中国动漫与日本动漫的文化差异
关于国内动漫文化和日本动漫文化的研究
摘要
日本动漫业在中国占据着重要的位置,发展迅速。但相比较而言,国内的动漫却不免让人失落。一方面日漫盛行,另一方面国漫发展缓慢。在经过在同学们之间做些了解和在各大论坛、贴吧上了解了一些大家对国漫和日漫的不同看法和感触后,我在此对日本的动漫文化与国内动漫进行了对比。
三个关键词
动漫文化 创新 吸收和发展
前言
出于个人爱好,我特别喜欢日本的动漫,像《美少女战士》、《犬夜叉》、《海贼王》等等。但之后,与国内的动漫相比较,发现国内市场出现的动漫都不太吸引人,反而日本的动漫却深受大家喜爱。因此,我针对这个现状做了这个课题,目的在于比较两国动漫文化上的差异,让我们能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
正文
日本,一个中国人异常愤恨的国家。大和民族在二战中对中国人民造成的巨大灾难是每一个中华民族的人所铭记的。但不得不承认的是,日本的存在确实为世界带来了新鲜的元素,动漫就是其中之一。
关于国漫于日漫的对比从以下三方面来讲:
一、 日本动漫文化的发展、特色(为什么流行的原因)
日本漫画之父手冢治虫当年吸取中国连环画的一些经验,开创了四格漫画。经过发展创新,形成了目前的日本漫画。日本动漫日本明治维新时期脱亚入欧,鼓励学习西方技术与文化。穿西装,服洋礼、可谓是一场真正的文化洗礼。但是那场改革并没有使日本脱离本国实际文化。反而是他们取得了骄人的成绩。
日本的漫画内容含盖方方面面。甚至一些正规的书籍都画成漫画。因此漫画在日本可谓是盛极一时。以漫画为基础,动漫发展自然是事半功倍。达到世界一流。
日本的动漫作品注重使作品精致小巧,而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为:细致的角色、造型及场景设计;借助超现实的想象空间,以满足观众对不可能实现之事的幻想;刺中观众幻想的神经。
从日本动画的发展来看,其成功在于它恰到好处地发挥了动画的长处,这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影,动画有它独特的优点。它不受实物的限制,造型可以极度夸张,比电影更富于表现力。因此,动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点,时至今日,大多数日本动画都多多少少地包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品,如果不能把握住和现实的距离的话,往往容易因情节过于荒诞而让观众产生隔阂感。但日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。
日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注,这类动画中的《ORANGEROAD》,
《TOUCH》,《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典;另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即便是现实题材的动画,许多也因为主题的思想深度而成为经典。例如今敏执导的《千年女优》,主要角色只有3个人,故事情节却跨越了几个时空,将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽致。这部制作浩大的影片在2003年一上映,便大受日本各方好评。
另外,日本的动漫有很多不同的类别:经典、战争、机器人/机甲/外挂人形装置、战斗与决斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、忍者、神话传说、历史、情感、生活、校园、反派角色、孤儿、心理学、侦探/推理、不死小强、理想、治愈、内涵、教育等等。可谓是非常全面和贴近生活。另外日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的,可分为儿童漫画唯美漫画、女性漫画等等。
总的来讲,日本把动漫作为一种艺术体现手段,从而形成为了真实的文化。
二、 我国动漫存在的问题
中国动漫之所以让人不免失落,不是因为中国动漫不够中国,而是因为中国动漫不够动漫。中国的动漫是画给小孩子看的,日本的动漫是画给成年人看的,这是他们就根本的区别,
我觉得现在以下几点问题制约国漫的发展:
1:题材限制严重,自由空间不够;
2:人才匮乏,思想不够活跃;
3:缺乏故事性和趣味性;
4:外来文化影响深重;
5:支持产业漫画潜规则过多,严重制约发展,导致连锁反应;
6:发展缓慢,政府等重大部门支持力度不够;
从漫画角度讲。漫画家=故事家+画家、盲目追求流行画风是出不了好作品的。漫画的精髓应该是故事性。而在现在的中国,国漫=教育片,失去了更多故事性和趣味性。
从物质角度讲,我们没有强大的设备,人才。资金,产业链。在社会上,我们国漫缺乏信心,甚至没有一部脍炙人口的作品面试。经济基础决定上层建筑、没有自己独特的内核是结果。受日漫影响只是一个发展过程。我们不可能让过程像结果一样完美,也不能用理想的结果时刻要求过程的进展。过程是线,结果是点。只有递进没有统一。
三、 在充分了解后,我们应该做怎样的努力
(一)作品应是自然地流露,反映真实的生活
作为动漫强国,日本动漫深受自然主义的影响,特别注重对现实生活的真实的再现,动漫作品是自然地流露。而中国漫画人多数是以抱着“画给小孩子看”的心理,娱乐功能强大,很多作品是功利性的产品,不是创作家内心自然地流露。在中国,动漫的制作上有三大误区,即“寓教于乐”、动物化、陈旧化,这是对观众年龄层的狭隘定位的结果。这会使动漫作品失去生活的本质,作品太过乏味。
(二)利用好本国的神话传说
鲁迅先生说得好:“神话是神的传说,传说是人的神话”。相对于欧美文明起源的阿尔比斯山系希腊罗马神话,中国似乎缺少系统完整的神话体系。
(三)吸收外来文化,发展本国文化
一部主打中国元素的美国动画电影《功夫熊猫》上映,受到广大群众的喜爱,然而却是让中国人蒙羞的,这部电影所有的东西都是中国的,《功夫熊猫》中的物,道具,影片的理念、文化都是中国式的,可为什么中国人拍不出来呢?中国人难道不感到“脸红”吗?中国应该吸收外来文化,发展本国文化。
(四)加强动漫文化的创新
作为动漫强国,日本动漫形式上多种多样:“变化多、内容多、主题多”,而且紧紧跟上时代步伐,让人备生真实感与兴趣,更容易接受和理解,情节之生动和丰富使日本动漫赢得了优良的口碑。中国动漫只是照猫画虎,照葫芦画瓢,没有创新就等于固步自封。
发展国漫并不是说要让国漫上升到一个怎样的高度。因为每个人都有自己擅长的和不擅长的。的却如此,强如美国这样的超级大国,也不见得所有的方面都是第一,人家也没有自卑;就如印度,虽然印度经济甚至不如中国,但是印度的软件非常发达。谁也不可能什么都擅长,什么都做世界第一。
钱忠国在“谈中国诗”中说过:中国诗没有特别中国的地方,诗就是诗。就像中国人,美国人,日本人,反反复复都是人一样。动漫是一种艺术表现手法。就像是一条公开的河流,任何人都可以取决,但是无权占有一样。
希望我国的动漫能更好的发展吧。