"社会现象"类素材运用

　　【素材示例1】 　　我们为何青睐“艺考” 　　3月15日，北京电影学院在网上公布了2012年本科招生各专业方向考试合格考生榜单。作为最受关注的艺考学校，这所学校的专业考试每年都会成为艺术考试的焦点。今年更是出现了1.8万人报考的“盛况”。这无疑使人感受到了艺考的灼热程度。据了解，近年来，高等艺术专业考试持续升温，艺术专业招考比例超过了百里挑一。 　　为什么越来越多的学生热衷于考艺？这当中，有确实具有艺术天赋从小热爱并决心从事艺术行业的，也有文化成绩平平以至于临时抱佛脚把艺术考试作为大学敲门砖的，而且后者占有很大比例。在准备参加艺考的学生中，不少人由于文化课成绩不理想，在高考前临时“改行”学艺，把艺考当作进入大学的“捷径”。在一些高考声乐、器乐、表演、绘画辅导班中，以前没有任何表演、音乐、美术基础，只是为了参加艺考而突击学习的人很多。 　　随着艺考队伍的不断壮大，艺考之路已越走越窄。由于竞争激烈，艺术专业录取率大幅下降。像北京电影学院，今年报考者有1.8万人，只录取450人，远低于一般文、理科专业的录取率。全国参加艺术考试的学生，每年呈30%以上的比例增长，而录取率仅百分之一左右，这就注定了大部分学生当“陪考”的命运。艺考从“高考捷径”变成了另一座“独木桥”。 　　【素材分析】 　　就在人们感叹高考大军一天天萎缩的同时，这高考大军的一个分支——“艺考”部队却在日益发展壮大。这支壮大的队伍可分为两类：一是愿意投身艺术的，一是以此为高考敲门砖的。其实即便真正“热爱艺术”，也要分清是愿意为艺术而献身，还是被艺术界的一些“明星”获得的名和利所引诱。倘是后者，这艺考终不过是另一种形式的“敲门砖”而已。参加艺考者逐年增加并不可怕，可怕的是将艺考工具化、功利化。这个世界上很多事情就是断送在了工具化、功利化上。工具化、功利化的艺考不是对艺术的向往而是对艺术的亵渎。 　　【速用片断1】透过现象深入本质 　　艺考热持续高温，艺考的虚火越烧越旺，这引起了教育界和艺术界越来越多的有识之士的担忧。因为众多考生“赴汤蹈火”，其动力不是出于对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处，想借此先跨进大学的门槛，为将来挣得一个饭碗。 　　旨在培养学生审美意识和创造精神的艺术教育的普及本是件好事，但家长的急功近利和培训班的推波助澜却使艺术教育应试化倾向愈来愈明显。其实，艺考本是为了发现具有艺术天赋或能力的人加以培养，不是为了造就大批的“艺考者”。著名学者余秋雨曾在公共场合提醒考生和家长：“不要轻易选择艺考，这是一场以生命作为成本的残酷游戏。”当投入与得到不成比例或悬殊太大时，家长和考生需要理性地思考一下：这样的高投入到底值不值得？ 　　【速用片断2】观点具有启发作用 　　如今，很多少男少女都向往着一夜成名的传奇，期待那些发生在普通草根、邻家男孩女孩身上的丑小鸭变成白天鹅的奇迹有一天也能在自己身上演绎，这样的明星梦让他们“奋不顾身”。不少业内人士每年总要给充满梦想的年轻人“泼冷水”，除了提醒他们艺考并非成名的捷径，鲜花与掌声的背后，明星们其实也有很多鲜为人知的辛酸苦痛，在成名之前他们的付出和投入非一般人可以承受。如果只是为了名利而来，艺术之路就一定行之不远。那些没有艺术才能，而本身又抱有功利目的的考生不要报考艺术院校，因为艺术本身是很纯粹的东西。没有一种为艺术献身的精神，纵然进得了艺术院校的大门，也难以叩开艺术殿堂的大门。 　　【速用片断3】论据充足 　　“艺考热”谁最得益？那些培训机构和带教老师。大凡有过艺考经历的人都知道：艺考之路是用金钱铺就的，无论对成功者还是失败者。为了提高专业课的成绩，许多家长除了让孩子在学校正常学习外，还不惜血本让他们利用一切节假日参加培训机构的培训或接受“名师”辅导。因此，每到节假日，在汽车站、火车站或飞机场，只要稍加注意，都能看到他们外出学习的身影。正因为如此，也催火了艺考辅导培训行业。艺考专业课辅导教师的水平良莠不齐但都普遍费用不菲，一般每小时数百元至上千元，更不要说还有那些昂贵的乐器和绘画材料。只要走上艺考这条路，花费绝不是几万的事，所以说“艺术之路金钱铺就”毫不夸张。难怪有人说：艺考除了少数成功的考生外，最大的赢家是一些培训机构和带教老师。 　　【素材示例2】 　　当翻拍经典成为习惯 　　近年来，翻拍经典似乎已成为一种习惯。像《西游记》《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《茶馆》等一批传统名著被一而再再而三地翻拍，一些红色经典如《永不消逝的电波》《洪湖赤卫队》《江姐》《山间铃响马帮来》也纷纷“推陈出新”。一时间，经典翻拍剧几乎占据了荧屏的大半江山。据国家广电总局公布的数据显示，近年来国内开拍的电视剧中超过50%是各类翻拍剧。似乎，中国的电视剧近两年“没什么新鲜玩意儿”，只讲昨天的故事。 　　表面上看，经典剧有群众基础，有品牌效应，投资不会少，收视不会差。所以影视公司跑马圈地，纷纷傍上各类经典剧。可每一部翻拍剧无一例外都会引起大量争议。观众不满，觉得导演乱改经典。经典翻拍完，观众开始拍砖了。导演委屈，觉得观众鸡蛋里挑骨头。制片方说，时代在进步，观众的口味不该停滞在20年前，应该与时俱进。观众却强调，不是我们陈腐怀旧，是你们做出来的东西太差了，让我们不得不怀念当初的经典。 　　影视剧只是文化产业中的一类商品，片商要做的就是尽力规避风险，寻求最高利润。从这个角度来说，片商们一窝蜂傍上经典剧也无可厚非。但是影视剧又不只是商品，它还是一种文化产品，在商品之外还应具有文化的灵魂。少了这灵魂，文化便没有人“闻”了。 　　【素材分析】 　　经典可以翻拍，因为一部文艺作品完全可以以各种不同的方式呈现；那些经典的影视作品也完全可以进行艺术再创作，推陈出新。翻拍经典必须创新，但这种创新应当有一条底线——即对原著的尊重。为了提升影视剧的收视率而刻意添加低级庸俗的枝节，甚至对名著进行曲解乃至篡改实在是对名著的一种不尊重，甚至是一种戏弄。这样的翻拍，只能让观众误解了原著，客观上造成了对经典名著的歪曲，这是对优秀传统文化的一种亵渎。本着尊重原著的态度，而不是惟收视率是务，应当成为翻拍名著的影视编导们恪守的准则。 　　【速用片断1】材料新鲜 　　北京师范大学资深教授、中国电影资深研究专家黄会林认为，名著改编始终是需要的，正如莎士比亚的戏剧被不断重排一样，它是一个时代艺术传承和创造力不可或缺的重要内容，但重拍或改编必须遵守一些准则，尤其不要去歪曲和篡改。“名著之所以成为名著，是有规则和道理的，如《西游记》本身虽然也是对唐玄奘西天取经的某种创造性演绎，但它的细节早就经过读者和时间的千锤百炼，它是符合逻辑也符合中国人传统审美标准的。” 　　黄会林说，在改编名著或翻拍经典的同时，尤其要对搞笑、消解、歪曲、混搭等所谓现代元素保持高度的警惕，对名著一定要强调“尊重”，必须怀有敬畏之心。创作者只有心怀敬畏，才可能铸造经典。翻拍经典，切勿把经典“拍翻”。 　　【速用片断2】材料丰富 　　当年的《三国演义》《红楼梦》和《西游记》都拍得很好，剧里的人物和故事情节都已被定格成一种经典，令人印象十分深刻。如今翻拍剧脱离原著，故事情节夸张、雷人，让人很难接受。经典作品的高度包括剧中的人物形象、故事线索、想象力和叙事方式，经典名著已深入一代人的心中，它们是永远不可企及、不可超越的，经典不可复制。很多翻拍的名著好像仅仅是在娱乐观众，吸引眼球。譬如一些翻拍的名著中，感情戏以及女性服饰、造型，看了直让人摇头惊呼“少儿不宜”。剧中人物对白也越来越现代，翻拍剧还让林黛玉“裸死”，让曹操、周瑜玩起“三角恋”，让孙悟空爱上唐僧……原著已经被改编得面目全非，观众是云里雾里——“经典”越来越让人看不懂了。 　　【速用片断3】见解新颖 　　每个时代都应该有自己的经典。而我们这个时代，缺失的就是真正的经典，我们呼唤真正原创经典的出现。文艺工作者不应该满足于甚至沉湎于所谓的翻拍、重拍，而应该不断地去创作、去创新，根据时代的特点和需要，创作出真正的经典。尽管经典不断被翻拍，但是，经典已经不是以往的经典了，经典离我们其实很遥远。我们的剧作人员应该有勇气去创作经典，不断将经典奉献给观众，而不是在寻找中重复炒作。时代需要经典，观众需要经典。 　　经典应该是一种能够唤起受众记忆、引起受众讨论、激发受众想象、承载受众争鸣、让人感受到振奋和励志、最终得到力量和精神愉悦的作品。现实生活中题材很多，文艺创作完全可以从现实出发，不断创新，推出新的经典。 　　【佳作示例】 　　文章亮点：语言生动，文句有表现力 　　等　待 　　■王北辰 　　等待，绵长细软的时光才禁得住的字眼，青骢马舴艋舟才载得动浮得起的年华，在新世纪的钟声里悄然间灰飞烟灭。匆匆的步履、赶早抢先的喧嚣已将它挤兑得无处容身。 　　倘若张爱玲那一声“出名要趁早”早上数千年喊出，姜子牙在渭水上钓到的只怕会是一汪清水。如今风头正劲的蒋方舟同学可谓是得了张女士的真传。 　　7岁出书，15岁加入地方作协，18岁高考，清华降60分录取。战果辉煌，步步抢先。蒋妈妈传授的育女心经是“时不我待，不求最好，但求最早”。的确如此，纵观蒋同学的成长经历，果真如搭乘了神舟八号，极速成长，一飞冲天。等待，似乎成了弱者的专利，早被争强好胜的人们弃置在了一边。可谁关注过，蒋方舟极速成长的背后有着怎样的迷惘，盛名之下又有怎样的重负，孤独成长中又有怎样的寂寞与彷徨？一味地趁早抢先从不停歇，即便是一个成年人尚且倍感煎熬，对一个心智尚未成熟的孩子来说又该是怎样的苦痛？ 　　可是很少有人想过这样的问题。社会对天才儿童的特殊重视驱使着一批又一批的父母将自己的子女推进了硝烟弥漫的战场——我家孩子一岁就能说话，你家孩子三岁就识得百字，他家孩子才五岁就能写作……放眼神州，各种胎教课堂、婴幼儿早教辅导、各类儿童培训机构如雨后春笋般涌现，早已没人有耐心等待孩子自然成长！家长们浮躁的心中早已抛却了孩子的成长规律，一门心思地揠苗助长。他们将孩子一个个送进各类培训中心，以为是在为让孩子跑得更快助上一臂之力。殊不知，没有了游戏的童年是多么的苍白，没有了伙伴的时光是多么的孤寂，没有了撒娇、没有了童趣的孩提时代是多么凄凉……纵使赢在了起跑线，输掉的是永远无法找回的幸福的童年时光！试问：一个童年不完整的人如何去感受幸福，而一个没有幸福感的人又如何成为国家的栋梁？ 　　成长不是一杯速溶咖啡，而是一壶余韵悠长的碧螺春。急不可耐地大口灌下，只会觉得苦涩无比甚至会烫伤舌头。唯有安心地等待，在茶香氤氲中细品，才能品尝出这杯清茶的百般韵味。 　　不求早，但求步步踏实，走出万般诗意。美好的人生不是催熟的，对未来的等待，也是你必须品尝的一种人生况味。 　　【点评】短短八百来字，多从反面着笔，揭示出“等待”在今天这样一个“一万年太久，只争朝夕”的时代已是一种“高难度动作”。从张爱玲的“出名要趁早”，到蒋方舟的孤独中前行，再到普天下父母们玩命地催熟着自己的子女，由点到面，暴露出我们这个社会的浮躁和不成熟。开头一段和结尾两段语言极富诗意和哲理，相互照应，意蕴无穷。“倘若张爱玲那一声‘出名要趁早’早上数千年喊出，姜子牙在渭水上钓到的只怕会是一汪清水”一句，化用两则典故，可谓辞美意丰。文章虽是议论文，读来恰如散文诗一般意境优美、感情丰沛，这也是本文与一般议论文相比凸显出的长处。