古典园林假山设计概述
古典园林假山设计概述
古典园林假山设计的历史溯源，泱泱中华，方圆九州，五千年古国，斗转星移。在漫长的岁月里，文化的积累、融合和创新，造就了中国五千年深厚的文化积淀。人类生活各个领域的发展演变，都伴随着丰富多彩的文化。园林作为人类社会生活的一个侧面，其功能的要求，形态的创造和不同时代的发展演变，深受历史文化的支撑和驾奴。园林在某种意义上己成为一种文化的载体。
中国造园历史悠久，源远流长。作为其中重要组成部分的假山，也随着园林的发展而发展，与其具有相同的发展脉络。中国古典园林从萌芽、产生、发展、兴盛，始终沿着自然山水园的道路发展，形成了一个独特而完善的园林体系，具有强烈的民族风格和地方特色，达到了较高的艺术成就。特定的历史条件和自然环境以及古代美学思想的深刻影响，决定了中国自然山水园的形成和发展，也决定了假山成为古典园林重要组成部分的地位。
传统假山在漫长的历史进程中不断自我完善，达到了艺术的高峰境地、形成了一个博大精深而又源远流长的艺术体系。我国园林中山石的应用最先开始于先秦时期，到了汉朝又有了进一步发展。
秦始皇把渤海视为神秘之域，认为那里是神仙居住的地方，并在自己的宫苑中对这种“仙境”进行模拟建造。这一“神仙思想”促成了我国古典园林“一池三山”手法的诞生。此时的园林用石尚处于比较原始、粗放的阶段，人工造景少，尚未出现假山手法。
到了两晋南北朝时期，文人士大夫崇尚玄学，秉承道家逍遥避世的思想，归隐田园的诗文及山水画开始萌芽。此时的园林不仅仅是模拟自然景象，而是在此基础上进行了升华，私家园林开始出现。一些未经加工的天然石块，或姿态奇异，或峭立挺拔，深受文人喜爱。置石手法开始出现，作为自然景象的提炼与抽象，供人足不出户恣意欣赏¨。唐宋是我国文学、书画艺术发展的重要时期，深受文化艺术的影响，古典园林艺术也得到了长足的发展。人们不再仅仅停留于假山的表观物质层面的欣赏，而是挖掘其深厚的文化思想内涵，假山艺术文化有了更为丰富的内容。
文人士大夫爱石、癖石成风，石开始以各种形式出现在书画、诗文、园林乃至居室之中。这段时期的园林假山设计理论，包括选石、相石、置石、叠山等日益发展和趋于成熟。明清时期我国造园活动极为繁盛，园林的规模、技术、艺术等方面都比前人有了很大的提高，成为我国古典园林发展的鼎盛时期。
此时，不仅有园林理一《园冶》(明代计成著)问世，还出现很多专门说石、论石、绘石的作品了一大批造诣高深、巧于用石的造园名家。这段时期，堆叠假山之风更为到了“无园不石"的地步。石景设计手法上更为写意，更注重意境的表达，勺水江湖万里，一峰山太华千寻"正是这段时期园林艺术特征的概括。