浅析德彪西阿拉伯风格曲

《浅析德彪西阿拉伯风格曲》

昨天想必某些老师听了小刘老师对此曲所展开的想法和观点！接下来我在从另一个角度上在为大家解析“德彪西”的这首作品。

啊希尓•克劳德•德彪西这是他的全称，他1862年8月生与法国巴黎，8岁学琴，1872年考入巴黎音乐学院主修钢琴和作曲，在校期间学习非常刻苦是全校出名的演奏家！他曾经游历了意大利、奥地利和俄罗斯，当时俄罗斯的音乐对他有一定的吸引，但是他印象派曲风的奠定跟他加入一个由诗人和画家的组织有一定关系，以至于他的作品会有一种画中有乐，乐中有画的独特音乐体系。

他的创作体系大体分三个阶段：分别是1880-1902早期1903-1913中期和1914-1918去世，享年是56岁，第一次世界大战，他被炸弹炸死了。你们所熟知的“阿拉伯风格曲就是早期作品，此曲大量运用了中古调试及五声音阶，和声的运用非常新颖，这是他独到之处！

此曲采用了A-B-A' 单三部曲试，A 段为稍快的小行板B 段的速度较为自由A' 转到E 大调是整个作品的再现段，这个框架我帮大家分析了一下，演奏时框架在头脑中需要有所设计，这样听起来就有了起承转合的变化否则听起来是前言不搭后语…

曲中技巧比较常规华，双音、分解和弦、三对二的对位，双音的时值、双音声部连接、双音保持方式、三对二对位法、分解和弦的触控以及踏板法的运用（还有柔音踏板使用）踏板的错误使用将会直接导致此曲的音乐风格受到影响，也是某些比赛学生用此曲参赛而没有得到更高的评分一个很重要的原因…以上简述内容构成此曲在教学上应该展开的授课内容，该曲也被收

录业余考级9级曲目…先写到这里

【继续说德彪西的阿拉伯风格曲】

要说的是双音：弹奏好双音是演奏中最重要的技巧之一，由于人的手指长短粗细不一所以每个手指弹奏出的音色和音量也不一样，所以弹奏时一定要注意下键后所听到的效果，当然整齐是必须的！指尖的支撑要坚挺重心更多移到小指，因为旋律走向是倾向于高音声部，因为高音声部是用最弱的小指体现、因此触键可以稍稍用些手腕的力量，手的重心偏离向小指，其它经过音则一代而过…

德彪西的音乐具有纤巧、朦胧、幽静这样的感觉而我们也因此把这类音乐定位为印象主义音乐，德彪西非常善于用此风格描写大自然的一切也很擅长将民俗的风格融入自己的作品中，而这种风格正是20世纪音乐形式上的一个创新从而为后人带来一个全新的音乐享受！每个作品都有它自身的更多内涵而器乐老师的作用不仅仅是帮助学生解决谱面的问题而更多的是让他们懂得乐谱后面的东西更是别有洞天!

接下来的日子还会继续解析这首作品，节奏、踏板等等，有需要的老师可以拷贝收藏

【德彪西阿拉伯风格解析第三部分】这部分要说的是节奏、速度、力度：音乐的表现手段很多而有时候为了更好的表现情绪，其中最为重要的一个因素就是节奏的变化， 在这一曲中作者运用了大量的三对二的节奏，就是右手三连音左手2个八分音符，在复合对位当中，这是最简单的一种，老师们可以在肖邦夜曲的练习中解决大部分复合对位的难题，这里推荐一下。回到正题，那么这样的节奏刚刚我说过了，为了作者用此节奏恰恰就是要表现出某

种情绪而此节奏的进入就使得整个作品真的流动起来了，这会使得整个音乐听起来更加飘忽朦胧！练习上除了分手固定两声部的节奏外，在给大家一个小小的方法…我把这种方法叫【分组重叠法】就是拿出一组来就是一拍的进行也就是说右手三个音左手两个音，这就是一组…接下来就反复重复若干变，大家会惊奇的发现两声部会随着重复自然结合上了，你们可以试试哈！这比节奏分析对位要快的多，并且句子不会有生涩的感觉…

【速度与力度】

在这首作品中作者运用了速度与力度上的玄妙变化表现出他个人作品的独特风格，此曲中前后共用了17次弱（P ）和很弱（PP ）的力度标记，4次强和一次突强，可以看出来德彪西特别喜欢用弱的情绪来表达丰富的声部与织体的变化，这样一来将会给听着一种身心舒适的感受！

在速度变化中作者又用了8次减慢，2次加紧速度，稍快一些1次，稍快2次，自由速度1次…由此可见此曲速度变化如此细微、频繁、给人一种飘忽不定和神秘的感觉！这正是区别于古典音乐的本质区别…因为古典音乐的特点基本是稳定、均匀、严谨的速度始终如一的…最后就是踏板了整理后给大家发出，这个作品的解析基本是完整的，当然不同老师对此作品有不同看法，我希望有另一个版本对此作品的解析，也相当期待有此新的对此作品方向的诠释，当然我整理这些东西的原动力，都来自群内各位老师的鼓励，真是要感谢各位老师对我的信任，谢谢！

第四部分【德彪西阿拉伯风格曲踏板的运用及演奏中的呼吸解析】

目前传统家用钢琴均为三踏板结构，演奏用钢琴一般是两踏板，也有三踏板，由于立式钢琴和三角琴的结构和发音机构不同，所以某些老师执教

时，学生对踏板控制的反馈需要老师在场进行把控。这种音响的控制和，声音、音色变化的把握。目前常规的网络同步教学是无法实现的。因此在这里我结合此作品给各位老师的也是个方向和框架，各位老师可以套用也可以结合…为什么最后我要把踏板做为一个独立的内容说给大家，因为弹好此曲踏板的运用是最重要的一个技巧之一，在这里德彪西并没有很明显的标注踏板具体的使用方向，但是印象派的音响效果如何诠释呢？我认为可以遵循一下几个方面：

第一、根据和声功能换踏板。作品一开始呈现的左右手平行分解和弦进行，通过和声走向一组和弦我们用一次踏板，以作品开头为例就是六个音需要踩一次踏板。踏板的介入一定要善于听辨，声音不浑浊、线条清晰、即可。在这里需要补充说明不同档次和品牌的琴其踩踏板深度和所体现出的音响效果是完全不同的，需要老师机动把握，演奏中尝试1/2、1/3等不同深度踏板的使用所带来的不同效果。

第二、根据长音换踏板

曲中出现了比较多左、右手保持的长音，这时候另一个声部要保持的相对在触键上相对弱一些，比如95小节、98小节处。

第三、短时踏板

当音程和和弦频繁出现时为了旋律更加连贯，线条更加清晰，还不能过于浑浊这时候需要短时快速或者抖动换踏板，一个和弦或者音程换一次，这样更能表现出神秘和飘忽的独特色彩，比如曲中的63-65小节处，67、68小节都是需要用这个方法使用踏板。

第四，柔音踏板

为了整体效果的朦胧意境和一些飘忽的效果某些段落会有柔音踏板的使用，比如：95-98小节处101小节处等等…踏板的演奏中的使用可谓仁者见仁，大家需要灵活掌握，学会从听觉的角度去理解我们需要的，在丰富的音响世界中寻找到我们需要的共鸣！

最后在为大家说说此曲的呼吸，因为此曲情绪的变化和速度与力度的变化非常大，节奏也相对自由，有的乐句给人舒缓、恬静的感觉，但有些乐句则给人一种急促、紧凑和紧张的感觉！前面说过了这正是有别于古典稳定、均匀的差异，所以呼吸就要随着曲中情绪、速度等变化而变化。例如谱中12小节处，乐曲从此处速度越来越快，力度越来越强，曲风变的越来越紧张和激动，所以呼吸也随此情绪变化而加快，并且变的短促，但是从16小节处整体的速度又变的渐渐的慢下来，而且力度更加安静，呼吸也随之变慢加深最后以GFG 结束时将这三个音深深的交代下去！当主旋律再次出现的时候呼吸也随之一同喷涌而出，好像张开怀抱拥抱大自然的心情，清新、舒畅！ 此曲解说到这里就告一段落了，一首作品就是一段生动故事，音乐艺术的本身就是源于生活，对作品深入的解析是每位器乐教师必备的功课。经常有很多老师问我，怎么教到什么什么程度就不知道讲什么了？我问：那你知道讲什么你讲的是什么？他说：就谱上这些呗！还有什么讲的？我笑了…所以我常说乐谱后面的东西你们探索过吗？他们说那是什么？我又笑了…那么今天我为大家分享的内容一方面为各位的教学方向概括思路，而另一方面向大家解释什么叫做乐谱背后的玄妙！而这些东西只是我要说的1/3…

最后感谢大家对我的厚爱和信任，在这里为所有老师深鞠一鞠躬！在钢琴教学艺术的道路上我会一直与各位并肩…^_^