大学声乐论文

摘 要

呼吸是人体最重要的机能，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。学习声乐，第一步是要学会如何呼吸。呼吸在歌唱中极为重要。其重要性，有人称之谓“动力”，是关键。呼吸问题做好了，歌唱问题就解决了一大半。我国唐书《乐府杂录》中有这么一句话“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。

气息的“激冲”使声带发出高低不同的声音。气息的冲击力越强，声音越高。气息量越大，声音越响。音高、音色、共鸣这一切都是在气息的作用下产生的。歌唱的呼吸是呼气肌肉群和吸气肌肉群相互抗衡进行的。 呼吸可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸法三种形式。 关键词：呼吸，分类，感悟

Abstract

Breathing is the most important function of the human body is human life important condition indispensable. Vocal learning, the first step is to learn how to breathe. Breathing is extremely important in singing. Its importance, it was described as

Atmosphere of a

Key words: respiration, classification, sentiment

目 录

引 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

一、呼吸的重要性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

二、呼吸的几种分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

三、歌唱呼吸训练的分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

四、对呼吸的感悟„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

五、结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

六、参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

七、致谢词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

引 言

呼吸在歌唱中是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸截然不同，它对于歌唱有着十分重要的作用。对于学习声乐的人而言，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的生命。呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。中外的声乐前辈，当今的歌坛名家，对呼吸都十分重视，并有许多精辟的见解。 古人曰“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。

一、 呼吸的重要性

呼吸是人体最重要的机能，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。呼吸在生活中是一个非常平常的一个动作，目的是为了向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风

管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”

同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。对于学习声乐的人而言，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的生命。我国唐书《乐府杂录》中有这么一句话“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用，当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”。这些说法虽然通俗，但都是正确的。

歌唱者悦耳得人声音是建立在良好的气息运用的基础上的。我们强调呼吸是发声的源泉，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用-----呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。当我们想要发出一个高质量的、漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。

歌唱需要气息的支持，凡是呼吸不正确的歌唱，必然导致挤着或是压着嗓子在歌唱。呼吸虽然只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

二、呼吸的几种分类

呼吸所使用的器官有：口腔、鼻腔、喉头、喉管、气管、支气管、胸腔、肺部、横膈膜。

目前呼吸大体可以分为三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

1.胸式呼吸基本定义

通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。

这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。

2.腹式呼吸：

腹式呼吸可分为顺呼吸和逆呼吸两种，顺呼吸即吸气时轻轻扩张腹肌，在感觉舒服的前提下，尽量吸得越深越好；呼气时再将肌肉放松，顺呼吸的方法多用于声乐歌唱。逆呼吸与顺呼吸相反，即吸气时轻轻收缩腹肌，呼气时再将它放松。逆呼吸与顺呼吸的细微差别：逆呼吸只涉及下腹部肌肉，即紧靠肚脐下方的耻骨区。吸气时轻轻收缩这一部位的肌肉，呼气时

放松。呼吸在这种方式下会变得轻缓，只占用肺容量的一半左右。舌尖轻轻顶住上腭，逆呼吸的方法多用于管乐吹奏。（应着重阐述腹式呼吸作用于声乐上的优缺点，没必要过多叙述逆呼吸）

3.胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气吸气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

歌唱时，我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。 胸腹式吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回复原来位置）。以上两种方面的呼气动作互相配合，

共同控制气息的呼出。

三、 歌唱呼吸训练的分类

歌唱包括呼吸、发声、共鸣和语言。呼吸是歌唱的动力，是歌唱发声的基础部分。歌唱的呼吸与平时生活中的呼吸有共性也有其特殊性。歌唱时的呼吸，比平常的自然呼吸变化更丰富。如，在生活中，通常是吸气和呼气时间长短大致相同，而歌唱时的呼吸却比平时讲话吸气更深、更快，持续时间更长，呼吸将随着乐句的长短、感情的抑扬顿挫而变换。因此，研究呼吸生理及其运动机理，并在此基础上设计歌唱呼吸练习步骤，选择呼吸训练方法，有的放矢地进行呼吸训练，将是歌唱发声基础教学中极其重要的一环。

（1）、叹气式吸气；

叹气在日常生活中是很普通的现象，训练时要有叹气的意识，具体做法是先叹后吸，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作——叹气，这个循环是自动完成的。如果训练时没有叹气的意识，就会使吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入，应该注意的是不要人为的强制性的吸气，叹到哪里就吸到哪里，而唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。

叹气式吸气有利于吸气肌肉群的放松，以便使歌唱者自然的吸入气息。

（2）、惊讶式吸气

这种吸气方法就是利用人在惊讶时，呼吸肌肉群作出的快速反映，达到自然吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的灵活性，这种吸气称为“喘气”。表现悲壮和激昂情绪效果较好。

（3）、闻花式吸气；

很多歌唱者都采用这种方法。好处是容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，呼吸肌肉群处于一种完全放松又兴奋的状态。具休吸气时是：呼吸肌肉群放松，腰很舒服地松驰下来，随即胸部也有抒张感，体内空间不断增大，很自然的吸进空气。这样的吸气既松畅又自然，有一种兴奋的感觉，用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音饱满圆润。闻花式吸气法同时适合于开口和闭口，闭口时嘴要自然放松，不要闭得太紧，太紧了会影响进气的流畅性。平时练习吸气时，可采用闭口吸气，练习时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气。总之不论是闭口吸气还是开口吸气，最重要的是要体会气息进入体内时舒畅自然的感觉。

另外在歌唱中还有几种呼吸的方式，如慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼等等。

四、对呼吸的感悟

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”我觉得呼气的方法远重于吸气，气不要吸的太多，自己感觉舒服合适就行。民族声乐讲的“丹田之气”就是小腹用力对抗膈肌紧张，这股力量在歌唱中起到非常重要的作用。我的体会，歌唱中要保持吸气状态和叹气状态。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。保持叹气状态歌唱时，感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，我认为这样才是正确的。

结束语

通过本文的写作，我从中体会到了很多东西。其中，最重要的体会就是理解了“声音在气息衬托之上歌唱”这句话。正确的发声需要对气息有所控制，不好的发声往往是挤压气息作用于紧缩的喉腔。所以发声要求善于保持和控制气息。在这个问题上，前人们不但在理论上加上阐明和研究，

而且在实践中结累了丰富的宝贵经验，且取得了卓著的成效，总而言之，学习声乐首先要学习如何呼吸。呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯。要想唱出美妙动听的歌曲，首先要进行正确的呼吸训练。

参考文献：

龙军华：《科学歌唱方法》 上海文艺出版总社

薛良：《歌唱的方法》北京中国文联出版社

董适：《美声感识》（练声篇）黑龙江人民出版社.

吴天球：《让你的歌声更美妙》（歌唱的具体方法于训练）人民音乐出版设 姜家祥：《声乐理论与教学实践》/武汉出版社

胡郁青：《中外声乐曲选集》西南师范大学出版社

田呜恩：《科学的唱法》 人民音乐出版社

致谢辞

本设计在~~~老师的悉心指导和严格要求下已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着~~~老师的心血和汗水，在四年的本科学习和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向各位老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

在此向~~~的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。 文章语句通顺，条理清晰，论点正确，可定稿