小议沈周山水画构图艺术

小议沈周山水画构图艺术

沈周是明代吴门画派前期的领军人物，和文徵明，唐寅，仇英被列为明代四大家之一，对文徵明和唐寅的绘画艺术，都有着重要的影响。他终生不仕，一生优游林下，淡泊名利。在绘画艺术上，取得了巨大的成就。明代画评家李日华曾经记述：沈周以临摹各家画风开始，中年独宗黄公望，晚年则“醉心”吴镇，并着意模仿。沈周师法过各家风格，但是并不墨守成规，是一个勇于创新，勇于打破成规的画家。在山水画的构图方面，画家的创新性更是表现得淋漓尽致，令人耳目一新。画家不墨守山水画构图的既有形式，总是能另辟蹊径，创作出一幅幅新意焕发的作品。本文即以沈周的山水画作品为例，赏析其山水画构图艺术。

一．倒影式构图

本文所谓倒影式构图，是指沈周的一种极具巧思的构图形式，画家在画面中，使得画面的上半部和下半部相对应，就像是将上半部的物象成为下半部的倒影。这种构图形式是画家在早期比较喜爱的构图形式之一，体现了画家的对构图形式富有创意的开拓。

这幅《柳荫垂钓图》（见图1）表现的是画家们经常表现的文人树下垂钓的场景，构图简洁疏朗，意境清新，极富形式感。画面前景是呈三角形的石块，与远景最近处的三角形山石相呼应，而一个文人坐在岸边的平台上，这个平台也和远景处的平台相对应。近景倒“L ”形的柳树，更是和远景中正“L ”形的山体得到恰到好处的对应。这是一幅物象简单的图画，表现的主题也极为寻常，但是，画家巧妙的构思和匠心独运的安排景物的能力，使之成为一幅别具特色的倒映式山水，令人暗暗叫绝。

沈周的另一幅山水巨作《策杖图》（见图2）也是倒影式构图的绝佳范例。这幅画表现了一位文人策杖行走在山水间的小路上，整幅画大气开阔，气脉贯通，但是远景处山脊扭曲的走势给人一种不安定感。在构图上，这幅画以中景的近似于长方形的水面为中心，对近景和远景做了一个巧妙的倒影式表现。画面近景出有一条河流，自左下向左上方流去，这个走势与远景处由右下向右上方流去的河流相呼应。近景左边宽阔的石台，与远景处右边的高台地相呼应。近景右边弯曲的石堆和远景左边弯曲的山脊相呼应，似乎只是尺码不同，方向相反的石头。近景处几近水平的小径和远景中几近水平的石堆相互呼应。而近景和远景是通过八棵树木相联系沟通，统一在一个和谐的画面中。此图比上文中提到的《柳荫垂钓图》物象更为复杂，但是经过画家精心布局，繁而不乱，同样是有条不紊，和谐的倒影式构图。

二．截景式构图

截景式构图，并非沈周首创，在以前的册页和卷轴中，画家们也经常采用这种构图形式。但是，沈周将这种构图发挥的淋漓尽致，开拓了山水画的构图形式。这种截景式构图，就好像电影中的特写镜头，切除不必要的内容，将画家所要着重表现的内容进行放大，从而拉近画面和观者的距离。

《千人石夜游图》（见图3）描述了画家某一次的游览经历。千人石是虎丘的中心，虎丘位于苏州城西北七里处，被誉为吴中第一名胜，是明清两代文人士大夫们送别宴会等雅集活动的首选之地。成化十五年四月，沈周行经虎丘，由于夜色已晚，就夜泊山下。沈周面对月色笼罩下的虎丘，不禁想去看看夜色朦胧下的虎丘适合景象。于是他走下船头，经过了一个个名胜景点，到达虎丘中心的千人石。这时候的虎丘，没有了白天的喧嚣，月色清明，境界开阔，让画家思绪飞扬，心灵得到了某种涤荡。后来，画家就根据记忆画下了千人石夜游

的经历。

这幅图中占据画面中心的，是一个巨大的平台，即千人石，画面左侧的蜿蜒的小径，交代了主人公的来路，而主人公而位于画面右侧，执杖前行，昂首愿望，深深的沉浸在宁静深沉的虎丘夜色中。这幅画也是沈周典型的截景式构图，山体和树木都被截去了上半部分，只留下了根部。似乎是采取了仰视的低视角，但是这种角度其实是不存在的，实则只是画家选取了适合于自己表现的视角。画家任意截去不需要的景物，把主人公作为表现的中心，人物虽小，但是无疑是整个画面的主导，所有的景物，都是人物内心体悟到的自然。整幅画面被巨大的石台和片段式的山石塞满，只有少数的部位能看到天空。画家采用了不同寻常的视点，大胆的切除不必要的景物，无疑，创造出了新意十足的画面，构图新颖而成功。

这种截景式的构图形式，在沈周的横幅中极为常见，例如其《赠吴宽行图卷》，《听泉图》《沧州趣图》《南山祝语图》。

三．垂直拉长式构图

垂直拉长的构图，也是沈周喜爱的构图方式，这种狭长的垂直走向的山水构图，在元末画家的作品中也可以见到，但是都没有像沈周这样，将其发挥的淋漓尽致。在这种狭长的构图中，画家将所要表达的物象做了精心的安排，使之有条不紊的出现在画面中，体现出画家对错综复杂的抽象形式的掌握能力，已经达到出神入化的境界。使得观者得到一种丰富的视觉经验，似乎延长了时空，给观者留下极为深刻的印象。

画家作于1489年的《名贤雅集图》（见图4），表现了文人们雅集的场景。雅集主题是传统中国画家们经常描绘的题材，但是这种以立轴形式予以表现的极为少见，用立轴形式表现雅集场面，又是沈周的一个创新。画面从近景到中景，呈“S ”形排布着若干文人及其仆童，文人们形态各异，有的回首顾盼，有的三五成群相谈甚欢，其间的仆童挑着酒食，大家似乎要穿越“S ”形的小径，走入船中，去进行一次山水的游历。大家相聚的兴奋愉悦之情跃然纸上， S 形的构图，更增添了画面的跃动的气氛。S 形的蜿蜒山径，将人们的实现从近景引入中景，远景处一堆堆的山峦，借由几座平台联系在一起，逐渐延伸。整幅画纵252.9厘米，横44.5厘米，是典型的狭长垂直式构图。

另一幅作于1470年的《崇山修竹》（见图5）也是典型的狭长式构图，通过这幅图，我们可以很好的领悟这种构图的气势。越过近景的树木石堆小桥，中景处的山石拔地而起，然后一直向前向上层层递进，垂直的走势得到了极端的表现，中景处左边是几间茅屋掩映在竹林中，被极力压缩。右边的瀑布也被挤压到了右边的山谷里。整个山脉的垂直向上的走势，由一个个平台作为衔接和停顿，借以压制住画面直上云霄的气势。画家在狭长的画面中安排了许多细节性的物象，它们共同统一于向上的气势中，耐人观瞻，充满了复杂的趣味性，观者被带入一个拉长了的时空中，畅游其间，乐不知返。

四．螺旋式构图

画家的一幅《雨意图》（见图6），表现了画家的一次雨夜长谈的体验。这幅图的主人公是两个人物，是画家和女婿史九龄。这幅画的构图，采用螺旋式构图，人物被置于画面中心，环绕着人物的是屋宇，继而是树木，山石，还有其间飘荡的雨雾。表现手法逸笔草草，画家用率意的笔墨表现了朦胧的树木和山川。观者通过草草的笔触，似乎能感受到雨夜得烟雾迷蒙，能够听到雨滴滴落的声响。

画家的另一幅《夜坐图》（见图7），表现了一个秋天的夜晚，沈周夜半醒来便再也没有睡意，于是坐在榻上，闭目沉思。夜阑人静，他渐渐进入一种体悟世界的境界。于是，画家将这种体验画下来。于是就有了这幅《夜坐图》。这是一幅狭长了立轴，上半部分是一篇《夜坐记》，下半部分是《夜坐图》。整幅画的处理较为简率，画家通过图画的形式，描绘了夜坐的场景，进而表达了自己的理念。整幅画以中景处的夜坐人物为中心，点燃的蜡烛交代了当时已是夜晚。人物，屋宇，屋宇周围是树木环绕，树木外围有高山流水围绕着。这种螺旋式的构图，有效地传达出，画中所表现的物象，都是画家作为中心，所体悟到的一切。画家这幅晚年杰作，标志着画家已能通过形式恰到好处的传达精神，用绘画来表达“事物之理，心体之妙”。中国禅宗讲究“冥思顿悟”，就是用静坐的办法，顿彻自己的内心，排除一切外物的干扰，达到内心的体悟，进而是物我合一，物我两忘。画家这种螺旋式构图的采用，使得形式和内容达到了高度的契合，使得构图真正为画家要传达的精神服务，达到完美的一致。

以上是沈周画作的几种构图的形式，从这些具体的图画，我们得以领略画家匠心独运的巧思，但是，它们并不能代表画家全部的构图形式，甚至只能算是冰山一角，画家的构图形式多样，出新出奇，还需要观者自己去领悟，去发现。

《柳荫垂钓图》绫本，设色，纵136.3cm ，横23.6cm 北京故宫博物院藏 《策杖图》 年代不详 立轴 纸本水墨159. 1×72.2厘米 中国台北故宫博物馆藏

《崇山修竹》1470年 立轴 纸本水墨 112. 5×27.4厘米 台北故宫博物院藏 《千人石夜游图》 1493年 手卷 纸本设色 30.1×157.1厘米 辽宁省博物馆藏

《名贤雅集图》1489年 立轴 纸本设色252.9×44.5厘米 台北故宫博物院藏 《夜坐图》1492年 立轴 纸本设色 84.8×21.8厘米 台北故宫博物院藏 《雨意图》1487年 立轴 纸本水墨 67.1×30.6厘米台北故宫博物院藏