浅析斯坦尼斯拉夫斯基体系的构成及形成
内容摘要：浅析斯坦尼斯拉夫斯基体系的构成及形成 刘洁琳 马海霞 保定学院 摘要： 本文通过对斯坦尼斯拉夫斯基体系所受的国内外艺术大师的影响以及体系本身构成要素的介绍，进而发现斯坦尼斯拉夫斯基是在不断地研究、发现、丰富着这一体系，并对后世产生了很大影响。 关键词：斯坦尼斯拉夫斯基；体系；形体动作 斯坦尼斯拉夫斯基体系是在继承了俄罗斯著名演员史迁普金的演剧经验与理论,得到了托尔斯泰、普希金、奥斯特洛夫斯基、契诃夫、高尔基、车尔尼雪夫斯基等艺术前...
浅析斯坦尼斯拉夫斯基体系的构成及形成，摘要： 本文通过对斯坦尼斯拉夫斯基体系所受的国内外艺术大师的影响以及体系本身构成要素的介绍，进而发现斯坦尼斯拉夫斯基是在不断地研究、发现、丰富着这一体系，并对后世产生了很大影响。
关键词：斯坦尼斯拉夫斯基；体系；形体动作
在斯坦尼斯拉夫斯基的体系中，思想的要素居于首位。他指出，演员的创作过程是从深入钻研剧本开始的，而导演和演员要揭示出作品的思想哲学涵义，也就是斯坦尼斯拉夫斯基所谓的最高任务。在扮演角色的过程中，演员的一切动作都是为了体现作品的最高任务。而演员的这一切动作就是构成演员和角色的贯穿动作。斯坦尼斯拉夫斯基说最高任务与贯穿动作是剧本的精髓、动脉、神经、脉搏。①关于最高任务与贯穿动作的学说是他的体系的最重要的部分。
在体系初创时，斯坦尼斯拉夫斯基偏向于研究演员在舞台上内在的自我感觉，也就是说，局限于创作心理，即体验过程，其最重要的元素是感情记忆、创造想象、舞台注意、交流、注意力集中等等。1915年在演普希金的悲剧《莫扎特与萨利耶里》中扮演萨利耶里遭到失败，这成为他思想上的一个转折点。他认识到了演员在表演过程中外部技术、形体动作的重要性。进入苏联时期之后，斯坦尼斯拉夫斯基高度重视体验与体现的相互关系，演员的心理技术与形体动作的相互关系，并将它们紧密地结合起来研究。
斯坦尼斯拉夫斯基指出动作是舞台艺术的基础，演员的动作要想使人感到是真实可信的，就必须是合乎逻辑、始终连贯的。这就要求演员的形体动作和心理动作都要真实。他认为形体动作与心理动作相比较而言，前者是具有物质性的、可见性的，是容易掌握得住的，也易于固定下来的，而心理动作部分则难以捉摸和把握；因而，只要演员在舞台上感受到形体动作的真实，他的感情就会因此而被激活起来；那么，演员在舞台上只需要执行其连贯的形体动作，就能准确地表达出人物相应的心理感觉和情绪来。
同时，斯坦尼斯拉夫斯基发现演员在舞台上心理的体验总是捉摸不定和难以把握，总是随着演员自身的情绪起伏而变化，他通过仔细观察萨尔维尼、杜丝、叶尔莫洛娃等人的表演，决心寻找一种能受演员主观意志所支配的、易于掌握的、能激发捉摸不定的内心情感体验的方法，他把这种方法称之为从有意识到下意识的创造。在《我的艺术生活》中他指出，演员艺术区别于其他艺术的特点就在于舞台艺术家必须主宰自己的灵感，必须知道如何在海报贴出去时，唤来灵感。