篆刻课的感受
《篆刻课的感受》
在大一怀着无比忐忑和自信的矛盾心理,我选择了篆刻这门选修课。看着在别人刻的那么好,担心自己刻不好,但想着我学习后为什么不能刻那么好的想法,我有自信满满。
第一堂课,看到老师是一个年纪比较大的人,心想老师估计是个严肃的人,但在他说了一些话后发现他是一个很有趣的人,幽默,真性情。第一节课老师给我们讲篆刻的艺、书写和作用,突然发现篆刻比原来想的还难。后来老师给我们叫篆刻的印文、章法和刀法。而学完了这门选修课后我明白了很多关于篆刻的东西。
中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展,蕴涵了动人的多样风貌,在印面之内跌宕生姿,以一种有情、有致的方式呈现出来,小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽几经更迭,仍能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术。
篆刻是什么呢?它的解释,有广义与狭义的两种。篆刻的「篆」宇,古写作「瑑」,从玉(说文的注释上说明:「圭璧起兆,瑑也。」),凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做「瑑」,后来,竹帛成为通行的书写工具,于是篆字的形符也由「玉」改从「竹」。
其实,在古代,凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围,无不叫做「篆刻」,玺印的制作只是其中的一小部分而已。到秦始皇时,将全国书体作综合整理,书分八体,印面上的文字就叫「摹印篆」。新莽定六书时称之'「缪篆」,从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际,由于文人墨客的喜好,虽然改变了印章的体制,但仍以篆书作印。
直到明清两代,印人辈出,篆刻便成为以篆书为基础,利用雕刻方法,在即面中表现疏密、离合的艺术型态,篆刻遂由广义的雕镂铭刻,转为狭义的治印之举。
老师在让我们刻时先交我们学习篆刻的字,在第一节课时先是交我们将章的边框刻出来,这是为什么喃?
篆刻是一种“方寸之内”的文字艺术,从广义上来讲,先有篆,而后有刻,后有章法,再有刀法。篆法是篆刻的基础。刻是篆写效果的体现和抒发。从艺术上来讲“书画同源”。书法和篆刻是两姐妹。书法是篆刻的根本。“印从书入,书从印出”。只有弄通书法尤其是篆法,才能治好印,创作出象样的作品。书法讲究线条、结构、章法布局,篆刻也同样如此。但是书法又不等同于篆刻,因为书法是用毛笔写字,篆刻是用铁笔;写书法用的是纸,而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系,又有区别,两者都有章法,篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。因此说,书法家不一定是篆刻家,篆刻家也不一定是书法家。如果一个篆刻家同时又是一个书法家的话,他的篆刻艺术水平,一般地说是要高一些的。书法是篆刻的优先条件,篆刻家应当争取成为一个书法家。
再谈到篆刻与绘画的关系时,似乎更密切一些。在作品上钤盖印章,不光是为了证明书画的真膺,更是为了充实和丰富画面,增加艺术效果。若印章钤盖得当,还能起到画龙点睛、压稳重心等笔墨所起不到的作用。
篆刻艺术的核心是文字造型。篆书入印,要经作者进行艺术处理,要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等加工。文字的线条,是由章法支配的,所以极为生动活泼,富有艺术性,能给人们以精神上无限的艺术享受。
篆刻艺术自兴起至今,已成为欣赏艺术。但是欣赏篆刻艺术,首先必须理解篆刻艺术的本质,掌握篆刻学领域的知识及有关理论,否则就无法对作品分析评价,因为评价篆刻艺术的优劣是有标准的,不可仅凭个人的想象,你说好就好,你说不好便不好。篆刻艺术是一门实实在在的学问,不是“雕虫小技”,当然也不是高不可攀。然而要使篆刻艺术达到较高境界,只有具备多方面的知识修养,才能真正地做到“有笔尤有墨”而不是只有“刀与石”。所以学习篆刻不仅仅学的是刻石头,还要学很多其他的东西。
老师说初学篆刻的人,要学会刻得方方正正,不要乱刻。这何尝不是做人的标准喃!并且篆刻时可以练人的心性。这恐怕也是为什么那么多人伟大的文人喜欢篆刻的原因吧!
总之,篆刻这门课,不仅让我们认识和学会了这门中国传统技艺,也了解和学习到了很多其他的东西!
机械学院
机制12
胡文强
2013年4月21日