第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人音乐家舒巴尔特(1)

1．为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以 追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近 一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。

2．第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》（1806年出版）一书中提到的。

3．《乐记》是我国古代最重要、最系统的音乐美学论著。

4．中国古代音乐美学思想具有几个特征：要求音乐受礼制制约，成为礼乐；以“中和”—“淡和”为准则，以平和恬淡为美；追求“天人合一”，追求人际关系、天人关系的和谐统一；多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；早熟而后期发展缓慢。

5．西方的古代音乐美学思想的主要特征：强调实证，重视逻辑思辨。他们更倾向于“从自然科学观点去看美学问题”；注重音乐本体研究，善于理论联系实际；由古至今，呈现出加速发展的趋势；积极扬弃传统，不断开拓创新；崇尚理性，忽视感性。

6．1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的学科。

7．音乐美学定义：是美学、艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科（研究对象）音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美，音乐美学史作为自己的

8．性质：美学与音乐学之间的一门交叉学科

9．音乐美学的研究方法：a 、哲学的方法 b 、心理学的方法 c 、社会学的方法

10．音乐美学的具体课题：1关于音乐本体的研究2关于音乐实践的研究3关于音乐功能的研究4关于音乐的美与审美的研究5关于音乐美学史的研究6关于音乐的本质的研究

11．坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一（研究音乐美学的方法论根本）。

12．音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料（即声音）是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。这种艺术的物质材料是一种作为满足人的心理需求的精神基础。

13．音乐材料的特点：1和心理活动发生直接关系2是一种艺术媒介3非实用性

14．音乐感性材料的基本属性：a 、非自然性——创造性（与自然声音比较）b 、非语义性——表情性（与语言比较）

15．音乐感性材料的非对应性【表现性】：模仿性 象征性 暗示性 表情性（主导作用

16．音乐材料的现实基础：一声音现象的现实基础。二音箱运动的现实基础

17．音乐的形式：是整个音乐构成的的外部表现特征

18．音乐的基本要素：音色，音高，音强，时间。

19．格式塔原理：整体＞要素相加的总和。整体的特征：音乐形式指声音材料有序化组合的整体而言（声音的完整性或“格式塔）特征：相关性 新质性

20．音乐形式的组织手段：节奏 节拍 旋律 和声 复调 调式和调性 配器 曲式

21．音乐形式美的法则（音乐形式的审美特征由人的审美心理规律决定）：连贯性原则；对比性原则；新颖性；平衡性（ABA ）

22．音乐中：自律性（音乐性的内容）他律性（非音乐性内容——即包含感情）

23．音乐内容的基本特征：非空间造型性；非语义符号性。

24．音乐的形式及其表现内容在人心理中的转换机制：一某些“符号对应”表现手法；

二“直觉类比性”与“同构联觉”（人感觉之间有一种互相沟通的现象叫联觉）

音乐表现内容：绘画性内容，情感性内容，哲理性，戏剧性内容。

联觉：一种感觉引起另一种感觉。

直觉类比性：感觉之中都存在着与这些词语相对应的内心体验。

同构联觉：由不同事物引起相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉。

25．音乐的基本要素及其组织形式与其表现对象之间的对应关系：空间，方向——高低；程度，幅度——强弱；节奏，速度——快慢频率；紧张度——张弛；

26．音乐中的绘画性内容（视觉形象及画面）：绘画性因素——线条，色彩，造型 作品：格里格《皮尔·金特》以同构联觉的方式描绘了“日出”景象，用低音乐器奏长音描写黎明。

拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，音乐中使用中低音区与暗蓝的色调，在人们的感觉中有同构联觉的关系，使人想起大海的波涛。

27．音乐怎样表现表情：面部表情 身段表情 语言表情

28．音乐表现表情的特征：民族性和时代性、类型和个性的统一

29．音乐中的文学性因素：1过程2冲突（戏剧性）3抒情

30．歌剧是音乐与戏剧的结合，歌曲是音乐和诗歌的结合

31．创作动力：内在动力（自我表现的需要），发自于创作者内心的创作冲动。②外在动力——社会生活的需要。,1参与社会发展，实现个人理想的需要。2职业谋生的需要3自我实现确立个人社会价值的需要。

32．音乐的创作：音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。

33．音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验 改造成音响的形式。

34．音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践 二是表达自身和他人内心的精神活动 三是受音乐审美经验 支配的创造性劳动 四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。

35．音乐创作的过程：精神创作：第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；物质创作：第二阶段是作曲家把社会生活 的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。

36．音乐想象：音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。分为再造想象和创造想象。

37．音乐想象的源泉：外在体验；内在体验；艺术体验。

38．音乐想象的动力：（一）创作情绪（二）创作过程中的激情（三）创作才能

39．灵感：是创造性想象活动进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为，灵感具有突发性、创造性和现实性。

40．音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果—音乐作品的表演而获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造，或再创造。

41．音乐表演心理需要想象、投情、记忆、认知、理智、直觉、才能。

42．音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用：

1音乐表演的本质与作用

本质：第一创作的传达和再现，还体现表演者的第二度创造（体现出表演者的创造）。 音乐表演的作用：①检验和校正自己的创作构想，了解作品的社会效果②被淹没在历史沉积中的音乐作品，由于发觉与演奏而重现光彩③提高欣赏者的审美鉴赏力。

2音乐表演艺术中的重要美学流派和特点：

① 浪漫主义

特点：Ⅰ把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性， 反对拘泥于乐谱上的标记，甚至可以根据表演者的兴趣对乐曲进行随意的处理或改 动。

Ⅱ在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现

Ⅲ强调音乐表演的技艺性

② 客观主义

特点： Ⅰ主张音乐表演必须严格按照原版乐谱来进行，要忠实执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度、力度和表情记号，不得任意更改或进行过分的夸张。

Ⅱ在发掘、整理的基础上，把音乐演奏曲目的重点从以往的浪漫乐派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。

Ⅲ在演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对浪漫主义的感情冲动、过分的夸张与自我表现，认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图，只有客观地、忠实地完成作曲家的指令，音乐作品本身的美才不会受到损坏。

③ 原样主义

特点： Ⅰ在表演形式上和音响效果上都要尽可能恢复历史的原貌

Ⅱ原样主义的音乐表演严格地遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图原原本本地再现古代音乐纯正的美。

音乐表演的美学原则：一是真实性与创造性的统一 二是历史性与时代性的统一 三是技巧与表现的统一

音乐表演者的培养与训练

一良好的生理条件：a 、良好的音乐感 b 、适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体

协调能力 c 、良好的音乐记忆力

二是音乐表演的技术与技巧训练：

三是思想、人生体验与文化修养

音乐欣赏的一般本质

① 音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动

② 音乐欣赏是一个积极的创造过程

③ 音乐欣赏中感性与理性的关系

音乐欣赏的不同方式（6种）

① 纯形式的欣赏方式（纯音乐式与综合体验式）

② 形象化的欣赏方式（侧重作品式与侧重表演式）

③ 情感化、观念化欣赏方式（刺激式与背景式）

音乐欣赏的能力的培养

① 加强感性经验的积累

② 提高全面的文化艺术修养：1音乐理论的学习2演奏技能的学习3哲学美学的学习 音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足活动。音乐欣赏最根本的是审美体验

音乐欣赏的特点：一是音乐欣赏是对音乐的接受与反馈 二是音乐欣赏的主体性与创造性

三是音乐欣赏的审美体验与综合效应

音乐欣赏的相互关系及其比较：第一，各种欣赏方式虽有不同的特点，但在实际的欣赏过程

中，它们有时也会彼此渗透。互为补充，彼此之间并不是截然分开的。第二，人们往往习惯于把某种类型的音乐与某种欣赏方式联系起来。比如，把轻音乐与背景式的欣赏方式联在一起。第三，在各种音乐欣赏方式中，我们是比较倾向于综合体验的欣赏方式，

因为它将导致比较完美的音乐欣赏，然而也并不因此而否认纯音乐欣赏方式的作用，以及它带给人们的审美愉悦。同样，对于侧重作品式与侧重表演式的欣赏来说，它们也是各有所长，并且有可能做到互为补充、相得益彰。

音乐欣赏的心理因素：音响感知、情感体验、想象联想和理解认识。

音乐欣赏的心理过程，大体上可以划分为初级阶段与高级阶段这样两个阶段。音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知以及与之自然相伴随的情感体验与想象联想构成的，是对音乐的初步的、“情趣”的欣赏阶段。 音乐欣赏的高级阶段，是在丰富的感性体验的基础上，加上理解认识的参与，使音响感知、情感体验和想象联想向更深刻、更清晰的高级阶段发展。 音乐欣赏的一般过程：感观的体验阶段、形式的欣赏、内容的欣赏、弦外之音曲外之意的欣赏

音乐的功能：

音乐中非倾向性的功能：由音乐的情绪、刺激两个系统而满足动、植物、人的基本需要 比如我们在听音乐中没有去判断它时 内心就已被打动

音乐的审美功能：人欣赏美的东西产生的一种愉快的心理体验是不一样的 音乐的审美功能是建立在审美经验完成基础上的 审美功能与人对于某种社会需求的满足不同 审美体验总是与现实生活中的功利态度保持距离 所以音乐的审美功能一方面是建立在天然生物需要满足基础上的精神 又是社会功利保持一定距离又为社会内容和意义潜质的一种满足 比如和不懂音乐的人听古典音乐 可能对其情绪有影响 但对其审美不产生影响

音乐中倾向性的功能：音乐中的倾向性主要表现在音乐对于各种社会活动产生的影响 这种影响是以感情的方式影响人们精神生活的某种社会需要 音乐中的情感内容和非音乐因素是实现倾向性功能的客观条件 音乐中倾向性的功能表现在音乐对于人的社会生活影响 反映了人类精神生活的社会需要与音乐社会内容相统一的关系

音乐功能的历史持续性和可变性

持续性：是指音乐作品被不同时代和社会的人们所演奏欣赏，并获得大致相同或一致的效果 表现出功能的持续性。

可变性：由于时代环境的变化，有些作品被重新评价和解释。在新的背景下以不同于其产生时期的方式和效果，在发挥其功能

一、持续性和可变性在非倾向性功能中的体现

形成非倾向行功能有两大条件：一是音乐中含有的音乐情绪类型（客观条件）二是人的天然生物需求（主观） 音乐中的情绪类型是音乐中最稳定的内容因素，他之所以被熟悉因为他与人的基本性倾相一致

二持续性和可变性在审美功能的体现

音乐的审美功能是倾向性与非倾向性功能的中介。一方面是建立在天然生物需要满足基础上的一种更高的精神满足。另一方面又是与社会功利保持一定的距离又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。审美功能的这一性质决定了它在持续性和可变性之间处于中间的地位

三持续性和可变性在倾向性功能的体现

倾向性功能在音乐诸多功能的稳定性最差。在某些方面也表现出持续性的特点，但从本质上讲由于它缺乏独立性而体现出可变性。倾向性功能也有相当一部分内容是针对特定的历史和社会条件而言的，因此但时代的内容发生变化。音乐的认识教育政治等带有社会倾向性也随之改变。如《义勇军进行曲》在当时抗战时起巨大作用 现在更重要的是一种民族精神的颂歌