陀林开始用于乡村音乐，并作为“兰草乐队”的风格而著称于世。从总体上看，乡村音乐不太讲究旋律美与和声美，结构简单，一般分为二段体、三段体和歌谣等形式，节奏分明，具有内在感染力。在乡村，白人和黑人之间存在着音乐上的交流，因此，早期的乡村音乐有着黑人布鲁斯的因素，在旋律变奏手法和声语汇上明显受到布鲁斯的影响。从唱法上看，歌手们用高亢的、带鼻音的腔调向听众诉说着一切。

然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点，那就是认为快乐就像生活一样，永远是不安全的。正因为如此，他们的歌中总是带有一种冷淡或忧愁。如著名的美国歌曲“The Sound Of Silence”，那种冷淡的旋律，即使是不看歌词，也能使人感觉到孤独和阴暗。还有众所周知的老歌“The Yellow Ribbin On An Old Oak Tree”，虽然旋律轻快，但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁。更不用说Joan Baez的“Famous

Blue raincoal ”了，简直让人感到骨髓都带着寒气，歌曲结束后，人都感动得发颤，而又突然莫名其妙地忧伤起来。我想，特别迷恋乡村音乐的朋友，可能都是多悉善感的人吧！但也不要太过忧伤了，还是笑口常开的为妙，因为连Garth Brooks 这样的乡村歌曲之王都会说：“虽然我唱人生的不幸，但也唱生活的快乐，因为快乐总是多于不幸！”

期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是" 乡村第一家" （The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象" 野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia 也是早期乡村乐的先驱者。

Jimmie Rodgers ，" 乡村音乐之父" 。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

而今，乡村音乐之所以依然流行，是因为现代社会飞速发展，生活节奏加快，人们每天疲于工作，经济、战争、环境等危机时刻威胁着我们，人们的心理压力很大，需要心灵的慰藉，需要过和平安定的生活。但是摇滚乐、迪斯科等现代流行音乐声嘶力竭的叫喊、震耳欲聋的节奏带来的只是一时狂热的刺激，人们依然不能平静自我。乡村音乐，是普通劳苦大众的音乐，它所诉说的都是生活中的平常事情，具有亲切感，能够引起听着共鸣，而且曲风清新自然，能给够给人们带来恬美与宁静。让人们静下心去思考自己的工作、爱情与生活。它能正真触及人们的内心世界，所以经久不衰。