李斯特钢琴音乐的个性特征

第２７卷第５期

２００７年ｌＯ月

盐城师范学院学报（人文社会科学版）

ＪｏｕｒｎａｌｏｆＹａｎｃｈｅｎｇＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ＆ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓ）

Ｖ０１．２７Ｎｏ．５

Ｏｃｔ．２００７

李斯特钢琴音乐的个性特征

杜恩云

（盐城师范学院音乐学院，江苏盐城２２４００２）

【摘要】李斯特是１９世纪中叶浪漫主义音乐的代表人物。其风格各异、形式多样的钢琴音乐作品与文

学、诗歌、美术、宗教思想完美结合。新奇而独特的手法，以及高难度的演奏技术，都是李斯特钢琴音乐作品个性特征的体现。

【关键词】李斯特；钢琴；民族性；文学性【中图分类号】Ｊ６０５

【文献标识码】Ａ

【文章编号】１００３—６８７３（２００７）０５－－０１１６一０４

弗兰茨・李斯特（ＦｒａｎｚＬｉｓｔ）在１９世纪是位令人眩目的人物，他１８１１年生于匈牙利西部的莱汀村，自幼聪明过人，九岁便登台公开演奏。在当地贵族及亲朋的支持下，到维也纳投师在Ｋ・车尔尼教授门下，并得到车尔尼自己的老师贝多芬（Ｌ．Ｖ．ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ）的称赞。１８４８年李斯特在名声达到鼎盛时退出了舞台，定居魏玛，成为大公爵的宫廷指挥，开始了他创作的黄金时代。他奔波于罗马、魏玛和布达佩斯之间，热心教育工作，他的家成为各国青年钢琴家的“进修班”，他免费授课，培养了许多有名的钢琴家。他们中有卡尔・西格

（ＣａｒｌＴａｕｓｉｇ）、安东・鲁宾斯坦、Ｆ・魏因加特纳

终生好友。与这些音乐、文学、政治及宗教大师们的交往，对李斯特的思想方式和创作活动都产生了重大影响。他努力探索，追求新的创作手法、创作内容、音响效果，为浪漫音乐的发展，及后期印象音乐的形成和现代音乐的发展提供了宝贵的经验。他的钢琴音乐创作有以下几个特色：

一交响化的音响处理

气势宏伟、交响化的音响效果是李斯特作品的一个重要特色。李斯特在钢琴演奏音乐的表现上进行了的创造性改革。他认为钢琴能够集中表现整个交响乐队的音响效果，因为钢琴有八十八个琴键，七个半八度的音域范围概括了整个乐队，在琴键上人的十个手指足以重现交响乐队中许多音乐家结合在一起方能显示的和声效果。但在作品中只是简单地用钢琴来模仿乐队，还不足以取得成功。因为钢琴和乐队各有其特点，它们产生的音响条件不一样，各自采用的手段不一样，各自的生命力也就不一样。李斯特对钢琴音乐作品进行交响化处理，他大胆地扩展键盘的应用，将音响材料分布到整个音域，使作品中的乐句包括尽可能多的琴键，力求在一挥手之间扫过整个键盘，在最短的时间内运用最多的音符。

如《梅菲斯托圆舞曲》：

・拉蒙（Ｆ・Ｌａｍｏｎｄ）、德・帕赫曼（ＤｅＰａｃｈ—ｍａｎ）、莫什科夫斯基（Ｍ・ｍｏｓｚｋｏｗｓｋｉ）等等。

李斯特是匈牙利人，母亲是德国人，自己又长期在巴黎生活，这些经历造成了他性格的多重性。在巴黎期间他与德国著名音乐家柏辽兹（Ｌｏｕ—ｉｓＨｅｃｔｏｒＢｅｒｌｉｚ，１８０３—１８６９）结为挚友，柏辽兹的创作技巧特别是他对配器法的大胆革新，深深影响着李斯特。在多年演出生涯中，他结交了音乐大师肖邦、舒曼等，文学大师乔治・桑、雨果、缪塞、巴尔扎克、海涅等，并成为他们文艺沙龙的成员。在思想上他还接受了圣西门的空想社会主义，并与宗教社会主义者拉莫奈法神父等名人是

［收稿日期］２００７—０６—２０［作者简介］杜恩云（１９６９一

・

），女，江苏东台人，盐城师范学院音乐学院副教授，主要从事钢琴教学与研究。

１１６

・

上例左手从键盘犬字一组Ｂ开始，右手到小字四组ｅ结束。包括了６６个琴键，一气呵成，完整而不分教豹音符，犹如一条囊蹉链漫溢熬宽阔的涎水充满了青春的活力。这类乐句在李斯特作品中多不胜举，并给后来钢琴作曲家以深刻扇示。

曾把帐篷的木桩插遍欧洲的所有国家，而我们则奔波在他们以往各个时代曾东奔西跑过的大小公路霹上，在这些年里我识在某种程度±歪急匆匆地重复着他们的命运。……并在不停地献身予艺术之中追求自己的理想。眦刀从上面这段话中可以了解李斯特对蠢ｂ赛入颠沛漉离的流浪生活的丽情，对他们艺术文化的特殊气质表承赞赏。当他第一次从国外阐到匈牙利时，为了繁温少年时的回忆，爨城外拜访吉卜赛营地，与他们一起生活了一段时期，在篝火下聆听观赏他们的歌舞演出，与吉｝、赛长者进锈长谈，了解他们的生活习惯，呀他们讲述吉｝、赛入的史诗。李斯特广泛地学习、记录吉卜赛人的民间歌曲、民间器乐曲，把心灵的感受用音乐表现出来。他创作了１９嚣以吉ｂ赛民族音乐为主题酌匈牙利狂想馥，其书以升Ｃ小调《第二匈牙利狂想曲》最为著名。作品的音调来源于匈牙剩的民阆舞蹈音乐“查尔达传”。“查尔达针”舞蹈音乐通常由两个对比豹乐毅构成，音乐的第一部分通常称为“拉松”（Ｌａｓｓａｕ），音乐的进行速度较为缓慢，情绪庄重藏严。另一郝分豫为“弗里新”（Ｆｒｉｓｓ），速度与前面正相反，匈牙和音乐中特有的切分节奏的运用，速度和力度的变化，使热烈的气氛与｛；蓍甏的风格形成了鲜明的对毙。

《第二匈牙利狂想曲》完全采用匈牙利民间舞蹈“查尔达什”的体裁写成。全曲分两个部分，乐趣开始有８小节萼｜子，强奏的装饰膏与在低音嚣出现的和弦相呼应，缓慢丽叉自由的节奏，似乎是一个老人在讲述着一个威严而又悲壮的故事，表瑰了锈牙嗣晁阗誊乐麓浓烈色彩。

例二：《第：匈牙利狂想曲》

二

民族性的音乐旋律

李斯特是最早把匈牙利民族音乐提到世界水

平的民族音乐家。１９世纪初，匈牙翻是在奥遣拳ｊ

帝国统治之下的一个经济、文化均非常落后的弱小民族。当时匈牙剩的民族英雄科苏特、裴多菲等人领导的要求摆脱奥笼剩统治的民族解放运动蓬勃兴起，在这一革命浪涛的影响之下，产生了匈牙利民族乐派，他们收集发摄、发展匈牙利民族民阉音乐，提高了匈牙晕ｊ民族民闯音乐在毽界豹地位，李斯特正是这一乐派的重要代表人物。他自己曾经说过：“从摇篮刭坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘玛加尔’入。因此，我以最严肃羽态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化。，，［１］他在广泛搜集整理镪牙剩民歌翻吉｝￣赛裔乐静基戳之上，镁作了１９蓠匈牙利狂想髓。

吉卜赛是匈牙利的主要民族之一，吉卜赛人麓歌善舞，生性浪浚豪爽，民闷音乐极为丰富。吉卜赛入的音乐风格与地道的匈牙利民阉音乐相互交融，相豆渗透，成为匈牙利音乐不可或缺的重要缀成部分。李蕺特对生活在镪牙剽的袁卜赛入、吉ｂ赛人的音乐艺术有一般特殊的情感。他说：“对吉卜赛人的怀念是与我们童年的记忆和自己最生动静窝象联系在一超戆，屠来我锻成了渡透天涯的演奏家。就像他们在我们祖国那样，他们

・１１７・

随着引子缓慢的节奏，在音色厚重的中音区，“拉松”的音乐主题开始了，在左手缓慢节奏的衬托下，优美的旋律犹如一个男低音在歌唱，讲述着一个悲寂丽动人的故事，叙述着生活在匈牙利的吉卜赛人，荡不安的流浪生活和他们豪爽而刚毅不屈的性格。

标题音乐，把自己的音乐作品与文学、诗歌相结合，并以创作实践来体现这一美学思想。如抒情性的钢琴曲《爱之梦》第三首，是根据德国诗人弗莱里格拉特的诗《尽情地爱》创作的，他把原诗抄录在谱前：“爱吧！能爱多久，愿意爱多久就爱多久吧！你守在坟前哀悼的时刻就要来到了。你的

三诗一般的文学性

李斯特在巴黎度过了他的青年时代。当时社会的革命力量与反动势力的斗争十分激烈，在这样的社会政治气氛中，李斯特与当时在巴黎的一些先进知识分子广泛接触，交往甚密，他们的文艺思想对他的音乐创作产生了不可估量的影响。他强调音乐艺术应发挥社会作用，强调音乐创作中崇高的思想内容与生活具体的形象相结合，倡导

心总得保持炽烈，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。”李斯特根据这首诗创作的钢琴曲，并没有局限于诗歌所提供的艺术形象，他改变了原诗低沉的情绪，重新塑造了一个容光焕发、热情充沛的音乐形象，此曲流传极广，经久不衰。

《爱之梦》第三首是单三都曲式，乐曲开始是一个甜美迷人的爱情主题，旋律犹如在轻声吟诵，情意绵绵，充满了爱的柔情和愉悦。

例三：《爱之梦》第三首

茬譬ｊ＃孽ｌＩ＇ｌｊ—ｊＩ＇Ｉｊ—ｊ

一

ｌ＇．１ｊ一；

ｕ．爿乞砌一Ｊ．一

≯啪ｐＹ。Ｉ

量

■

科’

■■一

＿

¨一

ｌ，

－

ｌ一一爿

＿

ｌ

ｊ一

四炫技性的演奏

炫技性的华彩乐段，是李斯特音乐作品中不可或缺的重要组成部分。李斯特天生就有演员的气质，有着一种强烈的舞台表现欲望。因此在他的许多作品中经常出现一些炫耀技艺的华彩乐段。这些华彩乐段对演奏者的技艺要求较高，但很有演出效果，容易得到听众的掌声，以至当时在钢琴演奏时加进华彩乐段成为一种时尚。罗伯特

・舒曼麓这样评债李斯特豹音乐：“褒在魔鬼鬻到了他的身上，他先把听众耍弄一番，仿佛是考验他们似的，接着又给他们一些比较深奥的东西，直到键们完全陷入继的艺本罗鼷，完全爨德麴撰布。”【３】

１８２０年前后，随着欧洲工业革命的发展，机械制造照技术懿蕈薪也波及翻了乐器铡造行蜇，钢琴的结构在此时发生了巨大变化，钢铁铸造的框架代替了传统的木制构造，弦框强度的增加，使得钢琴掰戳使焉更程、受长、更力细致黪金羼弦，钢琴的酱量增加了。琴槌用琵毡取代鹿皮包制，创造了有涡形弹簧和复式枉杆装置的击弦机。击弦撬豹改造，使褥琴键在弹奏器重更如灵敏，也更剩于控制音量和音色的变化，使钢琴能发出更加圆润丽事美的音色。钢琴制造技术的革款有力推动了钢琴弹奏技术，愿来已赫耩雩代弹奏镄琴音量的变化比较平缓，现代钢琴不仅可以表现青色的变化，丽且还可以表现从ＰＰＰ—ｆｆｆ之间的音量变纯。

李斯特个人钢琴演奏技术在当时鼗峰造极，无人可比，无论多难的乐睦他都能驾驭囊如，他的手特别大，可很轻易地弹奏十度音程。在艺术剖造上，他敢于突破传统，敢于向艺术高峰攀登。当时著名憋小提琴演奏家帕格尼尼的演奏风誉欧洲，一辩阑大为流传，迷倒了大批王孙贵族，名嫒贵妇，纷纷来学习小提琴这种非常费时费力的技艺。李斯特在听了帕格尼尼熬演奏之骺，那种好胜心态，表现欲望激励了他，深信自己不仅能写出并演奏和帕格尼尼小提琴作品一样眩人耳目的钢琴作品，褥且在音蓉静深凄上将会更黢一筹。在不长的时间之内他就完成了六首《帕格尼尼大练

习薹舞》。在这部俸燕中，豫把添本为小提琴抉逮鹣跳弓演奏效果转化成精彩华丽、出神入化的钢琴技巧，其难度之大，使当时钢琴家们塑而却步。同时恁还型捧了技术难度极大的《音乐会练罨蘸》等作品，浪漫主义音乐大师、音乐评论家舒曼说：“毫无疑阀，这些练习曲极少人能胜任的愉快，大概全藿界趣只有三瓣个人能演奏得了。健决不能泼既作为根据认为宦对一般人是可有可无，无关紧要的，要知道能够接近巍峨的卓越技巧的高峰，缀然它还有一段距离，也是高兴的事。域弱

在根据帕格尼尼《第－－／ｂ提琴协奏曲》第赢乐章主蹶改编、亦称《模仿钟声的回旋曲》中，乐魏所描绘爨来魏钟声，毙帕格愆尼的覆基ｌｌ更为鲜赣，高音部那优美动听的音色，是任何钢琴曲也无法比拟的。

寡新将钢琴作蒜的风格兢像镶豹个性一样，热情、气势宏伟而又具有诗情画意。他是一位极大地事富了钢琴性能的创造者，他的作品充分地使用了钢琴宽广的音域，运用了复杂的复调音乐，大音程的弹跳，标新立异地改变了钢琴音乐的面貌，为众多革薪卷打开了大门，造就７一批现代键

盘音乐的优秀入物。李斯特苁来不用传统方法创

作，总是在寻找适当的形式来表达自己的思想，他是一位伟大的革新者。

【参考文献】

［１ｔ董秘夫・泰乐铮坦。李辑耪【Ｍ】。北京；人民专乐出觳社，

２００２。

［２］希謦斯・莫里淼．李斯特［Ｍ］．南京。江苏人民出版社，１９９９．

【责任编辑：赵荣蔚】

ＯｎｔｈｅＣｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆＬｉｓｚｔ’ＳＰｉａｎｏＭｕｓｉｃ

ＤＵＥｎ－ｙｕｎ

（ＳｃｈｏｏｌｏｆＭｕｓｉｃ。ＹａｎｃｈｅｎｇＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ．Ｙａｎｃｈｅｎｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ２２４００２，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＦｒａｎｚＬｉｓｚｔｗａｓ

ａｎ

ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇｆｉｇｕｒｅｏｆｒｏｍａｎｔｉｃｍｕｓｉｃｉｎｔｈｅｍｉｄ－－ｎｉｎｅｔｅｅｎｔｈｃｅｎｔｕｒｙ．Ｈｉｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃ

ｉｓｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄｂｙｉｔｓｖａｒｉｏｕｓｆｏｒｍｓａｎｄＳｔｙｌｅｓ；ｉｔｓｙｉｎｇｓｋｉｌｌｓ．

Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＦｒａｎｚＬｉｓｚｔ；ｐｉａｎｏ

ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｗｉｔｈｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ，ａｒｔｓ。ｒｅｌｉｇｉｏｎａｎｄ

ｅｔｃ；ａｎｄ

ｉｔｓｄｉｆｆｉｃｕｌｔ

ｐｌａ－

ｗｏｒｋｓ；ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ

・

１１９

・

李斯特钢琴音乐的个性特征

作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：

杜恩云， DU En-yun

盐城师范学院,音乐学院,江苏,盐城,224002

盐城师范学院学报（人文社会科学版）

JOURNAL OF YANCHENG TEACHERS COLLEGE(HUMANITIES & SOCIAL SCIENCES EDITION)2007，27(5)1次

参考文献(2条)

1.亚科夫·米尔什坦.李斯特 查看详情 20022.布鲁斯·莫里森.李斯特 查看详情 1999

相似文献(10条)

1.期刊论文 李翰 浅析李斯特钢琴改编曲的特点 -科教文汇2008,

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811-1886)在音乐史上除了炫耀辉煌的钢琴技巧为大家所记外,还有大量的钢琴作品为人所知,而钢琴改编曲又是其中数量最多的一部分.李斯特的钢琴改编曲超过了之前任何一位作曲家,虽然之后很多人以他为榜样,使钢琴改编曲兴盛一时,但直到现今还难有超越者.

2.期刊论文 张晶.ZHANG Jing 李斯特钢琴改编曲的技术特点 -吉林艺术学院学报2008,

钢琴改编曲在李斯特的音乐创作中占有重要的位置.他通过轮指技法的应用,双手交替敲击式技法的应用以及连续八度、柱式和弦的应用等技巧创造了既能接近原作演奏载体的音响特色又能适应新的演奏载体表达的可能性的独特的钢琴语汇,在整个欧洲钢琴界产生了极大的影响.

3.学位论文 朱晓玲 对李斯特钢琴改编曲的解析 2005

19世纪上半叶，主要以钢琴演奏家和作曲家这两种身份出现的李斯特，发展了浪漫主义音乐精神，给浪漫主义音乐定义了新的涵义，注入了新的活力。缔造出这一不朽功绩的，是李斯特卓越非凡的钢琴演奏技巧和他的钢琴音乐，而在李斯特钢琴音乐中具有突出成就的又属其钢琴改编曲。李斯特钢琴改编曲的艺术价值在古今中外钢琴音乐史上都产生了巨大的影响。

该文以李斯特钢琴改编曲为研究对象，从李斯特钢琴改编曲的历史由来、李斯特钢琴改编曲产生和发展的原因、李斯特钢琴改编曲的创作特色以及李斯特钢琴改编曲艺术价值的影响四个方面对研究课题做了较为全面的论述。

该文主要从钢琴演奏和音乐创作这两方面入手，对李斯特在探索浪漫主义新语言、拓展钢琴巨大表现力等方面所做出的不懈努力进行了概括总结，为当今辨证、客观地认识李斯特钢琴改编曲提供了可借之鉴。

4.期刊论文 杨玥琳 李斯特作品创作风格及钢琴演奏技巧 -山西财经大学学报（高等教育版）2007,10(z1)

在19世纪的欧洲音乐生活中,李斯特占有重要的地位.作为演奏家,他与肖邦一起被称为19世纪钢琴演奏的双璧,他的天才技艺和狂放气质征服了世界.不仅如此,李斯特在作曲、指挥、音乐评论等方面也取得了令人瞩目的成就.

5.期刊论文 方芳.FANG Fang 论李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第三集《罗马》的艺术特征 -惠州学院学报2009,29(4)

第三集是李斯特的晚期作品,作曲家晚期创作风格之转变及各种倾向体现其中.文章对音乐形式与题材方面的艺术特征进行探讨和分析,以期更好地展现李斯特晚期的艺术观念及创作思想.

6.期刊论文 李真.LI Zhen 浪漫主义时期钢琴艺术的两座高峰——肖邦与李斯特的创作特征之比较 -贵州大学学报（艺术版）2006,20(4)

肖邦与李斯特是音乐史上两位杰出钢琴艺术大师,他们的创作共同体现了浪漫主义时期的音乐美学特征,本文主要从民族性与诗意性方面对二者进行比较,旨在反映他们的不同创作风格和艺术特征.

7.学位论文 董璐 独树一帜 百花齐放——初探李斯特钢琴大师班 2009

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt，1811.10.22-1886.7.31)是浪漫主义时期最重要的代表人物之一，在钢琴演奏方面做出了巨大的贡献，被誉为钢琴之王，极大的发展了钢琴演奏技巧。同时，他贯穿一生的教学生涯对后世产生了不可估量的影响，开创钢琴大师班培养出众多杰出的弟子。他的演奏与教学一直以来都受到世界音乐界的广泛重视，但我国钢琴界除少数专家外，很多人对其教学中的钢琴大师班知之较少，更没有进行系统、深入的研究。

　　

本文首先对李斯特的艺术生涯进行概述，然后着重分析钢琴大师班的教学及其教学理念，以及钢琴大师班对后世的影响，最后得出结论李斯特钢琴大师班独树一帜、百花齐放，在钢琴艺术发展的道路上意义深远。

　　

笔者希望通过这篇论文的论证，使人们更加了解一代宗师李斯特，对他的教学理念以及他所开创的钢琴大师班有全新、深入的认识。李斯特的一生不仅在钢琴演奏发展史上占有举足轻重的地位，并且对我们当代钢琴教学的发展具有重要的指导意义。

8.期刊论文 刘小静.LIU Xiao-jing 浅谈李斯特钢琴改编曲及演奏技巧 -江汉大学学报（人文科学版）2008,27(6)

19世纪上半叶,以钢琴演奏家和作曲家两种身份出现的李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲.这种独特的方式,极大地发展了浪漫主义音乐精神,给浪漫主义音乐注入了新的活力.

9.期刊论文 白生君 王者之风创新典范——论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献 -肇庆学院学报2009,30(3)

李斯特不但是一位杰出的钢琴演奏家,同时又是一位革新家、实践家.他不仅倡导和创立了

10.期刊论文 王健.沈茜.WANG Jian.SHEN Qian 李斯特钢琴曲《弄臣》的改编手法和艺术特色 -黄钟-武汉音乐学院学报2007,

李斯特的钢琴改编曲是他钢琴音乐中重要的组成部分,文章试图通过对钢琴曲《弄臣》的创作构思、选材角度、对音乐素材的处理手法、个性语汇的使用等方面的分析,对李斯特钢琴改编曲的改编手法和从中体现的李斯特钢琴艺术特色进行归纳和总结,以帮助人们在演奏这首作品时,更好地把握其风格和精神实质,理解浪漫主义大师李斯特钢琴音乐的个性语言及其内涵.

引证文献(1条)

1.吴岩.王迎馨 从《匈牙利狂想曲》看李斯特的宗教音乐观[期刊论文]-艺术研究 2008(4)

本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_ycsfxyxb-rwsh200705023.aspx授权使用：武汉分公司(wfwuhan)，授权号：e11fde5e-95e6-463e-a066-9e4a00ace399

下载时间：2010年12月12日