7首描写"大海"的古典音乐,听完就想跑到海里浪!
最近正在火热上映的
《加勒比海盗5》
你有和小伙伴相约去看吗？
让我们先来重温一下主题曲：
燃到爆的
He's A Pirate
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好音乐有让人身临其境的魅力
除了电影里险象环生的大海
音乐家们还描写过怎样的大海呢？
今天，就和小编一起来开启想象力
感受一下他们笔下的波涛汹涌
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1
拉威尔：波光粼粼 浪花嬉戏
拉威尔《海上孤舟》选自钢琴曲集《镜子》中的小曲，用快速的琶音跑动模仿出波光粼粼的海面，高声部旋律似乎代表着小舟，孤独地漂浮在海浪之上。轻柔的音色、优雅的姿态，营造出一种清透空灵的感觉与气氛。
2
德彪西：光影变化的海面
德彪西《大海》中第一首：“海上的黎明到中午”，这位印象派作曲家笔下的大海更加富有色彩变化，通过多变的音色、音区、和声等等，给人留有对“海”之印象在时间和空间上的无限幻想。
巴黎有一位绅士在欣赏了这部由三首乐曲组成的交响音画作品时，仿佛真的看到了浪花飞溅的大海景象。当他后来见到真正大海时，反而觉得味道不足了，待他旅游归来再次聆听才找回了当初的感觉。不禁惊叹道：“哦! 这才是大海啊! ”
（图片：葛饰北斋《神奈川冲浪》）
3
布里顿：一片神秘的蔚蓝
英国作曲家布里顿的《海上黎明》原本是歌剧《彼得·格莱姆斯》中的间奏曲，故事发生在英国东海的一个渔村。《海上黎明》作为一段场景音乐，很容易让人联想到在薄雾笼罩的清晨，神秘而蔚蓝的大海若隐若现，随着阳光剥开朦胧的面纱，新一天的生机重新被唤醒的景象。
4
肖邦：海平面下的暗潮汹涌
肖邦《大海》练习曲：虽然覆盖着地表四分之三的海洋，表面上看来总是那么地平静美丽，然而海平面之下则是另一个暗潮汹涌的世界。
就如同肖邦的音乐，总是在柔美的外表下隐藏着无限激情。这首被后来人取名为”大海“的音乐会练习曲，大幅度快速的琶音跑动似乎在海平面之下搅动出暗流和旋窝，酣畅淋漓地抒发了悲愤的情感。
（图片为肖邦与乔治桑）
5
门德尔松：大气磅礴的北方海景
门德尔松《赫布里底群岛序曲》：赫布里底群岛是苏格兰西海岸上的明珠，门德尔松在此游玩时，听闻芬格尔山洞中由浪花拍打岩石发出的悦耳声响，有感而发作了这首音乐会序曲，因此这部作品也称为《芬格尔山洞序曲》。
门德尔松用上下“起伏”的旋律和连续“滚动”的音型与“浪花”的形态之间建立某种联系，俨然描绘出一幅波澜壮阔、荡气回肠的北方海景。难怪瓦格纳在听了这部作品后称门德尔松为“一流的风景画家”。
（图片为芬格尔山洞）
6
瓦格纳：狂怒之海的惊涛骇浪
瓦格纳的《漂泊的荷兰人》序曲大概是与开头《加勒比海盗》最相衬的音乐。与门德尔松一样，瓦格纳这首序曲的灵感也是来源于自己的人生经历。1839年，为了躲避债主，瓦格纳不得不乘船偷渡前往巴黎，航行途中数次遭遇暴风雨，可以说是一次不折不扣的生死之旅。
大量的铜管乐器被用来描绘狂怒之海的惊涛骇浪，连续上下交替的半音阶则像是在与波涛汹涌的海浪搏斗，乐曲的最后，音乐的力度减弱，复归风平浪静。
7
里姆斯基-科萨科夫：海上故事
里姆斯基-科萨科夫的《大海与辛巴达的传》，与前几首侧重“描绘景色”所不同，这首选自交响曲《舍赫拉查德》的乐曲更侧重的是“叙事”。乐曲伊始，冷峻的铜管奏出雄壮的男性主题，象征苏丹国王，随后由独奏小提琴奏出的带有阿拉伯音乐风格的第二主题则温婉柔美，更接近女性形象，象征美丽的公主。
不过，里姆斯基-科萨科夫后来却亲手删掉了这个标题，原因在于他认为标题太过具体会妨碍听众的想象。不论是雄壮的男性形象还是温婉的女性形象，都是浩瀚大海的其中一个侧面展示。
听完这几首“大海的音乐”
是不是想马上跳到海里玩？
希望这些音乐能够在闷热的梅雨季节
为你带来一丝凉爽！
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