摄影艺术概论复习
等量曝光:从光圈与快门的的配合中,可以清楚地看到,当光圈开
大或缩小若干级,只要将快门速度也相应的提高或降低若干级,那么
光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的,即等量曝
光。
观念摄影的定义
其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离
出来的一种相对独立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无
意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的
剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。
因此,观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,
让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。
观念摄影的意义
观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位,提供
了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄
影的偏离,发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的
开拓方面不断努力,把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观
念摄影的新,使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判
断标准,也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素
是崭新的生活体验和生命体验,好的艺术永远不会是技术的附庸,而
应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天,观念摄影正在成为这样
的创造者。
摄影者在观念摄影中具有主观导向性
观念摄影的主要表达特征是讽喻
画间摄影流派产生于19世纪80年代,到20世纪
20-30年代早期终止。这一流派的产生主要是想打破高
艺术派摄影家保守派的一统天下,主张各类艺术家要
表现自己的个性和才华,不依附于刻板的传统模式。
从表面上看,画意摄影流派也是强调美感比题材本身
更重要。强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重
要性超过画面的现实意义,同时,为了表现美的效果,
一切世俗和丑陋的题材都要避免出现。
然而,和高艺术摄影的一个明显的区别是,画意摄影
流派已经很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘
画的效果,而是强调通过直接的拍摄或采用特殊工艺
的制作手法,产生画意效果。比如为了消除和避免画
面中不必要的细节,通常使用模糊清晰度和控制影调
等方法来加以消除,因此获得了许多摄影艺术家的赞
同
是融合了夜景摄影与人像摄影这两种不同类型的摄影技术的一种拍摄模式。可同时对人物和背景进像,可避免通常的闪光拍摄时出现的背景完全变黑的弊端。
夜景人像模式的相机设置由闪光灯闪光+低速快门组成。进行闪光摄影时背景变暗是由于快门速度过高引起的现象,而夜景人像模式为了获得更多的背景光量,采用了低速快门,所以可避免这种现象产生。
1.确定主光
主光是主导光源,它决定着画面的主调。在布光中,只有确定了主光,才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中,要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。
对于大多数的拍摄题材,一般都选择光性较柔的灯,像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光,除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。
主光通常要高于被摄体,因为,使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低,会使被摄体形成反常态的底光照明,而主光过高又会形成顶光,使被摄体的侧面与顶面反差偏大。
2.加置辅助光
主光的照射会使被摄体产生阴影,除非摄影画面需要强烈的反差,一般地,为了改善阴影面的层次与影调,在布光时均要加置辅光。 辅光一般多用柔光,它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比,恰当的光比通常在1: 3~1:6之间,对浅淡的被摄体光比应小些,而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈,辅光过强容易造成夹光,并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影,布光时除了使辅助光强度弱于主光外,
有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。
根据画面效果的需要,辅助光可以一个,也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时,别忘了尽量多使用反光板,它往往能产生出乎意料的好效果。
3.设置背景光
背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛,因此,在对背景光的处理时,既要讲究对比,又要注意和谐。
拍摄细小物体时,往往因主体与背景距离很近,一般难以对背景单独布光,此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中,可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制,或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡,以得到适当的亮度。
当被摄体较大,且被摄体与背景有足够的距离时,可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光,并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中,特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象,或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致,对这两种情况,千万不要过于相信自己的目测,最好能用测光表作认真的检测,因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感,而胶片却会忠实地给予记录。另外,对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白,它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强,所产生的的漫射光不仅
很容易使镜头产生眩光,而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地,拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜,而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。
4加置轮廓光轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓,从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射,光位一般为一个,但有时根据需要可用二个或多个。轮廓光通常采用聚光灯,它的光性强而硬,常会在画面上产生浓重的投影。因此,在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。对这些投影的消除或减弱,除了调节灯位外,有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想不到的效果。在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光比,通常轮廓光是亮于主光的。此外,布光时,应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。柔光的获得通常有二种方法,一种是将伞灯、柔光灯等尽量靠近被摄体,这样才能使轮廓光的亮度高于主光,但这样做往往较费劲;另一种方法较简便,只用将扩散片用于聚光灯便可使光柔化。有一点应当明确,轮廓光并不是每幅画面必需的光线,只有当画面需要时才添加,不然,就会有画蛇添足之感。 5加置装饰光6审视
布光技巧:1:控制好光源面积和扩散程度 2:保证足够的照明亮度
3:选择合适的灯距
4:尽量少用灯具
5:多用反光器
6:恰当的光比控制
决定景深的主要因素有如下三个:
①光圈的大小:镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下,光圈大,景深小;光圈小,景深大。因为光圈越大,在焦平面前后弥散圈范围缩小,所以得到的景深越小。用50mm镜头对5m远的目标分别用F4和F8拍摄,得到不同的景深效果。
②焦距的长短:不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄,镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,则最深越长。 用焦距长的镜头,镜头伸出量比焦距短的镜头大,在焦平面上形成的像大,弥散圈直径也大,那么,焦深和景深也就变小了。 ③物距的远近:在光圈和焦距不变的情况下,景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远,景深愈大;物距愈近,景深愈小。
因为物距和像距是共轭关系,逐渐向远处调焦时,焦平面上所形成的一系列弥散圈变化不大。这样,弥散圈范围较大时景深就大;而当物距逐渐缩短时,结像处所形成的一系列弥散圈变化显著,弥散圈直径范围较小,景深就小。在实际应用时,往往需要把光圈、焦距与物距这几个因素结合起来,把景深控制在适当的范围。
所谓的饱和度,指的其实是色彩的纯度,纯度越高,表现越鲜明,纯度较低,表现则较黯淡
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,都是来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,换句话说,纪实摄影有记录和保存历史的价值,所以,纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。可以将纪实摄影分为三个类别:"小品"类,"电视剧"类,"电影"类。别误会,这可不是什么影视的颁奖典礼。
“小品”型的纪实摄影--新闻摄影
“电视剧”型纪实摄影-报道摄影、专题摄影
“电影型”的纪实摄影
一是真实性。二是为历史留证。三是要有人道主义的精神
逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况,这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体,但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。