中唐诗歌中白居易与李贺的比较

课程 唐宋诗词研究

题目 中唐诗歌中白居易与李贺的比较 教师 刘永良

学期 10学年第二学期

班级 汉语言文学083

班号 3163

学号 08086146

姓名 张黎丽

成绩

二0 一一年五月

中唐诗歌中白居易与李贺的比较

学号：08086146 姓名：张黎丽

【内容摘要】白居易和李贺分别是中唐诗歌中尚俗、尚实一派和尚怪奇、重主观一派的代表诗人，在我的论文中，通过从不同角度对他们两人的诗歌进行比较，总结出几点相同之处与不同之处，从而来分析和了解他们诗歌的艺术特色。

【关键词】中唐诗；白居易；李贺；相同之处与不同之处；诗歌赏析

唐诗是我国诗歌发展史上的一个高峰，也是我国古代文化遗产中的瑰宝。唐代诗歌创作的繁荣是空前的，两百九十年间，历久不衰。纵观我国古代文学的发展历程，如果要把唐诗把它比喻成女子，那她它就好比是一个成熟美丽的少妇，拥有着最动人的风姿与蛊惑人心的魅力。唐诗的魅力与繁荣，不仅表现在作者的众多和作品数量的巨大，而且表现在鲜明的风格、有众多巨大成就的诗人和数量惊人的供人传诵千古的名篇上。在我国历史上，没有任何一个朝代向唐朝那样，留下了那么多家喻户晓的诗人和名篇。

伴随着李唐王朝的由盛到衰，唐诗的发展也经历了几个不同时期的历练。明胡应麟在《诗薮》说：盛唐句如“海日生残夜，江春入旧年”；中唐句如“风兼残雪起，河带断冰流”；晚唐句如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，皆形容景物，妙绝千古。而盛中晚界限斩然。故知文章关气运，非人力。盛唐、中唐、晚唐，每一个时期里唐诗都在不停的汲取着时代赋予他的养分，较之盛唐的磅礴与清丽、晚唐的朦胧与淡薄，我更爱中唐诗的革新之美。

一、闲话中唐

在经历贞观之治和开元盛世之后，大唐王朝的盛世景象已不复往昔。特别是在安史之乱后，在社会、政治上的问题就更加严重了。于是，便出现了政治改革的思潮，各种各样的的改革主张都围绕着一个目的，那便是渴望唐世中兴。纵观华夏历史，一个朝代的灾难，无数百姓的疾苦，这些往往能造就一些名流千古的诗人和整个文学领域创作的繁荣。中唐文学，便是在这样的背景下发展起来的。他守着时代思潮的影响，充满着革新的精神。散文方面这种个性精神的表现，便是“古文运动”；诗歌方面则表现为多种流派、各种个性鲜明的风格的出现。可以说，在整个唐代的诗歌史上，没有任何一个市气象中唐时期那样存在过那么多写法及其不同，风格差异及其大的作者。白居易在寄元稹的诗中说过：“诗到元和体变新”。这一革新，主要朝着两个方向发展：一是追求写实、通俗、详尽；一是追求怪奇。

二、我选白居易与李贺的原因及其之间的关系

在追求写实、通俗、详尽这一派中，它的主要代表人物有王建、张籍、元稹、白居易；追求怪奇这一派则有韩愈、孟郊、李贺等。除了这两个大的流派之外，活跃于这时的诗坛上的其他是的人，还有刘禹锡、柳宗元、贾岛等人，他们又有自己的独特风格。

对于中唐如此多风格迥异的诗人，一时间我也不知该如何去舍去。经过几番取舍，我决定从中选取两位诗人：白居易和李贺。众所周知，白居易是尚实、尚俗一派的主要代表人物，他的作品《长恨歌》、《琵琶行》等更是脍炙人口。而李贺，除了在中学课本里看到过他写的《李凭箜篌引》外其余基本不太了解，当然他的名气也不能和白居易相比了。而我会选择他们自有我的原因。

他们之间存在着许多的差别，但同样也有着许多的相似之处。先来说说他们的不同之处。其一是诗风不同：白居易明畅通俗，李贺凄艳诡激；其二是对客观事物的描写不同：白居易重在写实，以记叙与议论为主，而李贺重主观，以主观想象去描写客观事物；其三是创作题材不同：白居易的诗歌创作可分为讽刺诗、闲适诗、伤感诗和杂律诗，而李贺则多为讽刺诗和伤感诗。同时他们也存在着许多相似之处，比如其一，关心百姓疾苦，讽刺统治者的荒淫和政府的腐败，渴望唐室中兴；其二、对唐诗的发展都起到了不同程度的影响。现在在就让我来详细的分析一下。

三、相同之处

（一）讽刺诗内容相近

生活在政治腐败、社会黑暗的中唐，仍和有血骨的诗人都会不约而同的选择诗歌来抒发内心的情感。李贺和白居易也是，作为诗鬼和诗魔当然少不了着讽刺之诗。

根据讽刺的内容来区分，１、都有颂古讽今之作：白居易的讽刺诗主要为五十首《新乐府》和十首《秦中吟》。叙述与议论相结合，变感情的诗为理性的诗。如《城盐州》、《骊宫高》、《牡丹芳》等，都为颂美之篇，或颂美圣君，或赞美贤臣，但目的都是谏今。而李贺的诗篇也是如此，歌颂历史上为祖国统一和在平叛战争中做出贡献的英雄人物。如《秦王饮酒》、《雁门太守行》，体现了作者坚持中央集权，反对藩镇割据的思想。２、都反映了下层百姓的痛苦生活，体现对劳动人民的深切同情。白居易的《卖炭翁》和《新丰折臂翁》，生动描写了在中唐时期机黑暗的宫市之害下苦苦求生的劳动人民。李贺的《老夫采玉歌》为“不念民生者”打响了警钟。《感讽五首》（其一），通过官吏逼税的描写，反应千百万劳动者的共同遭遇。

（二）对后世影响深远

白居易在《与元九书》中提出“文章合为时而作，诗歌合为事而做”要求文学创作反应政治、社会的要求，发挥“救济人病，裨补时阙”的作用。也因此发动了有名的“新乐府运动”，对之后的诗歌创作起了深远的影响。除此之外，他的讽刺诗使权豪贵近“相目而色变”、“扼腕”、“切齿”。他的诗广为流传，邻国新罗、日本也十分喜爱白居易的诗，争相传诵，学习他的平易清新的风格。他的散文也有很高成就，对唐古文发展发展起过重要作用。在唐诗转向宋诗的过程中，起了重大作用。他诗中议论化的倾向，句式的散文化，表达方式的通俗性，都体现出一代诗风的变化。《长恨歌》和《琵琶行》对后代的的戏剧也产生了深远的影响。

李贺所开创的“长吉体”诗歌成为整个唐诗实现彻底审美转向的代表，凄迷艳丽风格的“长吉体”诗篇直接开启了唐代审美艺术的第三次转型，以李贺为界，唐诗由中唐的写实步入了摹写心灵的晚唐时代。木讷倔强的韩愈提出的那些诗歌理论最初只是对安史之乱前盛唐时代雄风豪情的难以忘怀的呼唤，但经他之手千呼万唤出来的李贺却将杜甫式的崇高转变成难以遏制的感伤的晚唐风韵。如果说唐诗的第三次审美转型是由韩愈发起的，但真正实现了这种转变的却是李贺以及随后的李商隐等诗人。李贺诗歌独特的艺术价值正在于它契合了这样的时代审美的深刻转变，因此就具备了唐诗中可以与李白、杜甫、白居易等大师级人物鼻尖而立的资格。在诗歌创作上，以其灵活多变的乐府诗，丰富并发展了我国乐府诗的传统艺术。

四、不同之处

（一）流派风格

１、白居易：众所周知，白居易是属于尚俗尚实一派的，那就先来了解一下着一流派的概况吧。

贞元、元和间，有一部分诗人追求写实，并且把诗写得明白易懂、写得通俗，白居易便是其中的代表者。这个诗派从写实的角度说，当然是受杜甫的影响；但从整个诗风上说，这明显是一种新的创造，一种经历过锤炼而趋于平易、雅俗共赏的是个风格。这便是我喜欢白居易诗歌的原因，平易浅切、明畅通俗、流丽坦畅。中唐诗人在整个创作倾向上趋向写实和写得通俗的，最早要数王建和张籍，但要说集大成者，我认为还是非白居易莫属。

白居易曾写有《春村》诗，由此他的诗风开始转变了。此前，他的诗并无一定风格，有的写来似孟郊，如《长安早春旅怀》：

轩车歌吹喧都邑，中有一人向隅立。

夜深明月卷帘愁，日暮青山望乡泣。

诗中透出作者绵绵的愁虑，有孟郊的苦吟之风；有的写来像大历诗人，如《游襄阳怀孟浩然》；有的干脆无甚特色；而《春村》诗却开始出现了他后来形成的那种风格：写实、写得通俗：

二月村原暖，桑间戴胜飞。农夫舂旧谷，蚕妾俦新衣。

牛马因风远，鸡豚过社稀。黄昏林下路，鼓笛赛神归。

写民间情事，朴质清新，寥寥几笔一幅乡村闲情图便跃然纸上。这与张籍、王建追求的写实、写得通俗的诗风十分相似。

面对中堂社会的腐败人民生活的困苦，再加上自己在仕途上的艰辛，白居易的诗歌创作也达到了丰收时期，尤其是他的讽刺诗和伤感诗，如千古名篇《长恨歌》、《琵琶行》和《卖炭翁》。但由于之后仕途上的一帆风顺，满足感与佛家思想便不断出现在他的诗中。写生民疾苦，以诗为谏纸，积极入世，而同时又崇佛，希求拜托尘世烦恼，两种思想并存。这便是真实的白居易。

２、李贺：与尚俗尚实这一派并存的，是尚怪奇、重主观一派。这一派诗人，革新的精神表现的更加突出。诗至盛唐可谓极致，意境创造已达到了完美的境界。唐诗发展至此，似已山穷水尽，难有新意。但这一派诗人的出现使唐诗的创作有豁然开朗，柳暗花明，出现了一番新天地。而李贺便是这一派诗人中较为出色的一位。

如果说唐诗是一场梦，初唐四杰、陈子昂、边塞诗人、李白、杜甫、白居易、韩愈、杜牧等人都不同程度地梦到了功名，只有李贺一人在被功名彻底拒绝后才真正梦见了自己。李贺将二十七年的生命苦吟成诗，散发出了超越时空的异香。由于仕途的原因，是他的诗歌具有很强的批判性与讽刺性，点又有别于一般的讽刺诗，常以自己的情思去附和客观事物，而完全不顾客观世界的逻辑。这便是我喜欢李贺的原因。

（二）艺术特色

１、白居易：

１）叙述详尽。白居易诗无论是叙事写景，还是说理抒情，大都层次清楚，脉络分明，铺排有序，易于理解。这在叙事诗中尤其明显，有点接近记叙散文的写法。因此他的长篇有很多成功之作。最为出彩的便非《长恨歌》和《琵琶行》莫属了。

以《长恨歌》为例，

“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗一开头便叙述故事的原委。描写杨贵妃的美丽与唐玄宗对他的宠爱，然后一大转折，写乐极生悲“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”紧接着便是一场空前的大战，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”是写着一段写的缠绵悱恻，给与了很大同情。之后便是描写玄宗对贵妃的真挚感情与失去她之后的深悲。全是结构周密，环环相扣，情调感人，构造抒情意境，描写细致，音律和谐，是叙事与抒情融为一体的典范。

２）描写细致。白居易擅长描写人物，在他的笔下，各种人物都栩栩如生。他的描写，不是粗线条的勾勒，而是细致刻画容貌、服饰、动作、情绪等方面。他还擅长描写景物，常通过对花草的刻画，对色彩的摄取，表现景物的优美。

最能显示它描写手段的，是《琵琶行》中对琵琶弹奏的描写，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”将大弦与小弦的声音分别比喻为急雨与私欲，又以大珠小珠落玉盘之声来形容错杂弹，以世间的寻常事物来形容琵琶之声，以恰如其分的比喻手法、使读者身临其境，亲临其声。

３）语言平易。白居易的语言平易浅显，明白易懂，许多诗如同对面话家常一样随口，这使得读者面非常广泛。除此之外，白居易的诗很少用典，如《长恨歌》几乎没有用典。对此，有很多人表示不满，认为太过于直白的语言使诗歌失去了他原应有的艺术之美与含蓄之美。但白诗的浅近并不是一览无余，而常是语浅而意深。

以其早期的一首诗《赋得古原草送别》为例：

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城，

又送王孙去，萋萋满别情。

诗中借春草抒发送别友人之情，而颔联歌颂小草的顽强生命力，用流水对，自然浑成，含蕴深刻哲理，却以浅显易懂的语言表述，为人传诵。颈联的“古道”和“荒城”，都是远行者将经行处，以此引出送别之意。尾联点明送别，将“草”与“送别”相融合，顿显别情浓重。

２、李贺：

１）富于想象，意象密集。在李贺的诗中你可以发现，他既运用超现实的、也运用如实反映现实的艺术想象方式，以迥然不同的艺术构思、大胆的艺术夸张，奔放炽热的感情，创出奇诡的诗歌意境，把人带入绮丽变幻的艺术美的境界里，送而形成他的诗歌想象力丰富奇特的审美特征。特别是在一首诗甚至一个是诗句里，他往往压缩进许多意象，让他们直接衔接甚至叠合。

如在《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”如玉碎的声音，如凤凰叫的声音，这只是两个比喻，但芙蓉泣露香和香兰笑就是两个意象的叠合。是声象与形象的叠合。

２）描写怪诞，色彩斑斓。孟郊追求一种枯槁琐碎的美，韩愈追求一种光怪震荡的美，李贺则追求一种怨郁哀艳、诡幻斑斓的美。他往往把一些虚荒诞幻的非常人所爱的怪异事物，写的色彩斑斓。尤其爱写鬼，且写的最多而且最好。

以《秋来》为例：

桐风惊心壮士苦， 衰灯络纬啼寒素。

谁看青简一编书， 不遣花虫粉空蠹？

思牵今夜肠应直， 雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗， 恨血千年土中碧！”

本篇写秋天来临时诗人的愁苦情怀。以斑斓的色彩把鬼写的很亲切，给人一种悲伤的美。写才华不被赏识的悲哀，而幻想知音之来，竟然是“香魂”。然虽有香魂给与同情和慰藉，终无法排解不被赏识的悲哀而想到生命的短促，终将遗恨千古，如秋坟之鬼，寂寞凄苦。

３）锤炼语言、富有音乐美。李贺刻意锤炼语言，造语奇隽凝练、色彩浓丽。除此之外还喜欢运用双声叠韵词、叠字，繁密的韵脚，长短参差的句式，造成韵律和谐、节奏明快、旋律错落有致，音节刘亮，富有节奏感，读来朗朗上口，增加音响效果。

如《雁门太守行》所示：

黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。

全诗语言千锤百炼，如“黑云”、“甲光”二句，沉雄；“霜重”句，警绝；结尾，陡健。

再如《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

前八句平仄韵交叉使用，“女娲炼石”以下六句，句句押韵。

五、总结

白居易与李贺，一诗魔，一诗鬼，在中唐诗歌的大舞台上演绎着他们各自的千古风流。我喜欢他们的诗，一流丽坦畅，一奇诡璀璨，如水与火般令人震撼。但我所能看的，所能体会到的，只是他们诗歌艺术中的冰山一角。我想，随着岁月的的流逝，阅历的增加，我对他们的诗歌也将会有一番更深的领悟。

参考文献：

【1】罗宗强.《唐诗小史》【M】.百花文艺出版社，2001

【2】吴启明.《李贺集》【M】.凤凰出版社,2000

【3】严杰.《白居易集》【M】.凤凰出版社,2001

【4】郭预衡.《中国古代文学史》【M】.上海古籍出版社，2001