全析文艺复兴后期兴起的「嗑药主义」
15世纪文艺复兴后期，画家们对于古典的绘画诸如优美、和谐、理性等原则已渐感不耐，转而追求画面中不安定、扭曲等要素。主体晦涩，画中人物众多，常呈现出一种迷惑、扭曲、矫揉造作的气息，现在看来他们简直就是嗑了药的人民～那么他们到底怎么了？
让我们看一下嗑药人民之前的文艺复兴的画作
典雅优美拉斐尔
威尼斯画派大师提香
如此的沉静、典雅、充满了理性之光。流畅的技法，稳定的构图，是文艺复兴时期的画作的典型风格。
但是！文艺复兴之后的艺术家却觉得，自己无论怎么做，都无法超越前辈。于是盛期文艺复兴逐渐衰落之后出现了追求形式的倾向，艺术家们开始剑走偏锋，追求古怪变形的动态，光怪陆离的色彩，晦涩难懂的主题，来表达“你不懂我的深邃”的情感。
他们简直是嗑药磕的神情恍惚了～
下面来介绍三位著名的矫饰主义大师
NO.1 雅各布·达·蓬托尔莫
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这幅《被卸下十字架的基督》出自艺术家蓬托尔摩，他性格孤僻古怪。画面中的人民普遍带有焦虑感和紧张感，动作扭曲，用色光怪陆离。此画是矫饰主义的代表作之一。
NO.2 帕尔米·贾尼诺
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这幅《长颈圣母》来自大师帕尔米贾尼诺，画中的人民显然吃了16世纪的神奇增高药丸。被拉长的人物身体，即使是圣母手中的baby也是被拉到4、5岁的儿童身高的长度。而且此画又透露着不稳定性，圣母的手轻轻托着baby，而baby马上就要从她的双膝上滑落。
阿姨你的脖子－－－－－－－－－这么长！
NO.3 阿尼奥洛·布伦齐诺
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这幅《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》是为法国国王所画的。矫饰主义艺术家总偏爱将画面搞得复杂又晦涩。大家有没有感受到满满的情欲气息呢？。画面中央是维纳斯，被她嗑药的儿子邱比特爱抚着。时间之父在右上角上正在掀起帷幕，试图将这乱伦种之于众。
嗑药且有爱的的母与子......
当然，我们还有其他矫饰主义大作
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法国矫饰主义第一人布格霍的作品，忧伤的布格霍的作品细腻唯美、擅长表现失恋人民多愁善感，有苦却说不出的题材～
忧伤静谧的部落格少女
↑同样是心塞的《卸下圣体》，画面上方飞动的众多天使抬着耶稣受难的十字架，中间下方则是吃了大力丸的圣母以膝托住看似...壮实的耶稣。心塞的人民表情各异，略显恍惚。
尤其是大力神圣母的表情，是在嫌耶稣太沉了么？
↑这幅画作是埃尔·格列柯的《基督脱衣》，身着红衣的基督被黑压压的人群包围着，基督面部显露出玄幻的神情，抑郁的双眼望着天国。旁边站立着神情同样忧郁的武士，右侧刽子手正手撕扯他的袍子。大家都沉浸在一片抑郁之中......
基督是在说：快给我一颗药么......？
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同样是蓬托尔莫的作品，但是看画面中人民的表情，显然是嗑了不同的药......
果然是嗑了不同的药......
↑布隆其诺的《维纳斯丘比特和萨提尔》，在冰冷中带有淫猥的意味，萨提尔和丘比特的神情也是醉了，喝了兴奋剂么？
老实说，你喝了多少？
↑矫饰主义并不仅仅局限在绘画，雕塑也是重要的部分，波隆尼亚的《劫夺萨宾女人》就是其中代表作。