纵谈乐器的即兴演奏
从理论和实践两个角度上看,都是如此:无论是弹拨乐器(月琴、琵琶、三弦、阮等),还是键盘乐器(风琴、钢琴等),乃至管乐器(笛、箫、号等),即兴演奏是直抒胸臆无可替代的表达,是自由创作得心应手的展现。 只有即兴演奏才能达到出神入化的境界。 即兴演奏是学习音乐和表现音乐的最好手段之一。在乐器中重视即兴演奏能力的训练,可以有效地熟悉自己的乐器,启发音乐思维,体验发现的欢乐,品尝成功的喜悦,掌握音乐的表达方式,发挥音乐才能,特别是创造性才能。 即兴创作与即兴演奏既是民间音乐的特点,也是专业音乐家的创作手段。 巴赫以他在风琴即兴演奏上的非凡才能而著名,他常应礼拜者的请求,随意选一主题,在管风琴上用多种手法予以展开,常常一弹几小时。 莫扎特、肖邦、李斯特即兴演奏的才能也不在巴赫之下。莫扎特还是个孩子时,他的即兴演奏技巧就富于传奇色彩,据说,这个天才的小男孩在键盘上创造出了“使人们发狂”的即兴音乐作品。 海顿的创作常常是从即兴演奏开始的。他说:“无论心情是忧郁还是愉快,是严肃还是戏耍,我总会坐下来,即兴弹奏。一旦抓住一个念头,我就竭尽全力把它展开,并使其与艺术原则保持一致。我用这种办法使我进步。” 贝多芬同时代的人在评价他的即兴演奏时说:“当人们对莫扎特记忆犹新的时候,许多人指出贝多芬的即兴演奏是绝无仅有的现象。” 舒曼则是用音乐“即兴画像”的天才。“他刻画人,画他们的肖像,他们的表情、气质、情感,而他的主要的艺术乐趣就在于此。”1822年12月号的《阿格梅农音乐》登载了李斯特钢琴音乐会的节目单,明确标明最后一个曲目《钢琴自由幻想曲》是“由12岁的费兰茨・李斯特应听众要求即兴演奏”。 在卓别林的电影《摩登时代》中,这一现象被刻画得淋漓尽致。器乐表演艺术的发展也与此有着惊人的相似之处。 文艺复兴以后,专业作曲家与专业演奏家逐步出现分工。随着演奏技术的高度系统化和复杂化,演奏家逐渐成为一个独立的职业,以他们为主体的竞赛和评价也日益专门化,越来越多的演奏家依赖于作曲家现成的乐谱进行学习和演奏,因而使得即兴演奏的传统不断走向衰微。只有在民间艺人那里,在某些乐队如爵士乐队中,即兴演奏还仍然保持着较强的生命力。 当即兴创作、即兴演奏的传统在主流器乐演奏中日渐式微时,奥尔夫、达尔克洛兹等人却从中发现了新的天地。他们把即兴作为发展创造性音乐才能的手段,在他们的教学法中使其得到了充分的利用。达尔克洛兹在其音乐教学生涯的早期,便意识到对音乐家的训练所依据的是一些不正确的原理。为了发展卓越的技巧,强调训练个别功能,而对音乐的表现却很少注意。教学生演奏乐器,演唱歌曲,但从未考虑使这种努力成为自我表达的方法。结果发现学生在多年的学习之后,尽管他们能准确地读谱或演奏记忆的作品,却丝毫没有能力对自己最简单的思想感情作音乐的表述。虽然掌握了一种语言的词汇,并能阅读别人写的东西,但却不能把自己最简单的思想和印象变成文字。他认为,即兴创作对于培养注意力、创造力、应变能力及直觉、想象、分析、理解、意识与下意识的同时作用等等,都具有重要的作用。 奥尔夫学说的一个核心,则是对即兴的体验。 他说:“完全从即兴出发的自由教学,是而且永远是一个卓越的出发点。”“所有的音乐教学应当从游戏入手,而通过即兴达到它的目的。” 奥尔夫着眼于每一个人的潜在音乐资质,强调主动的音乐活动,起步于听觉而不是视觉,把音乐融于某种形式的动作,把音乐看做是儿童完整教育的核心和根本。 今天,即兴演奏的重要性逐渐被人们所认识,一些音乐工作者开始在理论上和实践中对其进行主动的探索和研究。但是,在绝大多数的器乐表演技能的展示过程中,即兴创作、即兴演奏仍未受到应有的重视。这里既有认识上的误区,也有操作上的困难。因此,对即兴演奏从理论上进行深入地研究,并进行大量的实验,无疑有着十分重要的意义。 善于即兴演奏才善于发现自我,善于即兴演奏才善于展现自我,善于即兴演奏才善于完善自我。 责任编辑 李红梅