泰晤士河畔的音乐传奇

　　在英格兰东南部的平原上坐落着一座古老的城市，泰晤士河畔的雾岚沉醉在这座城市的美丽文明中，格林尼治的时针迈着稳健的步子迎接温暖的曙光。伦敦，这个散发着钻石般光芒的城市，温文尔雅又个性十足，内敛矜持又前卫张狂。今天，请允许我走进你，来倾听你的脉搏。

　　清晨推开窗，天空被灰白的一片覆盖着，尽管如此，我还是像刚从湖底钻出来似的，大口大口呼吸着新鲜的空气。信不信由你，这就是我遇见的第一个伦敦的早晨：灰白、简单、清新。

　　在这里，音乐从来不是奢侈品，人们听音乐会不是为了炫耀，而是因为他们发自内心地理解音乐、享受音乐。提起音乐，英国皇家音乐学院则是一段不可不说的传奇。

　　一

　　作为英国最古老的音乐学院，也是世界上最悠久的音乐学院之一，英国皇家音乐学院以最正统的欧洲皇家音乐奠定了英国最初的音乐风格。

　　1822年，伯格史勋爵在汉诺威广场的滕特登街创建了皇家音乐学院。1830年，英国国王乔治四世为其颁发了皇家特许状。学院院长常为英国皇室成员担任，从1952年起院长由太后担任，女王陛下为该学院的资助人。学院主建筑位于南肯辛顿，在萨姆森·福克斯先生的慷慨赞助下，于1894年进行了内装修，主建筑现占用的场地已由1851年度的皇家展览委员会的委员们批准使用。1999年，英国皇家音乐学院成为伦敦大学的正式成员，是英国唯一一所可获得 伦敦大学学历证书的音乐学院。

　　起初，英国皇家音乐学院只为皇室和上流社会培养高水平的音乐家和演奏音乐会，但是一个人的到来改变了学院的专属性质，这个人就是法国小提琴家普罗斯珀·圣顿。普罗斯珀·圣顿主张为所有爱音乐的人教授音乐理论和乐器演奏技巧，因为音乐是可以超越种族和等级的。

　　二

　　英国皇家音乐学院的办学宗旨是：使学生得到最高水平的教育，并帮助他们拥有成功的事业，为世界音乐事业的发展做出贡献。

　　学院为意欲从事表演或教学，或准备在音乐领域谋求职业的学生提供培训，为乐器演奏者、歌唱者、指挥及作曲者提供实践教学及学院授课。学院还为可能成为教师的学生提供食宿，这些学生优先选择教育学院的课程，他们寻求的重点在于提高表演技巧而不是专科学院课程的音乐培训。入学申请的结束日期为10月初，国外申请的结束日期为11月初。关于英国皇家音乐学院的学位，表演课程（四年）方向是获得皇家音乐学院毕业证书；GRSM（优等）课程（三年）方向是获得GRSM证书，并获得优等学位；音乐学士（优等）课程（三年）方向是获得伦敦大学音乐学士学位。硕士后课程包括深入研究课、歌剧培训课、声学指导课、指挥课程、早期音乐课以及专门为作曲者设的音乐硕士课程。一般课程设有亚历山大工艺学、听力研究与音乐史、作曲、指挥、早期音乐、电子音乐、音乐史、歌剧等。在乐器方面教授铜管乐器、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、发声法、木管乐器等。

　　专业课程设置丰富多样，有传统的乐器演奏、古代及巴洛克时期的音乐和乐器演奏、爵士乐演奏、作曲（包括现代音乐）、歌剧、声乐、合唱和钢琴（包括钢琴伴奏）、弦乐（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司）、竖琴和古典吉他、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐和音乐剧专业等。

　　英国皇家音乐学院有30余间琴房和教室，不上课时，供学生练习使用。学院的音乐会设施有音乐厅（建于1903年）、帕里歌剧院、布里顿歌剧院。

　　英国皇家音乐学院开放了David Josefowitz独奏音乐大厅，并在York Gate开设了新的排练场地和授课厅，Sir Jack Lyvns爵士乐剧院也得到了修缮。在York Gate世界名琴藏品楼里，藏有250余件世界顶级的弦乐器，这些乐器长期提供给在校学生和世界知名音乐家使用，这栋楼已成为弦乐研究的一个国际化中心。

　　英国皇家音乐学院的图书馆收藏了丰富的历史文献和20余万份乐谱资料，并配有先进的声像设备，同时还设有交响乐图书馆，馆藏4000余套交响乐乐队全谱。学院还为学生准备了专业电脑室，学生可以在此免费上网。

　　三

　　英国皇家音乐学院是一座古典与现代、表演与教学交融的名校。这里的教师常常拥有双重身份，一方面是英国皇家音乐学院的教师，同时也是世界知名乐团的音乐家。正因为这样，教师身份令他们的演奏水平无懈可击，同时他们也能够及时将自己的演奏经验和心得传授给学生，相辅相成，相得益彰。

　　事实正如钢琴家莫里斯·哈桑所说的一样：“这里的老师很出色，皇家音乐学院有很多国际著名的教授，他们不但是某种乐器方面的教授，而且是出色的表演者，所以这里教师的水平很高，可能正因为如此，《泰晤士报》将我们评为英国最好的音乐学院。”

　　著名小提琴家，同时也是英国皇家音乐学院教师的彼得·斯卡维德有着独到的教学方法，他说：“我们不告诉学生方法，我们让他们提问题，因为并不存在演奏小提琴的正确方法，而作为这里的教师，我鼓励学生与我讨论、与我辩论、与我意见相左，这对于我们双方都很重要。”

　　独特的教学方法铸就的不只是专业模式，更是学生们通往艺术圣殿的指向标。歌剧专业男低音罗伯特·安德森说：“这所学院非常好的地方就是，你在这里可以遇到高水平的指导，包括教授、硕士班的同学，以及各种工作室对你的指导。只要你基础牢固、准备得充分，你就可以达到严格的要求，可以不断向更高水平发展。”

　　柏林爱乐乐团首席指挥西蒙·拉特尔也曾在英国皇家音乐学院收获启蒙，他说：“音乐不仅是技巧，更是整个心灵，整个生命。”用整个生命来演绎音乐的英国皇家音乐学院的音乐家倡导学生用扎实的技巧和渴求的心灵与音乐对话，以此来提高自身的艺术修养和审美情趣。

　　四

　　英国皇家音乐学院是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级优秀艺术家。

　　钢琴家詹姆士·贝利鸥和打击乐器乐手伊芙琳·格莱尼在这里留下青春的脚步，摇滚歌手艾尔顿·约翰在这里亲吻动人的音符。走出英国皇家音乐学院的大门，杰克·里贝克赢得了英国青年演员古典全英音乐大奖，亚当·沃克和丹尼斯·伯利亚科夫分别成为了伦敦交响乐团和纽约大都会歌剧院交响乐团的首席长笛手，多米尼克·塞尔迪斯成为了皇家音乐厅管弦乐队的首席低音提琴…… 　　英国皇家音乐学院优秀的毕业生还开展了不同凡响的独奏事业：在BBC独自逍遥音乐会上，叶甫盖尼·苏德斌首演了拉赫马尼诺夫的作品；在校学生卡伦·乔合罕和卡里姆·萨义德则在音乐会中担任协奏曲独奏；叶斯汀·戴维斯赢得了英国皇家爱乐协会青年艺术大奖；杰克·里贝克赢得了英国青年演员古典全英音乐大奖。

　　“英国皇家音乐学院的表演和教学有别样的风格，它非常不同于你在纽约茱莉亚音乐学院，以及北京、上海、东京所见到的东西，那就是我们不但注重音乐的风格，而且注重音质，就是说你在演奏钢琴、小提琴和单簧管时，会有一种皇家音乐学院的声音，一种精致的声音，它充满了色彩，这些是我们所关注的。”柯蒂斯·普赖斯校长的这番话正道出了英国皇家音乐学院的学子们选择这所学校的理由。

　　无可置疑，英国皇家学院是一个国际大舞台，600多名学生和老师来自50多个国家，而只有表演或演唱水平最高、最具艺术潜力的学生才能在这一大舞台上载歌载舞。

　　英国皇家音乐学院经常举办国际性音乐节，并安排本院学生与世界级大师们同台演出。学院为学生量身订制大学本科课程和博士学位课程，帮助那些想在专业研究领域实现自身价值的学生建立一个演奏和作曲的国际化空间。英国皇家音乐学院还拥有非常完善的人文学和艺术类课程，语言交流中心能够帮助学生完成这些课程。学院同时还向学生提供英国或海外的就业机会。从2006年5月1日开始，赴英留学所有专业的研究生毕业后可继续居留英国进行求职。另外，英国政府还特意为中国学生提供了1000个工作机会。

　　英国皇家音乐学院制订了与世界级知名音乐学院和研究机构的学生交换计划，国际学生事务专员将给学生提出学术上的建议，并专门针对外国学生的语言问题开设免费的“音乐家英语”课程。 从1822年以来，英国皇家音乐学院培养了无数世界顶级的独奏家、指挥家、歌唱家、作曲家、室内演奏家和乐队演奏家，但是学院并未驻足在这个桂冠上，而是依然不断地招募世界上最杰出的教员，并经常更新课程设置，及时把最新的科学技术手段应用于教学之中。

　　就像人们在仰望满天繁星时总是被最闪亮的那一颗所吸引，英国皇家音乐学院也是如此闪亮，因而能得到全球音乐人的认可。一名拉小提琴的女孩告诉我：“选择英国皇家音乐学院主要因为觉得它最有名、最好，我们的课程安排得很好，各种各样的课程都有，有声韵、唱歌的不同语言的课程，也有器乐的，还有定期举办的大师班。平时也有很多的音乐会，而且我们有机会跟一流的音乐家一起交流。”

　　大多数来英国皇家音乐学院的学生是为了学习西方音乐、提高演奏技艺，他们相信，只有来到创作西方音乐的中心，才能全面地理解它，不只是音乐，还有文化。音乐是一种基本需要，只有全情投入，才能让自己的音乐渐入佳境。

　　从声誉鹊起的牛津街到鳞次栉比的品牌店，从不知疲倦的Camden市集，到烂漫温馨的诺丁山，沐浴在伦敦日光中的英国皇家音乐学院，每一天都是一个惊喜！