穆赫兰道影评转载于[时光网]睡电影的博客
半梦半醒之间的星梦泪痕：《穆赫兰道》
睡电影 发布于：2008-07-17 00:48
蓝盒子跌落在地上，恶梦仍然在继续，戴安娜从梦中醒来却精神崩溃，自绝于世。《穆赫兰道》，这部由电视剧变成电影的影片在伴着一声“寂静”二字结束了。所有的一切，究竟那个是现实或是那个是梦境己分不清界限，剩下的只有一个女人曾经在夜里的啜泣，在贝佛利随风而逝。
或许现实太残酷，所以戴安娜宁愿在梦中把自己幻想成天真可爱的贝蒂，在那里她有梦想，也有伴侣与之相随。醒来，是一个恶梦，事业不见起色，爱人变心，生活就像一锅炖烂的发臭的饭菜，同时还要面临良心道德的谴责。好莱坞，这个全球最大的造星工厂，成了戴安娜命丧于此的场所。原本，那是她梦想升起的地方，那里也成了她结束的地方。
戴安娜，因试镜认识女友卡美拉，进而与之相恋。女友事业风生水起，而戴安娜不得不总是担任小角色，能唯一让她能以告慰的只有卡美拉。她来自加拿大，孤身一人来到好莱坞来求发展，在此之前，她遭遇过性侵害，这让她对许多东西都不太信任，此刻，卡美拉就是她的一切，是她生活的最重要部分。可是，卡美拉要结婚，而且还当着她的面和另一个女演员当众接吻调情。她的精神帝国在瞬间完全被打跨
了，愤怒成了她的解药，随即买凶杀人。这是一个失意到了极点的女人，也是一个抱着明星梦的女演员。戴安娜，表演失败者，生活失败者，当她来到好莱坞这个梦工厂时，生活就像是场梦魇，和卡美拉在一起的时光就是那个梦工厂给她留下的最好回忆。
大卫林奇的《穆赫兰道》以梦境开头，以现实生活结束，似梦以真的手法准确生动了刻画了戴安娜这个被生活所吞噬的悲剧性角色。为了最大程度的放大这种特质，影片把故事背景放在全球的梦之都----好莱坞，这样做的结果是影片极具梦的特点，也容易使人一时难以理清真实的故事线索。这好比人做的梦一样，都是支离破碎的，但又不是毫无关联的纠缠在一起，如果要解释清楚，的确需要费点精力。整部电影最后呈现出来的样子就像是梦中有梦，戴安娜的梦看以醒了，然而这仅是假象，因为她的醒还是在另一个梦中，这就有点像我们有时做梦时都知道自己在做另一个梦，那种状态就是一种处于半梦半醒之间，看以清醒实则混沌，就这部电影而言，大卫林奇是那个真正的造梦人。
比起《蓝丝绒》的相对通俗易懂，《穆赫兰道》对于解梦的过于痴迷使人们对它的理解略微增加了难度，进而降低了娱乐性。电影的整体基调比较灰暗，伤感的气氛伴随着一个个谜团步步铺陈，故事推进是黑色的，而氛围却是令人忧郁的蓝色，唯一出现的亮色是戴安娜初到好莱坞以及参加试镜的那些场景。两个女演员试镜唱歌的欢快镜头和整部影片的黑暗忧郁形成强烈反差。这又像是一种暗示，好莱坞的光
鲜美丽，穆赫兰道上的明星生活并不适合有着沉重心理阴影的戴安娜。她的世界就像在剧院里那位歌手所唱的歌曲，令她流泪心碎。寂静，一片寂静，性侵害的时候，没有人伸手援助，熟识的人保持了沉默，任凭毒素在心里滋生蔓延。爱情背叛的时候，女友保持了沉默，那个饱受摧残的心在寂静声中，沉默。
电影音乐和服装在影片中起了重要的作用。梦境中，戴安娜的服装鲜活，如同一朵花般绽放。梦境醒来后，她的服装灰暗、不修边幅，如同腐烂的尸体一般毫无光彩。同样，当戴安娜的梦境中在表现她初到好莱坞的兴奋时，如她去看其他人试镜时，音乐清一色是快乐的、令人兴奋得想跳舞的歌曲。当她和梦境中的女友去剧院时，听到的是悲伤的歌曲。除此，影片就基本笼罩在一片低沉忧郁的音乐中。电影将光影和声学极其巧妙的结合起来，将一个光陆怪离的梦境展现得惟妙惟肖，使这部以睡觉做梦为主打特色的影片宛如一个充满泪痕的梦。
戴安娜的梦中，她叫贝蒂，那是女招待的名字，那时，卡美拉的名字叫戴安娜。梦中的卡美拉脆弱，易受伤害，随时都需要有人保护，她也是因此而喜欢上梦境中的卡美拉。现实中，卡美拉处于强势地位，戴安娜反而是那个易受害的人，卡美拉导演男友春风得意，但在梦中却是郁郁不得志。与现实角色的对倒反映出戴安娜最真实的状态------被忽视，从事业、亲情到爱情都是这样，她只有将生活中所有的不幸在梦中投射成心中所期想的幻境，她在其中处处受欢迎、受关注，让
自己获得另一种满足。然而，梦终究是梦，当梦醒来，一切都如大雨倾盆而至的时候，她也就走到了生命的尽头。