戏曲教学计划
第 1 页 共 4 页 第 2 页 共 4 页 第 4 页 共 4 页 篇二:戏剧艺术教学计划 戏剧表演专业教学计划
一、培养目标
本专业培养能够在专业上较系统的掌握戏剧表演艺术的基本理论、基本知识和基本技能,
在德智体美劳全面发展的具有较高文化素质和心理素质;具有较强的实际工作能力;能够进
行秦腔戏曲的表演,节目的主持与编排、秦腔乐队的演奏以及唱、做、念、打等高素质技能
型人才。
二、招生对象及学制
招生对象:初中毕业生或同等学历者 学 制 :三年 三、培养规格 (一)职业岗
位要求 1 、知识结构要求 ( 1 )掌握文化课基础知识; ( 2 )掌握基础乐理与视唱练耳; ( 3 )掌握秦腔
表演的基本技能与技巧; ( 4 )掌握乐队的组织与排练; ( 5 )掌握戏剧的化妆知识;
2 、能力结构要求
( 1 )具有较强的社会活动和市场适应能力; ( 2 )具有本专业所需的音乐语言表达能力,唱腔与表演的处理能力; ( 3 )具有熟
练的唱功、念功、演功的能力; ( 4 )具有较强的乐器演奏能力; ( 5)具有一定演出
设计和组织协调能力; ( 6 )具有自学创新和发展的能力。 3 、素质结构要求 ( 1 )具有良好的思想品德、行为规范和职业道德; ( 2 )具有为祖国富强、民族
振兴而奋斗的精神; ( 3 )具有良好的文化素养和身体、心理素质; ( 4 )具有勇于
创新、艰苦创业、爱岗敬业的精神。
(二)可适应的职业岗位 主要就业岗位:省、市、县各专业演出团体 其它就业岗位: 文化活动中心、文化馆、
站 四、课程主要内容及学时安排 一、文化基础课
1. 职业道德与职业指导(64学时) 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程,旨在对学生进行职业道德教育与职业
指导。其任务是:使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想
的基本知识与要求,树立正确的职业理想;掌握职业道德基本规范,以及职业道德行为养成
的途径,陶冶高尚的职业道德情操;形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念;学会
依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法;增强提高自身全面素质、自
主择业、立业创业的自觉性。
2. 语文(176学时)
在初中语文的基础上,进一步加强现代文和文言文阅读训练,提高学生阅读现代文和浅
易文言文的能力;加强文学作品阅读教学,培养学生欣赏文学作品的能力;加强写作和口语
交际训练,提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动,使学生
进一步巩固和扩展必需的语文基础知识,养成自学和运用语文的良好习惯,接受优秀文化熏
陶,形成高尚的审美情趣。
3. 数学(176学时)
在初中数学的基础上,进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容:集合与逻辑
用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、
复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。选学内容:极限与导数、导数
的应用、积分及其应用、统计。通过教学,提高学生的数学素养,培养学生的基本运算、基
本计算工具使用、空间想像、数形结合、思维和简单实际应用等能力,为学习专业课打下基
础。
4. 英语(176学时)
在初中英语的基础上,巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法;培养学生听、说、读、
写的基本技能和运用英语进行交际的能力;使学生能听懂简单对话和短 文,能围绕日常话题进行初步交际,能读懂简单应用文,能模拟套写语篇及简单应用文;
提高学生自主学习和继续学习的能力,并为学习专门用途英语打下基础。7.体育与健康(144
学时)
5.体育与健康(96学时) 在初中相关课程的基础上,进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能,掌握科
学锻炼和娱乐休闲的基本方法,养成自觉锻炼的习惯;培养自主锻炼、自我保健、自我评价
和自我调控的意识,全面提高身心素质和社会适应能力,为终身锻炼、继续学习与创业立业
奠定基础。
6、计算机(128学时) 7.劳保(32学时) 8.礼仪(32学时) 9.创业教育(64学时) 二、
专业课程与实践项目
1、《乐理与视唱》256学时(理论128学时,实践128学时) 掌握音乐理论的基本概念、
视唱的音高与节奏。
2、《唱腔与板式》272学时(理论96学时,实践176学时) 学生掌握秦腔唱腔的发声、咬字吐字,懂得秦腔六大板式在唱腔中的运用。
3、《秦腔乐队》288学时(理论96学时,实践192) 学生掌握生、旦、净、丑的表演技能,熟练地进行各行当的表演。 4、《秦腔表演》304
学时(理论128学时,实践176学时) 学生能够掌握文乐、武乐的各种乐器演奏。
5、《化妆与舞美设计》272学时(理论128学时,实践144学时) 学生掌握秦腔戏剧化
妆基础理论、能够依据剧情设计服装与道具。 戏剧艺术专业课程计划表 篇三:戏曲教案
备 课 教 案 授课题目:《梨园金曲》(第二课时) 授课教师:首都师范大学实习教师 授课对象:初中二年级
授课道具:多媒体电脑课件、手风琴、 授课时间:1课时
授课类型:综合课
教学目标:1、通过对京剧艺术知识的学习,初步了解京剧的行当。
2、学习脸谱,了解净行各人物的性格特征。
3、学习唱脸谱,了解戏歌。知道国外人事对我们京剧文化的尊重。
4、了解京剧常识,传承京剧文化。 授课重点:了解京剧文化
授课难点:歌曲中的节奏、乐曲后半段带有京韵味的演唱、 授课过程:
1、导入:
自我介绍:在课上我们是师生关系,在课下我愿意和大家成为朋友。既然我们是音乐课,
那么我们就以音乐的方式来让大家更多的了解我。首先给大家用手风琴伴奏演唱一段歌曲。 在听的同时让学生们想一想,老师弹唱的是什么类型的歌曲。
乐曲弹唱完(得到了学生们的掌声,效果很好),请学生回答。教师:有谁知道我刚才弹
唱的是什么类型的歌曲吗?
学生:戏曲。 教师:很好!那么有谁知道这是哪一出戏吗? 学生:《打虎上山》 教师:好极了!刚才老师所弹唱的是一段现代京剧 《智取威虎山》里的一段——《打虎上山》
2、京剧文化的历史:
上次通过老师的讲解,同学们已经了解了一些京剧方面的知识,我们这节课来继续学习。 一件事物要发展,总是有它的孕育期、成熟期等等。京剧艺术也不例外。我们首先从历
史的角度来了解一下。
(1)京剧的孕育期:1790年,清乾隆皇帝过80寿辰时,为给他祝寿,四大徽班进京。
落脚于今宣武区一代,为京剧的形成打下了基础。
(2)京剧的成熟期:1860——1949年。提问:那个时期,中国正在经历着什么? 学生:
中国正在被外国列强瓜分。 教师:很对!那时候,正是帝国主义列强对我国发动第二次
鸦片战争的时期。虽然我国在当时的政治上是失败的,但在京 剧艺术上是成功的。
在那时,京剧艺术正式用“京剧”二字为自己定名,各个行当、角色也渐渐丰富成熟起
来。它同时还吸收了北方的“秦腔”、“汉调”,南方的“昆曲”等艺术表现形式和特点,集百
家精华于一身,成为北方以京城地区为中心的一个地方戏种。
(3)京剧艺术的新生:1949年,新中国成立之后,京剧得到了新的发展。创作出了许
多现代戏曲。
3、区别现代戏去传统戏的不同: 这里就出现了一个问题,什么是现代京戏,什么是传统京戏? 从三个方面来思考:一、 穿着上?二、唱腔上?三、伴奏乐器上? 下面我们就来分别欣赏一段传统戏和一段现代戏。 首先先来看传统戏——《包龙图打坐在开封府》 提问:戏里的这个人物是谁? 学生:包青天。 教师:很好!那有哪位同学能够说一说这出戏的内容吗? 学生:(纷纷说出了一些自己所了解的关于这出戏的内容) 教师:同学们说的都很好,这出戏是宋朝时期抛妻弃子的驸马爷陈世美被其妻秦香莲状
告到开封府包青天那里,包青天与陈世美对峙公堂的事情。 欣赏现代戏红灯记选段——《都有一颗红亮的心》 两段歌曲分析完了,回答问题。
1、穿着上:传统戏的服饰是古代的装束,看起来离我们比较久远,历史文化较 深厚;现代戏的服饰更接近我们现实的生活。
2、唱腔上:传统戏的唱腔比较规矩,旋律的走向比较清晰,没有太多的对白; 现代戏的旋律比较丰富,唱腔比较委婉,对白较多。
3、乐器上:传统戏完全使用的是中国民族的乐器(分为文场乐器和武场乐器); 现代京戏不但使用传统戏的乐器,它还加入了西洋的乐器(如:提琴、管乐、打击乐等)。
4、回顾京剧行当:
上次课老师已经给大家介绍了京剧的各个行当,有谁能够告诉老师,京剧应该分为几大
行当?
学生回答:四个,分别是:生、旦、净、丑、 教师:很好。戏曲原来是有五大行当,但后来把末行合并到生行里了,所以形成了现今
的四大行当。我们详细的看一下。
1、(大屏幕显示武生图像)武生,擅长武艺的角色。它分为两大类:一种是长靠武生:
一般都是用长柄武器(如:关于,吕布、张飞)要求武功好,有大将风度、有气魄;短打武
生使用短兵器,要求身手敏捷,看起来干净利索、打起来漂亮,不拖泥带水。
2、(大屏幕显示老生图像)老生又叫须生或胡子生,解释胡子在京剧里叫“髯口”。黑色
的“髯口”说明这个角色的年纪在50-60岁左右(如:诸葛亮),白色的“髯口”说明这个角
色的年纪在60岁以上。
3、(大屏幕显示小生图像)小生比较年轻的男性角色,特点是不戴胡子,扮相一般是比
较清秀、英俊。这个行当的唱法和念法掌握起来不是很容易。所以京剧小生这一行,历来是
人才较少的行当。
4、(大屏幕显示青衣图像)青衣在旦行中占最主要的位置,青衣扮演的一般是端庄、严
肃、正派的人物,大多是贤妻良母。年龄一般都是由青年到中年,青衣表演上的特点是以唱
工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重。
5、(大屏幕显示花旦图像)花旦,人物性格一般都比较活泼、开朗,动作也比较敏捷、
伶俐。
6、(大屏幕显示老旦图像)老旦的表演特点是唱、念都用真嗓,但不像老生那样平直、
刚劲、而应该像青衣那样婉转迂回。 虽然旦行都是女性的角色,但在表演上并不是只有女性来扮演,“四大名旦”就是四位很
棒的反串旦行的京剧大师。
7、(大屏幕显示武净图像)净行是一个学术名字,俗称花脸。一般都是扮演男性角色,
可分为正净、副净和武净三大类。
8、(大屏幕显示丑角图像)丑行又叫“小花脸”,丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉快、
涂的形状和要扮演的角色相关,根据角色的需要而变化。
5、了解京剧中脸谱文化:
1、(屏幕上显示若干个脸谱)提问:这是什么啊? 学生:脸谱 教师:那么刚才已经说过了,脸谱应该属于哪个行当呢? 学生:净行 教师:很好! 不同颜色的脸谱代表着不同性格的人物。
2、(屏幕显示紫色脸谱)紫色人物象征耿直、果断、沉稳、有大将的风度。
3、(屏幕显示红色脸谱)红色人物象征忠义、勇敢。最代表的人物大家能说出来吗? 学生:关羽、关云长、 教师:很好!
4、屏幕显示黑色脸谱)黑色的脸谱指的是其脸上的条纹,而不是底色。黑色人物象征刚
烈、勇猛、粗率、卤莽、典型人物:张飞。
5、(屏幕显示蓝色脸谱)蓝色人物象征刚强、粗旷、桀骜不逊、典型人物:窦尔敦、
6、(屏幕显示黄色脸谱)黄色的人物象征阴险、凶残、攻于心计、典型人物:典韦、
7、(屏幕显示白色脸谱)白色的人物象征狡诈、阴险、典型人物:曹操、
6、学唱《唱脸谱》:
我们已经学习了这么多的脸谱,为了更好的能够把他们记住,我们现在就来学习《唱脸
谱》,用歌曲的方式来加深对脸谱的记忆。 先从头欣赏一遍乐曲,问乐曲一开始是谁在赞扬我们的京剧艺术。 欣赏完乐曲,问学生们刚才提出的问题,是谁在赞扬京剧? 学生:(纷纷说)外国人。 教师:好!那么谁知道“peking opera”是 什么意思?
“peking opera”——北京歌剧。外国人把京剧比喻成歌剧,歌剧艺术在西方人眼 中是
个十分高雅的艺术表现形式。他们能够把我们的京剧艺术同他们的歌剧艺术 放在同等的地位,
充分说明了他们对于我们京剧文化的重视。作为一个中国人, 特别是又作为一个北京人,我
们应该感到无比的自豪,所以学生们再次演唱的时 候带上一种自豪的心情。 跟伴奏再次演唱乐曲的第一段。 看第二段歌词,是在介绍脸谱各个颜色所代表的典型人物。学生们在演唱时应该 注意怎
样去突出京戏的韵味,去尽量模仿净行的唱法和声调。 跟伴奏学唱第二段歌曲。
京剧艺术能够在现今受到国际上这样的重视,是谁把它推广出去的呢? (大屏幕显示梅兰芳的图像)梅兰芳:京剧艺术大师,被誉为中国四大名旦之一。
7、结课:
评课: 缺点:
1、学唱“唱脸谱”时,每一遍的要求应该再明确些。
2、用词的准确性再推敲仔细一些。比如:“蓄须”容易产生不同的理解,可以换 成“留胡子”。
3、课堂的纪律管理应当再随机一些。
4、教师在课上的表情应该再放开一些,有些太严肃。 优点:
1、教态比较放松,声音大小合适。
2、加入了乐器(手风琴)伴奏的形式,教师的才能得到运用。
3、授课内容线条清晰,做到知识点的深入浅出。
4、能够把知识面扩展,在了解京剧文化的同时讲解了一些历史典故。篇四:古风雅韵品
戏曲校本课程教学计划 古风雅韵品戏曲
----------校本课程教学计划
一、学生情况分析
二、教材分析
为了适应基础教育改革的形势,2010年秋季开始,作为山东省教学示范学校的人民路小
学开展了全面基础教育课程改革实验。根据国家《基础教育课程改革纲要(试行)》中“为保
障和促进课程对不同地区、学校、学生的要求,实行国家、地方和学校三级课程管理”;“积
极倡导各地选择综合课程资源”;“积极开发并合理利用校内外各种课程资源”的指导思想,
坚持课改“一切为了每位学生发展”的精神和教育理念,从学生的实际需要和兴趣出发,综
合省、市、校区的课程资源,旨在培养学生动手实践能力和创新能力、提高综合素质促进全
面发展。我校对校本课程开展了研发工作,成立了课程改革领导小组。从对校本课程的了解、
学习到确立目标,全体课改小组成员达 成共识。课程开发中,大胆解放思想,不局限于校内资源,走出校门,依托开发社会资
源,结合国情、省情开设陶笛入门、书法教程、礼仪、葫芦丝、戏曲等校本课程。 根据课程需要编写出色彩绚丽、图文并茂、情趣盎然适合学生的戏剧校本教材。校本课
程开后,学生怀着陌生、新奇、激动的心情走进了校本课堂,用他们稚嫩的表演和声音字正
腔圆地演唱出一段段国粹艺术的精华,校本课程开设几年来,作为省级示范学校已有2000
多名学生接受了校本课程的教育。受到社会各界广泛关注,市、县领导和教育有关部门给予
高度的肯定和赞扬,更重要的是赢得了学生的喜爱和家长的大力协助,成为市、县基础教育
课程改革的一个“亮点”。 “人民路小学利用《戏剧》教育渗透、贯穿思想道德教育的形式,无疑在巨野县整个教
育系统中起到了一定的示范作用。人民路小学作为第一个探索实践的开拓者,所做的尝试起
到了很大的作用,在现实中,对加强青少年教育,让青少年掌握中华民族传统文化、优秀文
化有积极的影响”。中国戏剧艺术发展中心主任王佐民:“戏剧进课堂,这不仅是对教学的改
革和填补,既是全社会的需求,也是戏剧专业的要求”。
我校校本课程的开发与实施,使我们尝到了课改甜头,学生说:“戏剧不仅是一门艺术,
而且也是十分好玩的?游戏?,它能把你带入当时的那种虚拟环境,让你沉醉其中„”。教师说
“校本课程和综合实践活动的开发不仅仅使学生欣赏到外在美。而且重在理解深刻内涵,从
中得到中国传统文化的熏陶和教化”。“这些课程重视美育入手,以美 辅德,以美益智,把素质教育落到实处”。 在几年的校本课程开发与实施中,离不开社会、家长的支持与认可。学校校本课程和综
合实践活动受到各界的广泛关注和支持,菏泽市、县电视台、报纸多次详尽的报导、座谈,
进一步扩大了学校在社会上的影响,同时收到了很大的社会效益。2010年9月由山东省戏曲
表演艺术家刘桂松专程来我校进行演出,并自愿承担我校戏剧课辅导员。名家的关心和指导
使我校在校本课程开发上获得很大帮助,也增强了我们以校本课程、综合实践活动为突破口
深入开展素质教育的信心。 随着时间的推移,校本课程的开发与实践将有力地促进基础教育课程改革走向深入,为
学生的个性与特长发展奠定坚实而有力的基础。 本学期的教学总目标:
1、通过戏曲教师所选定的经典唱段,帮助学生扩大学生戏曲知识面。
2、初步培养学生的戏曲文学素养,陶冶学生情操。
3、培养学生的学习兴趣,训练戏曲唱腔、戏曲表现形式等。
4、通过各种形式的交流活动,增进师生感情、融洽师生关系。
5、让学生掌握戏曲艺术的表达形式,能积极主动地学习戏曲,热爱戏曲 。
6、每一段经典戏曲片段学习后,能及时归纳、总结,在家长的帮助下,填写好“课外戏
曲学习情况登记表”。
教学重点及难点:
1、培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好。
2、能从戏曲艺术中汲取有意义的知识,培养良好的道德品质和行为习惯。
3、培养乐于探究、热爱生活的儿童。
三、教学方法及措施
1、选择内容健康、积极向上的戏曲片段,陶冶孩子们的情操。
2、精心备课,并按照计划实施教学活动,排除随意性。
3、多开展一些目的明确,形式生动活泼,富于童趣的戏曲表演活动
四、教学进度安排
每片段为二课时
五、教研小课题
小组合作学习中学生不知道怎么办时,教师应该怎么做?篇五:《戏曲、曲艺进校园》活
动方案
《戏曲、曲艺进校园》活动方案
一、指导思想:
1、贯彻落实县教育局3号文件精神,落实戏曲曲艺进校园活动,通过“戏曲曲艺进校园”
实践活动,使学生了解戏曲曲艺,感受山东地方戏曲和民族曲艺,激发学生热爱祖国文化、
热爱家乡的美好情感。大力弘扬京剧这门国粹艺术。感受古老艺术的魅力。
2、学会走向社会,走向生活,培养大胆探索和勇于实践的精神,培养观察、模仿、合作、
调查等能力。
3、通过实践活动培养学生表演才能,挖掘学生自身潜能。
二、活动要点:
1、本年度上学期,以教会孩子们京剧、吕剧、豫剧等著名的唱段为主。通过唱激发孩子
们的兴趣,下学期进行戏曲的表演和曲艺的学习。重点以戏曲知识、表演、山东快书,山东
大鼓及西河大鼓为主。
2、集体活动与小组辅导相结合。
3、通过节目汇演形式检验学习、活动成果。
三、活动准备:
1、聘请校外辅导员,对教师和学生进行培训(注重对教师的培训,逐步克服师资困难,
摆脱外因的影响)。
2、搜集相关资料,了解地方戏曲曲艺的基本知识(以学生自己搜集和小组合作交流为主)。
3、分组选择相关曲艺类型(在观看表演的基础上,让学生结合自己特点及喜好自由选择)。
4、借助网络和光盘进行学习。
四、活动设想:
1、了解山东地方戏曲,特别是具有山东地方特色的吕剧基础知识。通过观看艺人表演或
影像资料来培养学生学习和实践的兴趣。
2、走出去,请进来,采访地方曲艺艺人,接受思想和艺术教育;邀请文化馆工作人员、
民间艺人指导学生掌握说唱的基本方法。
3、把地方戏曲唱腔板式和京剧唱腔引入音乐课堂,提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的
能力。
4、选择确定学习内容,学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行选择,根据学生选择
情况安排具体活动时间、场所及辅导老师。
(1)、京剧——我们的国粹。唱腔优美,特别是一些现代京剧,像《红灯记》《智取威虎
山》《杜鹃山》《沙家浜》《平原作战》等深受人们的喜爱。一些传统节目一板一眼,一招一式。
唱腔婉转,优美动听。但学生接触较少。要通过教学使学生熟知。
(2)、“吕剧”,系山东地方戏。流行于本市,并载入《中国戏曲曲艺词典》。唱腔婉转,
悦耳动听。是山东人民非常喜爱的。要让学生会唱。
5、办橱窗展览,以宣传地方曲艺剧目中的爱国主义精神和民族传统美德。
6、在学习传统曲目的基础上,引导学生结合学习生活,进行创作和提高,并以小组合作
的形式排练节目,以舞台会演检验成果。