电影[太平轮]的迷失与困惑
电影:《太平轮》的迷失与困惑
事先没有看太多的介绍，过去也只是听说吴宇森要拍《太平轮》，是大片的规模，时间长了也基本忘了。我一般为了新鲜感，进影院前很少会提前了解太多的背景，于是电影开始后，我习惯性的在找这部电影的主线，想要找到《太平轮》想要表达的主题。
在一片爆炸效果极强的战争场面之后，我看到的是唯美的画面，残酷的战争一瞬之间，就裂变成纯美的“黄金时代”。好久没有看到如此强悍的面对面的厮杀，普通的大片估计不大愿意花这个代价。记忆中吴宇森的香港街头的暴力，黑社会流氓的乱枪称雄，现在完全被坦克、大炮的轰鸣、爆炸所替代了。我一边看，一边想，这位香港枪战片的带路人，如果专门去拍战争片，他会不会闯出更大的天地；现在能随心所欲的拍摄战争片的大导演，并不多啊。
画面一转，战争场面很快成了背景，我以为这是为了衬托爱情的，后来发现爱情也是背景，等看到金城武苦恋的时候，以为日本战败也是背景，都是背景，那么什么才是这部电影需要表现的核心理念呢？更俗一点的问：主题思想是什么？
等到金城武画框背后的日记和半张琴谱出现的时候，我以为终于找到了这部电影真正想要表达的东西，通过中日两国的女人，在战争背景下对爱情的憧憬、追求，来展现战争环境下人性的多样与复杂„„没想到当片尾字幕开始的时候，我发现自己还是弄错了。然后就想起来，很久以前看过有评论说，《太平轮》瞄着《泰坦尼克号》，我差点泪奔。走出影院我还是安慰自己，后面《太平轮》真的上演，
会不会成就惊艳之作，现在还真不能乱下断言，到底是大师手笔，什么情况都可能发生，这不过是概率问题。
我无限敬仰吴宇森导演，他的枪战片堪称枪战片的经典，他的小马哥掀动披风的慢动作，领风气之先，让血腥混杂了浪漫的情怀，伴随着我青春期的骚动，一直走到今天，所以现在只要是吴宇森导演的电影，那是一定要看的，即使他到好莱坞以后，拍摄的那些并不非常如意的电影，我也是一定要看的。
只是对《赤壁》有点失望，市场反响也不热烈，我以为这是大导演的转型之作，虽然结果与他内心的期许有着巨大的距离，毕竟他迈出了艰难的一步，从全新的环境中挣扎前行，这需要非常的勇气，还不一定是讨好的事情。
这部电影的语汇，镜头、细节、节奏等的处理都是大导演的水准，一点都不含糊，但是，内容如此松散，无重心结构的剧本，也就吴宇森这般世界级的大导演，才敢将之搬上银幕。这些内容类似前戏，拍成一部电影有点令人意外，最后高潮竟然玩了一把中国说书人的绝活，且听下回分解，更是令人大跌眼镜。大导演不按常理出牌，也是正常，只是效果如果不好，就显得遗憾了。
我觉得最后还是落到剧本问题上，吴宇森大导演继续转型，而且心比天高，问题是最后具体到剧本，是不是能承载大导演的梦想，这是非常残酷的现实。吴宇森选择了极其动荡不安的年代，敌我死战，生死情仇，常常只在一瞬间转换，人性在那种环境下得以赤裸裸的表现出来，各种强烈的，具有震撼性、颠覆性的不同的核心价值观，会
在银幕上得到最充分的碰撞。这部电影里，可以看到导演非常的努力，只是看不到绝妙的结果，这是电影最遗憾的地方。
我觉得这个应该是剧本问题，却并不能说完全是编剧的原因，反而可以从中窥视吴宇森导演正处在转型期的迷茫。
感觉吴宇森从香港到好莱坞，再回到国内，他有一种很强烈的愿望，他急切地想要突破自己，他渴望从自己原来铸就的“经典暴力美学”的樊笼里破空而出，另觅新的地方，建立全新的摩天大楼。他需要用全新的大片，承载新的理念，或者普世价值，以此去完成再次征服世界的雄心壮志。
从《赤壁》《太平轮》的选材就可以看出来，大事件与极端环境下的人性碰撞都有了，就是没有完美的结果。
我想原因不外乎，吴宇森自己还没有找到出路，他还深陷在当年《英雄本色》所倡导的暴力美学的传奇之中，他想摆脱，却又欲罢不能，那是他从生命中绽放出来的最美丽的焰火，他既不想让它被掩盖，又想燃放除此之外的更为壮观绚丽的焰火，这个会是一种现实吗？人生经验总是有局限性的，他既想避开原来那片最丰产、熟悉的园地，又想要在陌生的土地耕耘而大获丰收，鱼与熊掌可以兼得吗？
不知道通过《赤壁》《太平轮》的抉择，他以后会有什么选择？其实，随着中国经济的腾飞，中国元素正在通过中国制造的商品、中国的人民币、中国涌向全世界的移民、游客，逐渐的渗透到世界的各个角落，全世界都在翘首期盼，愿意了解崛起的中国，以及中国的历史与未来，这些都是可以风靡世界的大片内容，但是为什么最后现实
都被忽视了，我们努力想去攀登世界电影的巅峰，但是为什么每次都陷入迷茫，触摸不到世界电影潮流的脉搏？这个问题和国内编剧的现实有直接的关系，和国内编剧的发现、培养、使用的方法有直接的关系，这里说有点跑题。
电影里的细节非常丰富，这个显示了一位世界级大导演的功力，但是细节的选择却让人困惑，我感觉这也是不能让观众动容的潜在原因。现代电影大片的画面（也可以从属于细节的部分，唯美画面的作用其实也美化了细节）的唯美化倾向，越演越烈，让战争的残酷也在唯美的运作下，变得很滑稽，这个不是编剧的问题，这个既是大制作的大势所趋，是好莱坞的大趋势，还是人性的自我悖论，人需要美好的感觉，但是也需要对真实世界的肯定，仅仅选择唯美是有缺陷的，说开了这也是一个收不住的大问题，这个也不是一部电影，或者个人，或者局部的环境可以讨论完成的。
从电影选取细节的策略，以及细节的表现来看，闲杂大片更倾向于技术性的表现，就是为了形成影片视觉的冲击力，不惜扭曲现实而达到目的；很少有人愿意，用寻找真实的贴近时代的细节来结构电影，即使有可能在某些局部会损失冲击力。前段时间还可以看到美化民国时代的《黄金时代》，竟然还会被人誉为最好的时代，现代人吃穿不愁，情绪化思维，选择性的判断太厉害了，其实只要带点逻辑思维的想一想就知道，共产党建党不过28年，就扶起百年贫弱的中国，打垮了蒋介石的八百万军队，在与美国为首的国际豪强的围堵、厮杀中稳固了自己的政权，撇开毛泽东及其开国元勋领导有方不谈，为什
么那么多人愿意用生命来参与这次新中国的重生，实在是哪个时代太烂了，民不聊生，与其等死不如战死，不死还有新希望，很多人都是抱着这种思想踏上了战场。如果那个是黄金年代，就不会有那么多人，冒着掉脑袋的危险去参加革命上战场。现在日子好过，会有多少人愿意跟风，提着脑袋去搞“颜色革命”，周围问问就全明白了。
历史容易被各种利益弄混，但是千百年来人性并未改变，人性是衡量历史最好的标尺。太平年代日子好过，就是体育项目也乏人问津，在日晒雨淋中，年复一年的训练实在太苦，大多数普通人会觉得不值。 很明显开场的国军与日本人的战争场面，用的是近期网络上，被美化的国民党在抗日战争初期的那些“胜仗”，似乎张灵甫成为了原型，支撑起整个《太平轮》前戏人物的骨架，但是，这个原型的史料有点虚，如果看过凤凰网历史版张雄文写的《名不副实的张灵甫：实为好色之徒，抗战时未打过硬仗》（网上搜索就有）这篇文章，这英雄的色彩就很灰暗了，黄晓明的略带轻狂的表演似乎更符合真实的张灵甫。文中引用的资料，还原了一个真实的张灵甫，文章更是将张灵甫被老蒋推为抗日名将的原委，说的清清楚楚。原来张灵甫头顶上的抗日胜战的光环都是他的前辈王耀武浴血奋战得来的，这位号称对日军作战唯一全胜的将军，蒋介石也很器重，委以重任，没想到在解放战争中，抗日名将王耀武碰到了解放军的战神粟裕，几个回合下来，把个几十万人的总司令王耀武打成了光杆司令，还俘其成囚，更让蒋介石痛心疾首的，共产党攻心之术太强，王耀武战俘营内很快幡然醒悟，几个月后再到战场向蒋军兄弟喊话，劝说投降，扰乱国军军心，
怒极之下，不愿抹去抗日战绩的蒋介石，只好把王耀武的抗战功劳，全都顺给了在孟良崮上因张狂冒进而战死成仁的张灵甫，因为死人就再也不能被共产党策反了。
走出影院很是担忧，高楼建立在沙摊上，这后续的戏真的难写。还有看章子怡穿着精致的旗袍，在贫民窟狭窄泥泞的窄弄里，在幽暗的午夜街头，摇摆着曼妙的腰肢，优雅的独行，这里竟然像真空一样的安宁，难道民国时代成了治安最佳的黄金时代。我觉得艺术真实与现实的真实之间一定要找到一个契合点，不能为了艺术的效果而完全牺牲真实感，没有真实的艺术感，其艺术效果也是虚幻的，转瞬即逝。
这部电影其实更像是好莱坞的某些火爆市场的系列大片的前传，在只有片名概念的情况下，吴宇森导演直接推出《太平轮》的前传，真正是需要勇气的，好在吴宇森的名字很有吸引力，片中的中日韩三国明星撑台，国内以及亚洲的票房应该不会差到那里去，如果真的能为后面的《太平轮》真身推出，做好铺垫，这个操作手法也不是不可以接受的。对我而言，不论这部电影如何，冲着吴宇森的三个字，我一定要到影院买票，而且一定是看IMAX的超级银幕。
很有意思，早上打开了万达影讯，《太平轮（上）》一多半的场次，被安排在了VIP房间，还有一部新上的《撒娇女人最好命》也是排了很多VIP，我以为不被大众看好的片子，但是其中有特殊卖点、有固定观众群的片子，这人精的影院经理，一定要这些观众多多留下买路钱，看来做粉丝总是要多多付出代价的。