浅谈俄罗斯音乐

浅谈俄罗斯音乐

61209111 秦睿子

摘要：在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐以其鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界乐坛做出了不容忽视的贡献。

初识

小的时候常常听到像是《莫斯科郊外的晚上》、《伏尔加纤夫曲》、《红莓花儿开》《喀秋莎》或者《三套车》之类的父母辈去KTV 必点的歌曲，悠长的有点忧郁的小调加上浑厚的男高音有很强的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。当然，知道那些歌是俄罗斯民歌是很久以后的事了。俄罗斯的音乐给我的第一印象是，古老而深沉的，背负着伤痕的，同时也是热烈的，寥远的，就像那个民族本身。

起源

俄罗斯音乐最早的起源可以追溯到公元6-9世纪。在东斯拉夫部落生活的时代出现了崇拜太阳、月亮等大自然和崇拜祖先的仪式性歌曲。前者与劳作密切相关，后者则多在祭祀时使用。古斯里（多弦弹拨乐器）、古多克（弓弦乐器）、杜德卡（竖笛）、索别尔（横笛）、罗格（号角）等乐器也出现在这个时期。

随着生产力的发展，氏族公社制度在9世纪末退出历史，俄罗斯音乐也由崇拜自然与祖先的歌曲转向了以英雄史诗、传说为内容的“壮士歌”。与此同时，世俗的民间音乐开始在市井的表演者间萌芽。到了16世纪，俄罗斯民间音乐已经发展为有自己独特的民族风情、文化特征、音律模式的一支独特的音乐派别。其旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声多声结合（常见支声复调）。

10世纪末，随着东正教由拜占庭传入俄罗斯并成为其国教，宗教音乐也开始对俄罗斯本土音乐产生影响。教会歌曲与本土的民俗歌曲之间发生了碰撞、相互影响，形成了“帕尔捷斯歌曲”。 帕尔捷斯歌曲属于无伴奏多声部合唱，采用未列入敬神仪式的词，有时甚至直接用非宗教的世俗词。它的华丽的多声部风格与当时建筑和造型艺术中的巴罗克风格相呼应。音乐在当时已经成为一种重要的艺术手段，在上流社会中占有其独特的地位。

萌芽

到了18世纪，随着宗教权威淡出历史舞台，音乐也摆脱了宗教、王权的束缚而走向大众，成为人们娱乐消遣的方式。歌剧院在俄罗斯各地开始兴建，歌剧作为主流的音乐形式广泛地被大众所接受。18世纪末在启蒙思潮的影响下，俄国作曲家学派形成。代表人物有：M.C. 别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、B.A. 帕什克维奇、福明、汉多什金等。他们的创作共性是对俄国民间生活题材的关注，采用俄罗斯民歌素材，音乐带有一定的民族特色。代表作有《磨工－巫师、骗子和媒人》《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》），《马车夫》等。 19世纪上半叶，被称为俄国音乐之父的米•伊•格林卡的音乐创作将俄罗斯音乐推向了一个新的高度，标志了俄国音乐古典主义传统的确立。格林卡吸收了欧洲古典主义与浪漫主义乐派的精髓，将其与富有俄罗斯民族特色的俄国传统民歌进行了富有想象力的融合与贯通，奠定了俄国民族乐派的基础。他的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，其奔放豪迈的曲风有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。柴可夫斯基曾说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。

发展

19世纪50年代末和60年代，随着社会运动和进步思潮的高涨，俄国音乐文化获得了更为广泛的发展。1859年，鲁宾斯坦兄弟在圣彼得堡创建了俄罗斯音乐协会。次年又在莫斯科成立了分会。他们广泛举行交响音乐和室内乐音乐会，开办音乐训练班。在此基础上先后成立了圣彼得堡和莫斯科音乐学院。此外，他们在圣彼得堡还开办了免费音乐学校，演出、宣传欧洲和俄国名家的作品，进行了大量普及音乐教育的工作。

在创作方面出现了以巴拉基列夫为首的“新俄罗斯乐派”，又称“强力集团”。参加的成员有鲍罗丁穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。在这一时期歌剧仍然是他们创作的中心。其中，最突出的是反映俄国历史斗争，塑造人民群众形象，歌颂民族英雄主义和爱国主义精神的歌剧。其次是取材于俄罗斯童话和民间传说的歌剧，有的表现了古代俄罗斯人民的风俗、伦理和志向，如《雪姑娘》和《萨德科》等；有的以寓言方式揭露黑暗社会现实，影射沙皇专制，如《不死的卡谢》和《金鸡》等。再就是描写风土人情充满民间生活气息的喜歌剧，如《索罗钦斯克集市》和《五月之夜》等。此外，还有注重刻划人物内心的抒情戏剧性的歌剧等等，不一而足。

在这一时期活跃于俄罗斯乐坛的还有闻名世界的俄罗斯作曲家柴可夫斯基。他的创作深刻地反映了19世纪80～90年代在沙皇专制高压政策下的俄国知识分子阶层的苦闷心理。柴可夫斯基将城市歌曲的音调纳入自己的作品之中，创作领域几乎涉及了全部音乐体裁和形式。他的作品交织着戏剧性冲突、抒情性表白和风俗生活的描写，委婉的旋律，真挚的感情和生动的形象，富有感染力，令人着迷。他最著名的作品有：《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》即《悲怆》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《第一钢琴协奏曲》，D 大调《小提琴协奏曲》，歌剧《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，《第一弦乐四重奏》，钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》以及声乐浪漫曲《祝福你们，森林》、《是白日笼罩吗？》等等。柴可夫斯基的作品被广泛的接受、流传，直到今天依然在古典音乐世界中有着重要的地位。

转折

19世纪末随着无产阶级革命运动的兴起，音乐作为一种政治斗争的软武器在俄罗斯被广泛地使用。在这一时期涌现了大量革命歌曲。它们绝大多数是用广为流传的旧歌重新填词加工改造而成，反对沙皇的政治倾向和对民众的煽动性盖过了其艺术价值成为这一时期俄国音乐的主要特征。《同志们，勇敢地前进》、《你们牺牲了》、《华沙革命歌》、《红旗》、《工人马赛曲》、《木棒》、《国际歌》等即使中国人也耳熟能详的革命歌曲，都诞生在这一时期。与此同时，在专业领域方面，俄罗斯音乐在新一轮与外界的对话和碰撞中有了更多的发展，主要表现在创作风格、创作手法的多样化上。

新生

随着十月革命的结束，俄罗斯音乐在崭新的社会环境下得到了良好的发展。频繁的音乐活动使得音乐成为俄罗斯民族生活中不可缺少的一个部分，也使世界渐渐看到了俄罗斯音乐文化的独特魅力。时至今日，俄罗斯人依然以其对音乐的热爱而闻名世界。与此同时，俄罗斯音乐对中国学习西方古典音乐的历程有着不可忽视的重要影响。从中国早期对西方音乐的学习和创作的成果中，不难发现“俄罗斯模式”的痕迹。无论在作曲风格、演奏技巧还是表现手法方面，中国对俄罗斯音乐的学习甚至超过了它对西方古典音乐的学习。典型的例子就是钢琴协奏曲《黄河大合唱》。

总结

俄罗斯是一个深爱音乐的民族。可以毫不夸张地说，音乐已经渗透到每一个俄罗斯人的潜意识之中，成为俄罗斯民族性格的不可分割的一部分。俄罗斯音乐的发展史就是俄罗斯民族的发展史。它伴随着这个民族，从蒙昧到开明，从封闭到开放，从落后到繁荣。它歌颂了历史中每一个明媚的晴天，也支撑着走过每一段艰苦伤痛的转折。牢牢扎根于民族的历史中生长起来的俄罗斯音乐，有其独特的意境和感染力。当人们聆听的时候，听到的不仅仅是音符，更是历史，是文化，是俄罗斯的灵魂。