谈谈美丽的童声合唱训练_东营区第一中学_教师论文_教学科研
谈谈美丽的童声合唱训练
新学期的童声合唱又有我给大家上课,它作为一种高雅的音乐艺术形式，在我国乃至世界各国蓬勃发展起来。童声合唱艺术融美育和集体主义教育为一体，以它特有魅力，赢得了越来越多的听众的喜爱。好的童声合唱，演唱出一首好的合唱作品，能给人以美的享受、深深的感染，而在美的背后，却是合唱团全体人员无数次辛苦、系统的训练。根据童声合唱的特点，这些训练主要包括以下两个方面：
一、童声合唱中声音的训练
1．引导儿童运用柔声唱法。在儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。能保护儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。缺乏经验的教师，容易在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。
2．培养儿童用头声歌唱。所谓的头声歌唱是指以头声为主的歌唱方法，也可以称为“向前的发声”方法。这种唱法可以纠正儿童过去养成的不良发声习惯，避免他们把声音闷在喉咙里，可以使声音“向前方流出来”。学习向前发声，可以借助Wu和Lu音的发声练习来进行，Wu和Lu音的发音动力在于舌尖，声音集中在前方，不用向前的头声是很难发出这些音的。
3．在儿童自然音域范围内进行训练。训练儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。这种方法是错误的。为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。这必须是一个循序渐进的过程。受了过分偏重大音域训练的儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。
4．歌唱的呼吸。有了正确的发声方法和优美动听的音质后，还应引导儿童掌握正确的呼吸方法，做到正确地发声和正确地呼吸齐头并进。过多的深奥的声乐理论，儿童是很难理解的，因此，用“延长的气息唱”是让儿童养成正确呼吸习惯的有效方法。因为唱一个乐句常比说一句话的时间长得多，加之有音高上的要求，歌唱时需要比说话更多、更长的气息，仅依靠孩子习惯的较浅的呼吸是远远不够的。在练声时有意识地强化呼吸训练，并持之以恒，就能达到提高延长气息能力的目的。在平时练习中，要经常让孩子们体会歌唱时的气息比说话要“深”得多，而且要“节约”使用，就是要努力将气息保持在腰部及其周围。除此以外，还应提醒孩子们放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以保障良好的歌唱状态。
二、童声合唱的和谐、均衡和统一的训练
与其他类型的合唱一样，童声合唱同样具有三大要素，即合唱的和谐、均衡和统一。与独唱不同，童声合唱是一种具有严密结构的集体音响艺术。在排练时，应注意结合作品的特点对以上三个方面加以训练和调整，以达到最佳的艺术效果。
1．合唱的和谐是指合唱中各声部的音准的协调。
第一，合唱的和谐需要各声部调的准确。没有经过系统训练的儿童在多声部的合唱中，因为受到其他声部的干扰，往往会出现“跑调”的现象，这种“跑调”，会使作品中的和弦及复调效果难以准确地展现。因此，对每个队员音准能力的培养是至关重要的。一般可采用以下三种方式：
①全音、半音的音程听辨：34、71、23、45等音程的区别，以及1与＃1，4与＃4，6与b6，2与b2音高上的区别。
②和弦的听辨：包括同主音和不同主音的大、小三和弦的听辨，以及减三和弦和属七和弦的听辨。
③常用的和弦进行的听辨：如V→I、V7→I、Ⅱ→V→I、I→IV→V→I等。
经过上述的听辨训练，合唱队员会逐渐形成一种“纵向”的听辨能力和听觉习惯，进而在合唱中把握好本声部的音准，使合唱达到和谐。
第二，让孩子们掌握一些固定的音高，是保证合唱和谐的一个重要手段。由于儿童对绝对音高的记忆能力非常强，所以，在这个年龄阶段可以结合五线谱和键盘，让他们记住小字一组的七个音的固定音高。即使能力差一些的孩子，也应当引导他掌握al的固定音高。
第三，无伴奏合唱的练习是巩固合唱和谐的有效途径。孩子们在掌握了一定合唱的技巧后，适时地加一些无伴奏的合唱练习，是很有必要的。首先，在无伴奏的状态下，某些队员或声部音准能力的不足会明显地显露出来。根据出现的问题，有针对性地进行训练，从而减少合唱队员对伴奏的依赖性。其次，在无伴奏的情况下，孩子们更容易负担自己的声音，听到自己声部、其他声部以及合唱的整体音响效果。同时，这也有利于他们在合唱中建立“和谐”的感受。
2．合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡。
各声部之间音量大致相等的，我们通常称之为自然均衡；但更多的作品必须根据艺术表现的需要。对各声部的音量加以人为调整，我们称之为艺术均衡。如当歌声需要清楚、透明、流畅、亲切时，应当把主旋律声部的音量加大，而其他起背景或烘托作用的声部音量应弱一些；当歌声需要立体感，音响需要丰满、雄壮的效果时，非旋律声部或和声声部的音量可适当地加强。
3．合唱的统一是指合唱队演唱的音色、速度、节奏和表情的一致。
第一，音色是受发声方法影响的，声音位置的高低不同、咬字口型的不一致以及声音的波动等，都会影响合唱队音色的统一。为达到统一这一目的。首先要统一每个合唱队员的声音位置和咬字的口型，并通过一些固定口型的发音练习，对队员进行音色“前、后”和“明、暗”的变化式训练，从而最终达到音色的统一。
第二，合唱这种艺术形式的特殊性，决定了合唱中速度和节奏必须严格地统一。合唱中速度或节奏的不统一。会直接破坏合唱的“纵向”和声效果。各种单纯节奏的组合与变化的训练(如把切分音、三连音、休止符、附点音符和多音的快速节奏组合在一起训练)，会有利于合唱中节奏和速度的统一，而且还会为演唱不同类型的作品打下坚实的基础。“快”而不“赶”，“慢”而不“拖”；“快”要有“弹性”，“慢”应有“节拍点”，这是合唱中速度和节奏统一的具体体现。
第三，表情的统一是指根据歌曲的情绪，全体合唱队员应具有与歌曲内容相符的共同表情。如：活泼、欢快、雄壮、坚定、柔和、严肃、忧伤等。对于这些情绪，在演唱前，指挥者要让每一个合唱队员都有一个完整的理解，要求他们做出一致的表现，并且在演唱过程中，不断提醒他们表现出这种“一致性”表情的流露。
诚然，建立一支优秀的童声合唱队伍，仅仅依靠上述几个方面的训练是远远不够的。全体队员理解作品和运用处理手法等多方面能力的培养，以及指挥与合唱队员之间默契的配合，也是必不可少的。